原声的制作者是来自马其顿的乐队Anastasia（希腊语"复苏"的意思），是一支水准很高的Dead Can Dance式Ethic Fusion（民族融合音乐）的乐队。他们沉浸于南斯拉夫民间音乐，乐队三人皆对民族音乐有很高造诣，并负担了这张专辑中的大部分制作。但是许多和七、八十年代的东欧和苏联乐队一样，他们对西方流行音乐也有很大兴趣，甚至Joy Division、Biosphere、Future Sound Of London等也是他们学习的对象。巴尔乾半岛，南斯拉夫，马其顿似乎一直不在我们的音乐视野之内，印象最深的只有那里的冷战体制，以及其后的战乱和民族分裂。似乎没人注意那些深受东正教/拜占庭文明影响的古老文明，以及不同于西方音乐的独特的民间音乐。回到这张唱片。如果你喜欢后期的Dead Can Dance，相信你是很容易沉入这张唱片的。在阴暗的歌特低调之内是古老的东南欧淳朴或者瑰丽的民间音乐，战争之中宿命的犹豫和哀伤被细腻地表达。诸如kavali（一种长笛），gaidi（巴尔乾地区的一种风笛）等异国乐器都带有这一种脆弱的感觉，凭添许多哀伤和叹息。第一个段落的音乐基本采取马其顿民族音乐，加上激动人心的鼓点，代替沉默的科瑞神父内心的律动；第二个段落发生在伦敦，以吉它音乐为主，更多对环境的提示；第三个段落使用人声合唱，毫不掩饰的为一个人道主义者的献身歌咏。加上贯穿全片的隐隐雷声，宗教音乐，给影片赋予一份圣洁与庄重，深刻与厚重。整个影片在音乐上也具有鲜明的后现代拼贴特征，跨越了音乐的古典与现代，国家与种族的界限。宗教乐、摇滚乐、马其顿各民族 民间音乐的使用，使得全片始终行进在“暴雨将至”的氛围之中，吉他、鼓乐、钢琴、人声，运用得丰富而又节制。
音乐非常优美，使用地方性乐器演奏的具有浓郁民族特色的音乐（巴尔干地区），民族性的旋律衬托在悲怅的情节里，十分好听，是不可错过的佳作！开首曲Time Never Dies(时间永不消失)是用古老的民间乐器演奏的纯器乐曲，吹奏和低沉的鼓击之中，缓慢的旋律带出时间的忧伤的脚步。Nine Iron Doors（九道铁门）深沉的男声咏唱，悲天悯人，仿佛对着一望无际的平原说着不尽的沧桑，厚厚的历史感仿如迷蒙的面纱层层迭迭地铺下来。Coming Back Home（归家）在影片中当主人公亚历山大被射杀时响起。歌如其名，哀伤中的带着一丝回归的平静，不时划过耳边的重低音鼓击仿佛心头的雷击，女声的吟咏——又让我想起了Dead Can Dance的女主音Lisa Gerrard——使忧伤中的每个灵魂飞入高空，慢慢滑翔，直至坠入满是尘埃的大地。最后一首The Circle Is Nor Around，时间不逝，圆圈不圆，环环相扣的纷扰尘世……

1999年的一次意外的胶片被淹，让导演王家卫有了重新剪辑电影《东邪西毒》的计划，导演王家卫曾经对记者表示，电影《东邪西毒》对于他有着非同许寻常的意义，没有当年的《东邪西毒》也就没有现在的王家卫。因此，在重新剪辑《东邪西毒终极版》时，导演王家卫也是对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，在这次中终极版的电影音乐上更是请来了内地著名的音乐人吴彤担纲，同时也邀请了华裔大提琴家马友友为影片演奏音乐。而对于此次和导演王家卫的合作，担任终极版音乐创作的吴彤也是感到很兴奋，在采访中他向记者透露，吴彤个人对于电影《东邪西毒》也是非常的膜拜，因为《东邪西毒》把武侠的侠气拍的最真实，而最重要的是我们中国的这个侠气是来自骨子里的，这也和我从小学习演奏的中国传统乐器有异曲同工的道理，再加上老朋友马友友为影片演奏配乐，这些都让他对这个终极版有了一个全新的理解。因此，在此次的配乐中，吴彤并没有完全颠覆上一版的音乐，而是在保留主要音乐主题，框架和旋律的同时，重新加入一些民族乐器来表现人物性格。比如说在片中林青霞扮演的本身是一个精神分裂的人，一方面她觉得自己是男人，一方面觉得自己是女人，那个时候音乐可以大胆一些，吴彤就用古筝的来表现，而到了张学友扮演的北丐杀马贼的时候，则加入了勋 管子 呼麦来推动剧情的发展以及强化剧中人物的性格。相信这些改动影迷在看电影时也都会感觉到的。
大提琴家马友友携手内地音乐人吴彤，打造终极版电影音乐，《洛杉矶时报》称赞影片为“无与伦比的史诗武侠影片”。王家卫亲自操刀剪辑，创造08年嘎纳、釡山及上海电影节票房奇迹，纪念张国荣逝世6周年，影坛八大天王天后汇集，堪称华语电影传奇经典。
大提琴家马友友在录制完备受好评的电影原声《艺伎回忆录》与《卧虎藏龙》之后，又一次在由Sony Pictures Classics 出品、王家卫导演的电影《东邪西毒终极版》中。担纲电影原声音乐的演出与制作，这部影片被《洛杉矾时报》誉为“无与伦比”的史诗武侠影片。
旧版的《东邪西毒》摄制于1994年。由于当时电影发行量不大，现存的照片与胶片多年来损毁不一。王家卫表示：“为了修补这个现况，我们决定追本溯源，打造一个终极的版本。”于是他与工作伙伴们便搜集所有现存资料，以上世纪90年代早期所不法达成的先进技术进行修复。此外他更亲自邀请大提琴家马友友共同合作，打造全新的原声大碟，对原创者陈勋奇的一些原曲，重新改编、配器，也添加了一些新的元素。
大提琴家马友友、吹管演奏家吴彤，以及两位年轻的作曲家Li Xun和Eli Marshall一同加入到由年轻中国音乐家组成的录音团队中，重新打造《东邪西毒》中的配乐。在这款录音中，与人声的音调最为接近的大提琴在马友友的演奏下，成为主要“叙事者”，将爱情、生命与痛失娓娓道来。
为了表现电影原声东西结合的元素，陈勋奇选择了中国传统乐器诸如洞箫与高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇认为，如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知。
这张电影原声带是这些拥有卓越成就之艺术家们，跨越了传统与古典、民欲与现代、东方与西方之间的巨大鸿沟，所共同完成的一份经典之作。
马友友是Sony Classical独签艺人，世界闻名的大提琴家，教育家和艺术的使者。在这份原声带中，乐迷有幸能够再次亲炙这位不断带给听众无数惊喜与惊叹的大提琴巨星所呈现给我们的动人乐音。

据说，1998年的下半年，当《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部说长不长，说短不短（59分钟）的电影，情节简单得可以用一句话概括出来。不过让幸灾乐祸的人没想到的是尽管它不太符合商业规律，却取得了意想不到的成**，即便是在惯于吃文化快餐的香港和东南亚，它也有相当不错的反响。当然，这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。
岩井俊二在神户大学他学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲（片头字幕中打出的CLASSIC实际上就是他们三人组合的代称）。而最绝的是在片中完全免费出演女主角的影视歌才女松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限（你甚至可以辨别出她弹的错音），但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。
影片的第一段音乐是松隆子把手轻轻放在逐渐离家远去的火车车窗上时开始的，它只是几个简单的由钢琴弹奏出的音符，却为影片定下了轻柔、温和而又美丽的基调。岩井俊二不愧是拍Music Video出身的日本音乐电视大师，他的画面和音乐总是配合得如此恰到好处：当满载货物的大客车驶在撒满樱花的街头时，渐起的长笛和钢琴像是一阵风把花瓣吹散在空中；当松隆子骑着自行车在四月的阳光穿行在街道中时，那流畅无比的吉他宛如一记最温柔的拳头打在你的心坎上；而在草地中那悠然自得的钓鱼练习中，又是一阵跳动的弦乐轻轻托起了主人公在微风中飞扬的长发。当然最绝的，还是结尾长达七分钟的点睛之笔：女主人公在五藏野的书店里终于和自己的心上人相遇，在瓢泼大雨中，他为她一把又一把的撑伞（这其中钢琴短暂而又突然的停顿把所有人的心都提到了嗓子眼）。在钢琴和长笛的交相辉映中，回响着女主人公执着的问候；在吉他和细碎的鼓点衬托下，她在大雨中幸福地奔跑。最后，从伞上滴落的雨珠突然慢放变成清晰的一粒，而在长笛的优美旋律中，女主人公的微笑成了电影的最后一个画面。
从岩井俊二最初的《爱的捆绑》，到《情书》和《燕尾蝶》，再到这部散文诗似的《四月物语》，音乐一直是岩井俊二最为看重的表现手段之一。他对于电影音乐的品味和运用在世界级的导演中无人能出其右，而这张《四月物语》的电影原声大碟是岩井俊二所有的电影原声之中，最为轻松自然也是最清纯浪漫的一张。当你在春天的傍晚，带这自己的随身听爬到楼顶，边听着《雨的奇迹》边俯瞰整个城市，你会感到如同片中主人公一样的幸福和愉悦，也会忘掉一切阻挡在你面前的忧愁和痛苦。