空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

喜欢张楚的朋友有很多只知道有《孤独的人是可耻的》，而不知道《将！将！将！》和《西出阳关》，这些歌都来自张楚那张地位暧昧的《一颗不肯媚俗的心》专辑。早在1988年，也就是在录制《姐姐》小样的前3年，张楚就已经录完了《一》专辑。1987年 11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与大部分在北京寻梦的人一样，这是衣食无着和无人承认的生活，“兄弟，我的兄弟，好好混，不要太着急。”据说，侯牧人在《红色摇滚》中的那首《兄弟》，就是唱给张楚的励志歌曲。张楚曾接受采访说，对1988年录制的《将！将！将！》等歌感到失望，“我需要的音乐，乐师、乐手们没有表现出来，而另外一些人际关系也令我失望。”直到1993年末，巨大的“张楚”两字，一张模样对偶像派们来说惨不忍睹的歌手穿着一件破背心孤独地蜷缩在封套的角落里愤怒地作声嘶力竭状的照片成了张楚的专辑封套，没有用《孤独的人是可耻的》，没有用《光明大道》，也没有用《上苍保佑吃饱了饭的人民》，却用了一个奇怪的名字：《一颗不肯媚俗的心》。制作发行方的这种行为在很大程度上是一种投机，借助魔岩的宣传热潮发行当初认为没有价值的东西，据说还在一定程度上影响了《孤独的人是可耻的》专辑的销量。但在客观上，这个行为也使我们对张楚的认识更加立体。（新京报·选择摇滚乐-记录中国摇滚乐悲喜之20个瞬间：NO.7《一颗不肯媚俗的心》专辑上市）

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

《舌头乐队：小鸡出壳》在时间的流逝中，散发着它的经典性。“舌头”乐队来自乌鲁木齐，是北京地下音乐界的一队尖兵，首张专辑体现了“舌头”音乐中的火爆气息，在细听之后，你会发现所展现的是“舌头”理性的一面。

有哪种风格比“后朋克”更适合由一位前卫画家领军的“苍蝇”呢？迷幻摇滚只是美国六、七十年代的特殊产物，尽管当时的各色艺术家对此情有独钟。可现在是九十年代，人们不想再用迷幻去掩盖痛苦，也不想再用美化去修饰真实。九十年代是消费的年代，他因历史的断裂而纯洁。痛苦随时都有，谁能拯救谁？“我们是一支纯艺术化的乐队。”丰江舟就是这么说的。
“苍蝇”刚成军时可不止丰江舟一个画家，而是清一色全是在画纸、画布上挥毫泼墨的主儿，——艺术本就相通，更何况不止相通简直一样的前卫艺术。只是后来玩票觉得不过瘾的丰江舟又给“苍蝇”注入了“职业乐队”的血液。——高桥浩二（吉他手）和佐藤（贝司手）来自东洋彼岸，高桥在主唱的声音后面任意扭曲，前卫的魂儿里偶有古色古香探透探脑，把丰江舟的“肮脏想法”作最后的飞散式的解构。佐藤则以相对清晰的贝司线条对传统作必要的捍卫和独特的发挥。谁都听的出来，他的动机是任何别的国家的乐手都无法替代的，当然也是最合“苍蝇”的胃口。
“苍蝇”的首张专集首先在台湾发行，当时就作为“中国最脏的摇滚唱片”在国内被广为传播。后来“摩登天空”推出引进版，正式在全国范围内掀起轩然大波。充斥其间的“肮脏词汇”和音乐的“肮脏动机”剧烈的冲击了人们固有的美学观念。“苍蝇”用这种表面的肮脏来诠释了一种全新的美和一种全新的表达美的方式。这种美撕烂理想主义的外衣，保留浪漫但对其进行彻底的重建，尽可能破除障碍，接近人性去寻找真实。于是，“苍蝇“在全国的叹为观止中以“传统美学的终结者”的身份坐上了中国另类摇滚的第一把交椅。

苍蝇乐队曾经是中国第二代摇滚乐队里最富创意也最脱离传统形式的一支，在多次换人之后形成了以主唱丰江舟为首的牛逼组合，由于吉他手高桥浩二和贝斯手佐藤敦士都来自日本，所以我们能听出来在对于音乐的想法和玩法上，日本人绝对给我们上了大大的一课，再加上丰江舟极具画面感的诗句一般的歌词和关菲看似乱七八糟却又无比精妙的节奏带动下，苍蝇的音乐是具有超出国内任何一个乐队的资本。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

“二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。
签约香港唱片公司大国文化的著名摇滚乐队“二手玫瑰”，在首张专辑发行三年之后，又将于近期推出他们的第二张全新专辑《娱乐江湖》。该专辑继承了“二手玫瑰”一贯的妖艳风格，歌词极尽诙谐调侃，有令人“过耳不忘”之感。在新专辑中，“二手玫瑰”坚持了他们的“三不变原则”，即妖艳风格不变，演出方式不变，诙谐调侃的歌词不变。听众在欣赏完专辑的作品后，一定都会有这样的感觉，“二手玫瑰”依旧是以前的“二手玫瑰”，而且更增添了清新的网络风味。
主唱梁龙介绍，他在去年重组“二手玫瑰”后，一直在思考一个问题，什么才是好音乐。“有的人认为我们的作品不太摇滚，其实这只不过是表现形式不同而已。”而对于时下听众的喜好，他有着独特的看法，“谁都不能否认现在是一个娱乐的时代，在现在只有让观众先记住你，才能引起共鸣。”所以，为了能紧贴娱乐潮流，吸引听众的关注，“二手玫瑰”加入了众多新鲜元素。像在新专辑《娱乐江湖》的主打歌之一的《E时代桃园》中，梁龙便大胆地让歌曲进入了“网恋时代”，使得整首歌听起来，即带有“二手玫瑰”一贯的另类风味，又多了一股浪漫的时代气息。
这张专辑完美地结合了民族乐与摇滚乐，相比“二手玫瑰”的首张专辑，此次的《娱乐江湖》更加成熟，它不但注重了整体的旋律感，更在编曲方面有很大突破。单看专辑的歌曲顺序安排，如《狼心狗肺》、《娱乐江湖》、《E时代桃园》……我们便会有一气呵成之感。同时，为了体现CD的高质音效，这张专辑在后期制作时采用了新型的DSD录音技术，这使得该专辑比普通版CD在音质效果上更加细腻保真，可以说，这已经是一张发烧级别的超级CD。

详细内容: 01.麻将02.实话实说03.恋爱吧04.教育内伤05.三儿的问题06.看得见07.相逢08.幸福的瞬间09.乌审昭10.前方

主唱兼吉他手 肖镒坪

吉他手 冷杰

鼓手 王力冬

键盘手 图图

贝司手 罗岩

“晚间新闻”乐队1989年组建，在经历十年的生活沉淀后，于2000年初录制完成了首张音乐专辑《晚间新闻》。此张专辑大部分作品创作于95年前后，主要作品包括“木头床”、“他要她”等。其中“呜哩哇啦”一歌曾经收录在《摇滚北京Ⅲ》中并在香港地区发行。“我走丢了”一歌曾在95年中国首届不插电演唱会上大放异彩，并在随后的专辑中发表。“晚间新闻”将绚烂的西洋音乐色彩注入古老而厚重的中国音乐文化，这无疑是新世纪探索世界的最具光芒的声音。

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

音乐演奏：东方歌舞团录音公司乐队
音乐指挥：孟大鹏
童声合唱：中央人民广播电台少年广播合唱团
主要演唱：崔健 常宽 付迪声 蔡国庆 韦唯 毛阿敏 田震 程琳 孙国庆 张伟进 李玲玉 成方园 郑绪岚 张暴默 王洁实 谢莉斯 朱桦 任雁 牟玄甫 索宝丽 胡月等百名歌手
上个世纪80年代初，人们对流行音乐总体上是不能接受甚至是排斥的，有关部门曾有硬性规定：“三个流行歌手不能同台演出”，这使得流行乐手们始终没有当众举行音乐PARTY的机会。
1986年初，当时只有22岁的郭峰，实在无法认同当时大环境对通俗歌曲的评价：通俗歌曲(那时流行歌曲被称为通俗歌曲)只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题。血气方刚的郭峰在心中暗暗下了决心：一定要作出一首充满凝聚力的歌曲，改变乐坛的这种偏见。
当时，正值国际和平年。中国录音录像总社一个年轻的女编辑受香港举办世界和平演唱会的影响，向郭峰做了个提议：我们可不可以做一个百名歌星的演唱会，献给世界和平年？”这个建议和郭峰的想法不谋而合。当时，郭峰手中正巧有一首刚刚做出的《走向明天》，于是在这首歌曲的基础上，在中国录音录像出版总社和东方歌舞团的支持下，《让世界充满爱》的前期录音开始了，在录音当天，百名歌手陆陆续续走进录音棚。
在《让世界充满爱》录音之后不久，在文化部门的支持下举办了一场名为《让世界充满爱》的大型音乐会。郭峰认为，这是文化部门第一次对流行音乐破例，足以说明在当年对流行音乐的认可。
1986年5月里的一天，北京首都体育馆座无虚席，大家把目光齐刷刷地投向了由篮球场地改造的舞台。被一盆盆鲜花围绕，由一幅幅水粉画印衬的舞台，构成了当时最时髦的演出现场。在这种氛围中，《让世界充满爱》的前奏音乐响了起来。百名当时最出名歌星从两侧登上舞台，同声高唱《让世界充满爱》。
他们手拉手，肩并肩，本来偌大的舞台在他们的身影中消逝。尽管现在看来，那时候的服装太土气，那时候的舞台太过时，那时候的演出动作太乾涩，然而我们大陆的流行歌坛就是这样一路走来的。这场震撼当时乐坛的百人合唱，在内地流行音乐史上写下了极为重要的一笔。
以现在流行歌坛的繁荣，不要说百名名歌手，就是凑够千名“天王天后”充数来搞个大型演唱会已不会是一件难事。但我们现在想象不出当年，汇聚这100名歌手阵容是一种怎样的一种艰难创举，它代表的是一种虔诚和理想、一种声声不息的创新与追求。这首作品已成为中国流行乐史上的里程碑之一，也是中国流行音乐史上一个最美的辉煌瞬间。

《崔健：给你一点颜色》这张专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化，更独立，更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的，电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的可能性。

专辑的主体风格呈现三三制，主题分成红色、黄色、蓝色三种主题，但蓝色似乎是这个专辑的最重要主题。《蓝色骨头》可以说是整张专辑的主题歌，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命的智慧把握。

A：
01 城市船夫
02 蓝色骨头
03 迷失的季节
04 小城故事V21（上)
05 网络处男

B：
01 红先生
02 网络处男
03 小城故事V21（中)
04 农村包围城市
05 小城故事V21（下)
06 舞过三八线
07 超越那一天

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。