一部一小时长特别片，由杰曼科尔从美国中西部到南部的旅行经历中所产生的个人或政治共鸣的影像记录所组成，同时片中JK的说唱歌曲也成为了一场关于黑人种族在白人强权世界中坚韧与自尊的宏大对话。
An hourlong special that combines documentary footage of Jermaine Cole's travels to various cities through the Midwest and the South that have personal or political resonance for him with in situ music videos that locate Jermaine Cole's songs as part of a larger conversation about black resilience and dignity under the conditions of white supremacy.

A live album by American rock band Nirvana, the album features an acoustic performance recorded at Sony Music Studios in New York City on 18 November 1993, for the television series MTV Unplugged.

故事梗概：本片主要记录了湖南的摇滚乐状况，包括从上世纪90年代末到2009年出现的大多数乐队，拍摄历时五年。
Synopsis: A documentary about Hunan rocks.
导演阐述：2003年我来到湖南后，买了吉他，留了长发，刻苦练琴，想组一支乐队来拯救中国摇滚，但是我的技术怎么练都没长进，组队的想法逐渐淡了。后来看了几场本土乐队的演出，觉得这里的乐队和北京的“主流”摇滚有很大的区别，而且更不为人知，于是萌生了拍摄这些乐队的想法，以弥补自己摇滚未遂的遗憾。
2005年，我有了拍摄设备，在随后的几年里，基本拍下了之后的每场本土乐队的演出。2006年底和2007年上半年，我又寻访了湖南摇滚各个发展阶段的乐手们。这些举动曾经让我觉得满足。几年后，面对这两百多盘带子，我发现自己没办法剪辑。生活本身是零碎的、无主题的、粗粝的、庞大的，一些剪辑的小花样（例如使纪录片呈现出故事性，戏剧冲突等）可能会使影片好看一些，不过我总觉得这么做太廉价。
当初的一时冲动变成了压着我的一个沉重负担。但我又不想半途而废，男人做事似乎应该有始有终，我该对自己的付出负责。又剪了半年，现在的版本是一个半小时的，与两个月前的四个半小时的版本相比，节奏更快一些，也更像是一部一般意义上的纪录片。

由摩登天空出品、吉术斋制作的后海大鲨鱼音乐电影《心要野：后海冲浪手的大冒险》以后海大鲨鱼乐队2016年的“心要野”全国巡演为主要线索，跨越时间与空间的广度，完整记录下了乐队自2013年以来在世界各地漂流又重聚、并在回归音乐的冒险旅途中发现自我的过程。
《心要野：后海冲浪手的大冒险》由吉术斋导演青蛙君执导。影片从巡演的第一视角切入，通过展现乐队成员在巡演途中台前幕后的所见所想，并穿插《心要野》专辑制作前后的珍贵过往影像素材。在拉萨吸着氧气瓶的演出，吐鲁番迷走沙漠寻找葡萄，一次次重返大都市的迷失……当然还有乐队去年发行的唱片《心要野》和一系列傻乎乎的冲浪手大冒险。最终历经长达一年的拍摄制作，交织成为一部关于中国摇滚乐队、反映当代青年文化现状的真实纪录。

“爱噪音”是由著名服饰品牌匡威Converse赞助发起的一场大型品牌活动。匡威converse邀请了北京两支本土摇滚乐队PK14和后海大鲨鱼作为品牌代言人，在全国5个城市展开公路巡演。本片记录了2008年8月这两支摇滚乐队全国公路巡演的历程。
1辆大巴，2支乐队，5个城市，5768公里，“爱噪音”大家庭开始了一场热血沸腾的音乐之旅。PK14，超过10年历史的资深后朋乐队，中国最具有思考深度的乐队之一；后海大鲨鱼，时尚车库舞曲的新秀，曲风热烈，个性激烈。该片记录了他们多次的驻场演出现场实况，沿途车上生活的琐碎。在路上，舟车劳顿时他们也有沮丧，演出高潮时他们也有泪洒，然而每个人都充满热情，对音乐坚定不移，对生活积极热爱，在“爱噪音”路程中寻找年轻的可贵，激昂的音乐。一路歌唱，永远爱噪音。

“老工业基地”是长春这座城市的重要标签，但却是一个死气沉沉的符号。在毫无特色的城市外肤下，一个个滚烫的摇滚青年用自己的体温，给这里带来了流动的血液。他们用自己的青春，给所有热爱音乐的人们，幻化出一场场酣畅的梦。
但是，他们却也在经历各自的悲喜人生。
实际上，并没有某种力量强迫他们推离现有的轨道，摇滚乐在这座城市中，仍在延续自己的发言。
这是一部记录长春地下摇滚乐的影片。是一段历史，也是一段未来。

2015 film by Hervé Martin-Delpierre

Live concert by Pink Floyd in Piazza San Marco, Venezia, in 1989, performig: Shine On You Crazy Diamond, Learning To Fly, Yet Another Movie, Round And Around, Sorrow, The Dogs Of War, On The Turning Away, Time, The Great Gig In The Sky, Wish You Were Here, Money, Another Brick In The Wall, part two, Comfortably Numb, Run Like Hell.

平克·弗洛伊德"雷霆之声"巡演纪录片。

1995 Pink Floyd concert video directed by David Mallet

1 In The Flesh - Scorpions
2 The Thin Ice - Ute Lemper/Roger Waters
3 Another Brick In The Wall (Pt. 1) - Roger Waters
4 The Happiest Days Of Our Lives - Joe Chemay/John J
5 Another Brick In The Wall (Pt. 2) - Cyndi Lauper
6 Mother - Sinead O' Conner & The Band
7 Goodbye Blue Sky - Joni Mitchell
8 Empty Spaces - Bryan Adams/Roger Waters
9 Young Lust - Bryan Adams
10 One Of My Turns - Roger Waters
11 Don't Leave Me Now - Roger Waters
12 Another Brick In The Wall (Pt. 3) - Roger Waters
13 Goodbye Cruel World - Roger Waters
14 Hey You - Paul Carrack
15 Is There Anybody Out There ? - Rundfunk Orchestra
16 Nobody Home - Roger Waters
17 Vera - Roger Waters/Rundfunk Orchestra And Choir
18 Bring The Boys Back Home - Rundfunk Orchestra/Mili
19 Comfortably Numb - Van Morrison/Roger Waters & The
20 Waiting for the Worms
21 Stop
22 The Trial
23 The Tide is Turning (After Live Aid)

离开PinkFloyd之后，RogerWaters出版过三张个人专辑，最近的一张是《Amused to Death》。本张DVD《In the Flesh》，任何一位Pink Floyd迷都会为此百感交集，为Roger Waters2000年的演唱会Video，看到演唱会上的老Roger，看到DVD封面呼之欲出的Dark Side of the Moon和Animals，都会让我们回忆起难忘的Pink Floyd。

演唱会选取了24首经典，除了Roger Waters84年的《The Pros and Cons of Hitch Hiking》和《Amused to Death》之外，也离不开《In the Flesh》、《Another Brick in the Wall, Part2》、《Mother》、《Wish You Were Here》、《Money》及《Comfortably Numb》等PinkFloyd的经典金曲。

【内容简介】
20世纪90年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。
中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。
看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍、栾树、汪峰、孟京辉、张扬、黄觉、周迅、讴歌、欧洋、王勇、黄燎原、张有待、贾敏恕、张培仁……高原和他们见证了摇滚乐的黄金十年。若干年后，他们会如何看待曾经的青春时光。
这段在混乱中自在生长的记录，因其真实和诚恳而具有特殊的力量。从这本书里，每个人都可以得到自己想要的，不论是从摄影、音乐、社会学的角度去解读，还是重新唤起自己的青春记忆。
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【编辑推荐】
❀作者高原双重身份，既是摄影师，同时也是摇滚圈内的生活者和记录者，她与这些音乐人的近距离生活和接触，让她拥有独有的一手影像资料。
❀高原绝大多数摄影作品都是第一次面世；
❀Lens出品，编者从从数万张底片中精挑细选，入选本书的图片都是标志性的精品；
❀老树、张震、王小帅、周迅、许巍、汪峰、张楚、孟京辉、郑钧、阿克曼、唐朝老五、高旗、黄觉、张有待、老狼、王勇、宋宁、左小祖咒、杨坤、朴树、张铁志等联合推荐；
❀国内5个城市、持续半年的高原摄影展及音乐人座谈等活动；
❀不仅是摇滚记录与生活影像，更是整个90年代的缩影和回忆，具有很高的收藏价值。
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【评论】
“每个人从书里都会得到自己想要的。可以从摄影的角度、社会学的角度，音乐的角度，以及青春的角度去解读，非常好。”
——阿克曼（孔子学院顾问，墨卡托基金会中国代表，原歌德学院中国分院院长）
它是在我的年轻岁月中，和一帮哥们儿，怀抱着理想，放胆地各自表述，在工作中同欢同悲，在混乱中一起成长的记录。
——贾敏恕（台湾音乐制作人）
我们在这些照片当中只看到了人，而不再是什么牛逼的摇滚和摄影。
——-刘树勇（摄影评论家、文化学者，微博名：老树画画）
高原镜头下的每一个瞬间，我都是不在场的：它定格的每一个时间，我又是在场的。我们同处一个时代、一个空间......一起撒野，一起张狂。
——王小帅（“第六代”导演）
青春终将逝去，但歌声却可以将它重塑！高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆⋯⋯
——汪 峰（歌手、音乐创作人）
心存善愿和远方，我们是永远的少年。
——许 巍（歌手、音乐创作人）
高原不强加于现实什么特质，只是基于事物关系的本身。她的作品对未参与关系的人，会更容易真实理解，并有一种信任感。
——张 楚（歌手、音乐创作人）
关于青春，不管曾经多么疯狂、不堪、精彩、忧伤，最后你能收获的都只是两行热泪。
让燃烧凝固！
——郑 钧（歌手、音乐创作人）
在我的生活中，音乐是不可或缺的。常常会听到一首歌就想起一个人，或是某一部电影的一幕戏，又或是某些地方空气中特别的味道。
摇滚乐对我而言，可以代表我的学生时期。在我青春期的那些年，最爱听的就是摇滚，当时的那种衝动、叛逆、玩世不恭的调调，很酷。
当中，印象最深的是一张合辑《中国火》，那是我第一次接触中国的摇滚乐，震惊。唐朝、张楚、何勇、窦唯等，在那时期，这些人都是我所响往的。
缘分很有意思，在距离青春期这么遥远的今天，收到一封朋友转寄的E-mail，认识了高原。透过高原的照片，我见到了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空，更贴近那些我所响往的人。当所有喜欢的事都可以自在生长，长成自己喜欢的模样，我们便以潇洒的姿态继续向前迈进。
——❀张震❀（演员）
那些激情、懵懂的少年时代⋯⋯
——周 迅（演员）
这些粗粝而饱满的影像，带我们重返那个充满摇滚的纯真年代，空气中尽是爆炸的张力，而所有的故事正在开始被书写……
——张铁志（台湾摇滚与文化评论人）
那段事情起头的日子最珍贵。
刹那永恒的摄影作品！
——倪重华（发掘伍佰、林强、张震岳的幕后推手，现任台北市文化局局长）

W+K上海的LiuFeng，无意间看到一条关于中国某偏远省份一个正在玩口技的当地老屯子桂晶的录像时，他发现这是他见过的技巧最高超的口技，必须将它拍成一部影片。于是一部纪录片应运而生，它讲述了三个延边的年轻口技爱好者为支持英国口技高手Killa Kela不远千里来到北京与上海的故事。这部不以品牌为出发点的独立影片开始在电影节巡展上崭露头角，无疑成了W+K倡导做自己热衷项目的最佳典范。
When Shanghai director Liu Feng stumbled on a video of villagers in a remote province of China creating some of the most insane beatboxing he’d ever seen, he knew he had to capture them on film. The result is a film documenting three young beatboxers’ journey to Beijing and Shanghai to support British beatboxing legend Killa Kela. The non-branded film, starting to hit the festival circuit, is a great example of the kind of projects we love to make for ourselves.

Longer than a music video, shorter than a feature film, this is essentially a short film version of Pink Floyd's album "The Final Cut". As such, the visual material is much the same as a music video (this was made in the crazy early days of MTV, after all), but this covers four songs, in a continuous, unified way.

- Written by EJSawyer

Shot by movie maestro Peter Whitehead,this film features rare full length performances from the classic late 60's Pink Floyd line-up at Sound Techniques London & material from the legendary '14 hour Technicolor Dream' extravaganza in April '67 at Alexandra Palace. The footage includes performance art by Yoko Ono and a Sgt. Pepper era John Lennon taking in the festivities(John and Yoko had not met then)

Tracklist:
1. Run Like Hell (Gilmour/Waters)
2. Pan Am Shuffle (Gilmour/Mason/Wright)
3. Yet Another Movie (Gilmour/Leonard)
4. Sorrow (Gilmour)
5. Signs Of Life (Gilmour/Ezrin)
6. Country Theme (Gilmour)
7. Mexico ‘78 (Gilmour)
8. Big Theme (Gilmour)
9. Run Like Hell (Gilmour/Waters)
10. One Slip (Gilmour/Manzanera)
11. Small Theme (Gilmour)
12. Pan Am Shuffle (Gilmour/Mason/Wright)

The Driver drag-races the Devil, in order to earn James Brown his soul.

British progressive rock band Pink Floyd perform at the ancient Roman Amphitheater in the ruins of Pompeii, Italy in 1971. Although the band perform a typical live set from the era, there is no audience beyond the basic film crew.