專輯概念：
「我認為每個人都有精神問題，沒被關進精神病院的只是他們掩飾的比較好。」 -Stephen Edwin King（驚悚小說家）。
「地球表面乃是 瘋子最大的解放治療場」-- 夢野久作《腦髓地獄》
「流刑地」描述現代疏離情境的隱喻，他們共同的特徵是宰制者(國家)與被宰制者相互溝通、理解之不可能。1914，Franz Kafka《在流刑地》(In der Strafkolonie)

专辑名称：的士房间
歌手组合：薄荷叶
发行公司：小白兔橘子唱片
发行时间：2005年04月20日
专辑介绍：
薄荷叶很不乖。
我并不了解这团名的典故，因此也不明白她们应该符从我哪一种想像才叫乖。
但事实很清楚，他们跟一般人(包括我)看到听到薄荷叶会想到的，关于神话故事、关于清凉提神、关于治疗癌症都不太一样。
我记忆中的乐团薄荷叶很遥远，远在圣界还在的某个假日午后。在台北独立摇滚圈中他们似乎颇有地位，只是我没弄清楚状况。
不乖的论证，是我在她们新专辑《Taxi Room》自以为从〈有什么是真的〉这类的歌中听出某些类似我爱团如Throwing Muses与Helium 那让人生命中心轴线随之倾斜的质素。中文系毕业主唱林倩，声音里有种坚毅硬干的精神，显然违反我浅薄的想像。我忽然了解我是老人，任何能复兴我关于曾经“低传真与噪音墙”独立摇滚情感的东西，原来皆能迅速收买我。
我同时想着如果这伙人发迹在英国，喜性炒作的NME等传媒会怎么形容她们？仔细想想，以此刻薄荷叶的阵容，其中有曾获海洋音乐祭独立乐团大赏的88颗芭乐仔前吉他手钟语桐、有拿下同一大奖的Tizzy Bac前鼓手郑凯同，不正符合“Indie Supergroup”的说法！
当然他们是名不虚传的。比方由反覆吉他乐句领着灵巧步伐的〈苹果有罪〉时而垫着背后灵般的合声兼又穿插爵士鼓，曲式诡异；〈沉默的房间〉更像是想要改玩Rockabilly却被怨灵一路紧紧附身。这样的气氛到后来的〈纪录片〉居然啦啦啦起来，真是气人 又醒脑的怪招。
薄荷叶很不乖，他们自己应该也知道。

一段爱与守候的故事，王心凌年度戏剧代表作「天国的嫁衣」电视原声带。
原声带由黄韵玲制作。除了有王心凌梦幻甜美的演唱，还有魅力男团183俱乐部的初试蹄声，以及青春团体R&B的活力献唱，用旋律传达出这段爱与守候的唯美故事！
首波推荐：片头曲《花的嫁纱》由冠军美少女王心凌演唱，脱胎换骨的呢喃式唱腔搭配着New Age空灵的梦幻编曲，更突显出剧中女主角的凄美动人！
其他推荐：爱的天国(片尾曲)、《爱情加油》
特别介绍：折磨：魅力男团新指标「183 俱乐部」初试啼声一鸣惊人之抒情力作。多一天爱一点：青春阳光偶像团「R&B」2004年最新单曲。

我们的心里有一座夜工厂，它从不停止运转。
白天晚上，持续制造着正面能量。
你会怀疑它的存在，因为你的心里早已装了太多思绪，太吵，听不见夜工厂。
太多光亮，看不见它在黑暗中发光。
不知不觉，我们在变得坚强的道路上，早已又聋又瞎。
◎ 拼凑
一起生活的每一天，在平凡、琐碎的 家务与閒谈中一点一点拼凑，渐渐地发现自己的习惯以及依赖，或许这样微小的幸福就是爱吧！
怎么办
◎ 不管是家人、朋友，或者爱人，爱的本质本来就是一种包袱，就是会有无论如何都放不下的那种感觉，这首歌想要诠释的就是这样的羁绊。
◎ 无以名状
人的情感是脆弱的，经历过情感断裂后的伤痛，或许是压抑，也或许是剧烈的负面情绪，有时候我们都需要一首歌来帮助自己宣泄内心巨裂的动荡
◎ 别让我孤单
这个世界有很多事情需要改变，一个人的力量很渺小，但每一份渺小的力量集合在一起也许会变成真正有用的力量，这首歌所要传达的就是这样的希望，是一首开朗轻快的歌
◎ 小事
我的家乡罗东是一个纯朴的小镇，那里的人普遍有种知足常乐的性格，街坊巷弄处处传来笑声，偶尔回去走走，便会觉得人生遇到的种种困难其实都是很小的事情，这首歌传达的就是家乡带给我的正面力量。
◎ 四百击
取材自楚浮经典作品「四百击」，这部黑白电影描述一个叛逆青少年对这个世界的反抗以及不被理解的忧愁
◎ 脑炸症
游行过了，抗争过了，核电厂还是一直在盖着，不合理的事情还是一直在发生，于是我们把所有微小情感放到最大，所有慾望都用力呐喊出来，在这个自由、便利、物质过剩、资讯繁杂的年代，我们都努力在爆炸以前，为自己的存在找到一个意义。
◎ 游
在生命洪流中奋力游着的求生姿态不能说是非常美丽，但自己无论如何都要感到骄傲，因此歌名取为「游」
◎ 夜工厂
当全世界都息了灯，黑与静将自己包围，我们内心那不停止转动的发光体，总会在最低迷的时候给自己能量，那可能出自对他人的爱，或者对这个世界、对自己依然有着某种期待。希望每个人的夜工厂都能在需要的时候转动起来，希望每个人都不要忘记通往自己心底光亮的道路。

猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整。怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
猛虎巧克力是由四個七年級生組成，都已經是經歷過一段人生歷練、在各種彷徨與現實壓⼒中打滾一陣而擁有自⼰形狀的成年人，身為被冠上「草莓族」稱號，同時也是在近兩年以網路以及街頭力量改變整個台灣社會氛圍世代的一份子，猛虎巧克力切身體會到這一代人所面臨的困境與衍生出的生存法則，那是更富創意、更多元、更直率的，於是，我們決心將⾃己的創作獻給這個世代，用音樂與文字，記錄年輕人們的勇氣、堅持、價值觀與愛人的方式
這張專輯，猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整，因此，我們給這張作品取了一個別具意義的名字-怡君
每一個人從小到大一定都遇過一個怡君吧？她可以是你的國小同學、隔壁鄰居、公司同事，她可以是你的家人、女朋友、暗戀的女生，她，甚至可能就是妳自己
怡君，一個七年級生撞名比率最高的名字，千禧年後，隨著新世代誕生，她漸漸變成了一個時代印記，怡君們在台灣各個角落用各自的方法長大，談了各自的戀愛、尋找各自的夢想，在時間的滾滾洪流中建立自己的一套生存法則，也逐漸擁有自己的社會意識，當環境需要改變、政策需要監督，許許多多的怡君走上街頭，她們用自己的方式，保護她們愛的人
怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
關於 猛虎巧克力 樂團
猛虎巧克力是由自彈自唱起家的鄭宜農率領，於2011年成立。鄭宜農於2007年以電影<夏天的尾巴>出道，在影片中自編自演之餘，也創作了五首歌曲，收錄於專輯原聲帶中，至此開始了音樂創作表演者與演員身份同時進行的職業生涯，此片也讓宜農入圍了第44届金馬獎最佳新進演員獎
從2007年開始闖蕩於台灣各大音樂季與Live House， 因為比起其他演員多了音樂演出上的專業可以運用，在各類型電影宣傳上經常加入音樂表演橋段，在校園巡迴中漸漸建立起學生族群市場，全台各大專院校皆有不同類型的表演邀約。另外也到過香港、美國東西岸數州進行演出，海外市場逐漸成長中。發表過數張手工單曲或EP後，2011年，鄭宜農首張創作專輯<海王星>問世，以獨立製作之姿創造了超過5000張的銷售佳績，在此同時，宜農決定跨出自我突破的嶄新步伐，於同年年底組成了樂團「猛虎巧克力」
猛虎巧克力的團員包括：
鄭宜農：詞曲創作/主唱/吉他 徐振偉：吉他
林思伶：Bass 劉彥廷：鼓
2013年，猛虎巧克力發行了首張專輯<夜工廠>，至此便建立無論曲風以及演出呈現皆「不受限」的原則，陸續與不同領域的創作者合作，例如將台灣出生的年輕巴黎時裝設計師陳紹彥最新概念作品與音樂演出作結合，以及與表演藝術家團體「身聲劇團」合作等等。2014年，猛虎巧克力入選了德州SXSW音樂祭的演出名單，遂獨立製作推出收錄兩首歌的手工demo，除了作為2015年最新專輯的預告之外，也以此作開端在網路募資平台 - FlyingV上建立募資案，在群眾的幫助下，順利募集30萬元以上的資金，前進SXSW，至此之後，我們體會到創作/演出者與大眾的關係，其實是可以跨越舞台的隔閡，成為陪伴彼此、鼓勵彼此的夥伴
目前鄭宜農與猛虎巧克力皆不間斷的活躍於校園演出、大型音樂祭表演與各類型商業演出活動中，一邊籌備著新專輯的發行
鄭宜農簡歷
<音樂作品>
2007 電影《夏天的尾巴》 原聲帶
2008 電影《狐狸與我》中文主題曲 「親親愛」
2009 電影《眼淚》片尾曲「撒呦娜拉」，入圍第46屆金馬獎最佳電影原創歌曲
2010 我在路上撿到一片天空 手工ep
2011 首張個人創作專輯 《海王星》
2011 英文歌合輯「去海邊」
2012 免費手工單曲
<戲劇作品>
2007《夏天的尾巴》，自編自演，入圍第44屆金馬獎最佳新進演員
2008 《我可以跟你在一起嗎？》 （短片），榮獲第31屆金穗獎最佳演員獎、此片榮獲同年金穗獎最佳劇情影片獎(數位類)
2008 《兒子》（短片），金穗30主題短片
2008 《查無此人》（公視人生劇展），此片入圍2009年台北電影節
2009 《親親》（短片），此片入圍女性影展競賽片、高雄電影節競賽片等
2010 《眼淚》，此片榮獲2010台北電影節最佳導演奬，入圍亞太影展、韓國釜山影展觀摩片單元等
2010 《我在這裡幹嘛？》（短片）（港）
2011 《Check》（短片），此片獲得2011年台北好天天短片獎第三名、入圍高雄電影節國際短片組、日本短片影展觀摩片等
2011 《五樓之二》（短片），第47屆金馬獎開幕片
2012 《過站》（短片），此片入圍高雄影展國際短片組、韓國釜山影展超廣角單元觀摩片等
2012 《回家路上》（短片），公視短片輔導金
<影像作品>
2010 自拍手工MV「beautiful song」
2011 自導MV「還是會害怕失去你」
2012 阿飛西雅「鐵橋」MV
<編劇、文字作品>
2005 短片 風中小米田 原創劇本
2007 夏天的尾巴 原創劇本
2007 夏天的尾巴 電影書
2009 風中小米田 童書（改編自同名短片風中小米田）
猛虎巧克力簡歷
2011 成立
2013 首張創作專輯《夜工廠》發行
2014 2014手工demo 與 德州SXSW音樂祭 旅費募資專案 同步發行
2015 新專輯《怡君》發行籌備中
鄭宜農粉絲頁：

猛虎巧克力粉絲頁：

郑华娟进入宝丽金公司，出版个人第一张专辑《红酒》，这张唱片的制作人是马兆骏，印象最深刻的是行销宣传中，强调郑华娟是继罗大佑后最有才气的女创作歌手。二十岁入伍服役的前些天，郑华娟与王新莲联手合作《往天涯的尽头单飞》，这次发行的是滚石唱片。录音带听没几天，就在盛夏中只身南下屏东服役陆战队三年，坐在火车厢，耳边仿佛响起郑华娟与王新莲的合唱：行装已经收好，心情好不好，已不再重要；终究要展翅昂首，往天涯的尽头单飞……藉着音乐，安慰自己一颗不安的心。服役中， 宝丽金重新发行《红酒》，唱片大卖，听说销售量比第一次的还要好。人生的际遇，谁也说不定。
补充：该唱片黑胶版于1984年台湾宝丽金发行，2006-09-22台湾环球发行复刻版CD。

《Pilot》可以譯作試播集或是飛行員，是心頭肉的第一張完整專輯，一方面乘載了我們對於音樂旅程剛剛起飛的興奮和好奇，也代表了我們對於音樂能夠做到什麼的想像，《Pilot》就像一部有十個獨立故事的影集，隨著曲目的播放，聽眾將能夠進入一個不同的世界去看見這些故事。
這張專輯由心頭肉和Andrew Page、Andy Baker共同製作完成，歌曲的基底大部分是在前三個月於玉成錄音室即興產出，Andy Baker也參與這個過程，因此我們得以嘗試各種不同的錄音方式。歌曲基底完成後，團員們各自選擇一到兩個素材將其發展完全，因為這樣的合作模式，這張專輯的曲風較為分散，從Synth pop到Folk、Rock到R&amp;B，專輯的每首歌都代表了團員在製作過程中眼中看到的不同的世界。
這十首歌曲中，有四首歌是採用同步錄音，包含
Before We're Born, Head To Toe, CH Song, Dune
doom，我們認為這四首歌更需要捕捉團員彼此之間呼吸如何配合。而其他六首歌除了Close Your Eyes，更需要準確乾淨以及後製音色的空間，因此採用不同步的錄音方式。

People In My Mind，直译为「我脑海中的人们」,代表的是那些曾经进入我们生命当中的人，与他们的相遇与离别。不论是我们的亲人、朋友、恋人乃至素昧平生的陌生人;不论为我们带来的是欢笑、希望与爱，还是愤怒、挫折与伤痛，因为有他们的存在，我们才能感受到这个世界如此开阔、复杂而多采多姿。
这些生命与灵魂潜藏在我们脑海深处,偶尔化作一段印象、想法或是旋律浮现在心头上。这张专辑尝试捕捉的正是我们在过去这一年当中所感受、看到与听到的；那些曾经存在于我们生命当中，却终将化为浮光掠影的人事物。然而，他们在我们的脑海里不仅仅是抽象、过眼云烟般的存在，而早已成为我们重要的一部分，更被融入我们的音乐创作当中，在每一段旋律与曲调里都留下了深刻的烙印⋯⋯
他们，就是我们的「心头肉」。
本作品获文化部影视及流行音乐产业局112年补助

《I Dig You》
｜专辑介绍 Album Concept｜
地球上最后两只恐龙的史前浪漫巨作！隆重出土！
成军六千五百万年，「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」终于发行第一张概念专辑《I Dig You》，除了字面上的「我挖掘你」，更是「我喜欢你、我理解你」的意思。
这张概念专辑是一趟考古挖掘之旅，带领听众穿越时间与空间，将史前主题与现代思考巧妙结合。在暴龙、三角龙寻找世界上仅存恐龙的旅程中，牠们挖掘到的不仅止于考古文物，更多的是关于人类智慧的——孤单与自由、平等与多样性、选择与不可变性等概念，探索了关于身份认同、爱、与跨越族群藩篱的包容与理解。恐龙与人类，虽然是不同的物种，但是透过共同的情感与经历紧密相连。
聆听整张专辑，也如同向下挖掘出层层不同的七彩矿物。专辑由金曲奖最佳演唱组合「Crispy脆乐团」主唱Skippy担任专辑制作人，与来自世界各地的众多优秀歌手、音乐人合作，包含金曲歌后「魏如萱waa wei」、美国德州另类冲浪摇滚乐团「Summer Salt」、美国破亿神曲猫脸蒙面歌姬「Limbo」、曾入围金曲最佳制作人的唱作人Everydaze、新生代金奖制作人钟潍宇、新锐编曲家赵宇晨、草东没有派对现任鼓手鸟人、金曲乐团百合花鼓手陈奕欣；林宥嘉、魏如萱、脆乐团指定合作乐手王育嘉；以及来自奈及利亚、义大利、乌克兰的优秀乐手们，横跨独立与主流，延续了乐团标志性的独立流行Indie Pop、梦幻流Dream Pop 和卧室流行风格Bedroom Pop，合成器交响与歪斜吉他，在复古音色与咆哮声展现「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」多样、多元的音乐风格，并融入了荒诞的幽默和深刻的哲思。
❝ The last two dinosaurs on Earth, in an epic prehistoric tale of romance!
The Dinosaur’s Skin debut concept album: “I Dig You” out now! ❞
After 65 million years, The Dinosaur’s Skin is finally releasing their debut concept album, I Dig You. The title plays on the literal meaning of “digging” for fossils and dinosaurs, while also expressing the deeper sentiment of “I like you” and “I understand you.”
This concept album is like an archaeological journey, taking listeners on a voyage through time and space, seamlessly blending prehistoric themes with modern reflections. As the Trex and Triceratops search for the last remaining dinosaurs on Earth, they unearth more than just fossils—they discover insights into human wisdom: loneliness and freedom, equality and diversity, choice and inevitability. These timeless ideas explore identity, love, and the embrace of differences that transcend language, race and even species. Dinosaurs and humans may be different creatures, but they are bound together by shared emotions and experiences.
Listening to the album feels like uncovering layers of vibrant, multicolored minerals. Produced by Skippy, the lead vocalist of the Golden Melody Award-winning band Crispy, I Dig You brings together talented singers and musicians from Taiwan and abroad. This includes Golden Melody-winning singer waa wei, Texas-based indie surf rock band Summer Salt, and viral sensation Limbo, the cat-masked singer from the U.S. Blending indie pop, dream pop, indie rock, and bedroom pop, the album stays true to The Dinosaur’s Skin’s signature sound. With synthesizer symphonies, detuned guitars, retro soundscapes, and roaring vocals, this album is a playful yet profound exploration of the band’s eclectic and diverse musical style, infused with absurd humor and deep philosophy.

＊《分水岭 Padiyudr》专辑介绍
大声唱歌的时候，不快乐的事情都变远了。
我于是更能相信自己，想着八瑶在音乐里。
《分水岭 Padiyudr》是排湾女孩 Kivi 廿五岁成长记。
跨在部落与都市的生活里，
跨在古谣与流行音乐的相遇时刻，
跨在第一首族语创作到第一张专辑间，
跨在蓝调、爵士、R&B、电子、嘻哈等曲风支流的交会点，
她凭心里的直觉把自己的故事唱了出来。
《分水岭 Padiyudr》由黄少雍、阿爆（阿仍仍）共同制作，集合台湾乐坛编曲人如：李权哲、徐平、Liv W.、简道生、柯遵毓、袁伟翔⋯⋯等佼佼者。他们细心拿捏每一首歌，抒情而不滥情、潮流但不逐流的声响平衡，为 Kivi 的原创词曲、排湾的古调／圣诗大大增色。
当然，Kivi 千金不换的好嗓音才是这张专辑里，最不可取代的主角。
对故乡八瑶部落的情感（〈 Padiyudr 八瑶〉）；被长辈推去晒太阳的童年记忆（〈Black Beauty 黑美人〉）；少女少年间的害羞表白（〈Snake 蛇〉）；质问感情里的骗与叛（〈Don't Lie 表骗〉）⋯⋯这些以迂回的族语特色，倾诉原民青春实况的点点滴滴，皆被她唱成了美丽不可方物的歌。

陈娴静以慵懒柔软的声线与轻盈音乐风格独树一帜，不少媒体称其为“非典型嘻哈少女”。2018 年，她以《有人责备我们不够深入》在网络上走红，后续推出《问题先生》、《轻轻》等作皆获好评，并与郑宜农等音乐人合作，也以与 Leo王合作的《得意的一天 A no is a no》获得第 58 届金钟奖“戏剧原创歌曲奖”。尽管佳作不断，这位 Z 世代新星始终从容不迫，亮相乐坛将近七年后，终于在 2025 年春天发行首张个人专辑《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad》。

“不鸣则已，一鸣惊人”可说是本作的最佳写照，正如厂牌颜社主理人迪拉所说：“娴静一次发行了两张专辑。像是母鸟下了两颗蛋，一银一黑掉到不同的巢里。”专辑分为黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》和 CD 版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:＊– 合作的秘密》，两个版本以几乎相同的歌曲组成，除陈娴静包办词曲创作外，编曲、制作人、乐手、曲目编排则全然不同，就像相同食材交给不同菜系的大厨料理一般，带给听众截然不同的音乐风貌。

黑胶版由曾获金曲奖最佳专辑制作人奖的李权哲制作，乐手则来自落日飞车、露波合唱团、石青罗林等乐团，交融 Funk、Neo-Soul、摇滚元素，洋溢着即兴感与热情氛围。开场曲《New notes》以复古键盘音色与节奏带出陈娴静松弛惬意的演唱，紧接着《e04嘛那么累》的朋克摇滚带来痛快冲击，怒吼与尖叫的情绪表达令人惊喜，展现陈娴静的狂放一面，另外，“e04嘛那么累”来自台湾地区的注音输入法“干嘛那么累”，想必能让懂得的听众会心一笑。专辑收尾曲《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:))》，以笑脸符号呼应专辑“一起去度假”的概念，歌曲轻快律动间更捕捉到她录音时笑场的可爱瞬间。

有别于 CD 版的多位制作人参与、调配个性迥异的风格与声响，黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》更像一张乐团专辑，放大了陈娴静与乐手、制作人一气呵成的火花，如《科幻小说》里狂放的电吉他线条、《春雨》俏皮灵动的打击乐，或《Wui229》中李权哲一手包办演奏的洗练 R&B 音色，凸显陈娴静在词曲里细腻的情感表达。透过黑胶版的制作与编排，不仅延续陈娴静招牌的 chill 氛围，更以明亮音色为基底，展现她活泼、情绪化、古灵精怪的多元面貌。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。