Tamas Wells (/ˈteɪməs/ TAY-məs) is an Australian singer-songwriter and academic based in Melbourne, Australia. Wells first came to attention in his home country in 2002 with airplay of a three-track demo, Cigarettes, a Tie and a Free Magazine, recorded with three friends.

居住在墨尔本的澳大利亚创作歌手Tamas Wells被称为“天使的声音”。 时隔六年后，期待已久的新专辑已经发行。 由澳大利亚创作歌手和多乐器演奏家 Greg J. Walker（又名 Machine Translations）制作，Walker 带来了各种乐器，包括大提琴、小提琴、曼陀林和单簧管。

2010年，音乐人小河做了一个项目，每个月与一位“普通人”生活一天并为ta创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌demo。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。2015年，小河与谢江川聊及这个项目，又翻开5年前的那些歌曲demo及视频资料，便发现了延续这个项目的意义，它更像是一套程序。
在这个“普通人不关注普通人”的时代，『音乐肖像』基于音乐创作行为本身，通过音乐人的视角，提醒人们重新关注身边的人。不过，了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验，而是直接去经过它。于是，谢江川作为出品人加入，“音乐肖像”这个项目应运而生。
小河作为项目第一位亲历者，他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟：我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷，并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。
作家韩东在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是音乐上的一次建筑学的努力，是集合创意的创意，非个人力量所可为，但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌，而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体，是它的闪烁耀眼，使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。
歌手周云蓬在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是个好玩的事情，很有挑战性。过去写歌，我总爱主观抒情，有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听肖像人物。
五年发酵，“时间的蜜”终于酿成。

纪晓君的原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无 二)，还没出唱片前，纪晓君不过是台东南王村中，一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一；爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作，意外获得金曲奖后，使她成为职业歌手，忙碌于亚洲巡回演唱及拍广告，同时也一边积极收歌并制作，在不到最好不推出的坚持下，熬过一年八个月，终于在2001年9月份有新专辑问世了。
纪晓君的故乡有着一大片美丽的平原，海岸边有连绵的山脉，她的族人属于台湾卑南族其中一系，叫做‘南王’，这次她的专辑仍以卑南母语演唱为主，歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，另外再加上3首国语创作，分别是舅舅陈建年和巴奈等人的作品，主打歌《野火》是卑南族南王部落每年12月31日的大猎祭必唱的歌曲。
听过纪晓君歌声的老外称赞她的歌声犹如天籁美声，直指人的灵魂深处，许多欧美流行音乐知名制作人都来和她洽谈合作计划，在德国也早已将她的歌曲收录于世界音乐的精选辑中。此外，保守的纪晓君，这次在造型上也有了尺度上的突破，围着一条大浴巾、戴上欧洲中古四到十世纪的蜜蜡项炼，以及披着一头长及臀部的头发，展露出性感而健康的野性之美。
小时候特别羡慕长在城里的小孩，住在钢筋森林里，玩着新奇玩具，穿着时髦衣服。现在的时尚趣味又变了，城里小孩花钱去“农家乐” 玩泥巴捉泥鳅，城里大人花钱去郊区买豪宅，这就是所谓“返朴归真”，可是这是真正的“朴”吗？现实生活中再也难找歌咏里的宁静自然了。
这个时候，一种叫“世界音乐” 或者“新世纪音乐”或者“原住民音乐”的东西成了唱片店里热销的东西。虽然民歌这个概念已经越来越落伍，但时代期待更老土的音乐，因为负负得正，最老土的反而变得最现代，如Enigma采样过的台湾山地音乐，上了全世界各地的流行榜。大家熟悉的这类歌手或乐队还有Deep Forest，咱们中国也有汉化版的新疆民歌、西藏民歌和台湾民歌，像王洛宾、朱哲琴什么的，现在我们的纪录表上又要增加一个新名字：纪晓君。
这是一个像吉卜赛人的年轻台湾山地女孩，唱片上的眼睛大大的，脸晒得黑黑的，日照充足完全不同于台北城市里细皮嫩肉的姑娘。这张叫《野火·春风》的专辑一如其名充满了山之女的野性，一种健康朴素的野性，红扑扑的热情。它不同于摇滚充满着人文的、自视的狂热，而完全被大自然融化。她火热的野性里埋藏着自然的苍凉和悲情，画面上都是自然的图景，人则不见了，消失在远山的歌声中。
什么叫天籁之音？那就是忽略自我，“采撷日月之精华”，让人心灵纯净的音乐。原住民歌手纪晓君有着高山民族天生的高亢嘹亮嗓音，像我在青藏高原上曾经听到的牧民高歌一样，高亢是山地音乐的基本元素，因为只有这样才能传音久远。
和大多数民歌手一样，纪晓君用的是她自己的民族语言——台湾卑南族一系，叫做“南王”部落的语言歌唱。不同的是，她的音乐路数是最国际化的——先进新潮的音乐制作体系，精致工整的唱片发行体系，你很容易将她归入国际化的艺人体系中，而非像她父辈一样只能在山谷中终老。唱片很巧妙地撷取了南王古调的古老元素，并加以一些现代创作，歌曲既神秘又现代。
因为她用的是民族的语言，所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词，听懂她的歌只能用想象。她的南王古调，在歌词上的发音用的像是汉语拼音，但因为它不是，所以有一种新鲜感。她的歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，《兰屿之恋》和《野火》都是非常完美的作品，歌声传递着悠远、辽阔和宁静，热烈奔放的旋律在循序渐进的浅唱铺陈后源源不断地展开，她的宽域音阶展示了一种异域的风味，一种泥土的芬芳，再现了原住民坚韧的精神，十分具有感染力。相比较而言，《兰屿之恋》的旋律更为人入耳，《野火》则更异类，听说这是卑南族南王部落每年12月31日大猎祭进，年轻人挨家挨户报佳音必唱的歌曲。
这张专辑共收录了7首南王母语歌谣与3首国语创作歌曲。 3首国语歌有活泼开放的《轻松快乐》，特别令人惊讶的是郭明龙的作品《彩虹》，那种深入骨髓的忧伤和孤凉不是一个造作的都会姑娘所能演绎的。这也是这张专辑除了《野火》和《兰屿之恋》最引人注目的歌曲，类似的例子还有《流浪记》，歌曲长达7分41秒。《复仇记》是唱片完美的结局，纪晓君用其绝妙的清唱完美再现了南王古调的精髓，高亢嘹亮的嗓音似乎冲破了云霄。
发掘纪晓君的著名制作人贾敏恕提起他最初听到纪晓君的歌声时说：“当我听到这声音时，感到非常好奇，突然间让我听到晓君的歌声，似乎像是对自己的一种提醒，提醒自己作音乐的目的，让我找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而消失的感官！”

专辑名称：纪晓君 圣民歌
太阳 风 草原的声音
这是一张发生自生活触感与生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍然找到自己。在黑暗中，你凝神谛听：这就是太阳、风、与草原的歌声吗？这么温柔、充满了复苏的力量。
纪晓君的天籁美声，直指人的灵魂深处，让日本听众为之感动沉醉。这是一张发自生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍能找到自己！来自台湾卑南族，世界音乐的一道曙光——纪晓君，日本乐评界说她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心！
纪晓君，台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad，汉音为莎敏岸，就是“独一无二”的意思。Samingad出生在音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大贡献，从小耳濡目染卑南音乐的传唱文化，在美丽的歌谣中成长。一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她深深感受到：美丽歌谣的共鸣，并不是界定在语言的分际，而是在心灵的互通与否。
此张“圣民歌－太阳 风 草原的声音”专辑，收录母语现代创作歌曲与中文创作歌曲，制作人郑捷任，尝试将音乐融合现代编曲，展现不一样的听觉感受。每次当纪晓君用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神地唱出第一个声音时，我们每一回的震惊与随她而投入的感动，都在胸中回荡萦绕，久久不能自己。听过她唱的歌，你会了解，Samingad，这“独一无二”的真正意思。
关于纪晓君
台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad（汉音为：莎牧岸，汉译为〝独一无二″的意思），1977年10月2日出生于台湾省台东市南王村的音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大的贡献，由于出生于音乐家庭，因此Samingad从小就耳濡目染了卑南音乐的传唱文化，从小就与家人在部落的各祭典中演唱，并在美丽的歌谣中成长。
十七岁时，Samingad来到台北，五光十色，繁华绚丽的城市，一度使她困惑，当她找到迷思的源头，使她终于了解到，她的语言，她的文化，她的世界，甚至于她的呼吸，原来仍与那些伴随她成长的家乡、音乐已密不可分，于是她勇敢的用歌声来回应了这城市，也与一群原住民的音乐朋友，展开了各种不同型态音乐的表演。
累积了多样的表演经验之后，Samingad一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她在掌声中，体验到美丽歌谣的共鸣，并不界定在语言的分际，而在心灵的互通，也因此在大家的期待之下，她决定用她最熟悉也是最爱的故乡歌谣，来做为积极发展个人歌唱生命的第一步，而当她决定这个梦想的同时，她悄悄的告诉祖母，她要把这些最美丽的歌谣，唱给全世界的人听。
台湾魔岩唱片在经过多年寻找音乐的原貌与本质意义的努力之下，在郭英男〝生命之环″的声音中，清楚的知道，我们终于拥有了站在世界音乐舞台上，自己的声音！自己的太阳！现在，Samingad这个22岁的年轻女孩，更要用她自己的光与热，用力的唱出她所拥有，在岁月淬炼下，永远不老的古调。
每次当她用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神的唱出第一个声音，我们每一回的震惊与随她投入的感动，都久久不能自己。
听过她唱私歌，你会了解，Samingad，这〝独一无二″真正的意思。
“她的歌声，像草原的风、像太阳的光芒?”－－日本乐评形容
在日本涉谷东急文化村的音乐厅内，时间仿佛就停留在这一刻，当聚光灯打在她五官鲜明的脸上，昂然挺立的站姿，近800人屏气凝神地倾听，歌者荡气回肠的声音，随着高音的婉转上升，也将听众的心紧紧系住，跟着她的歌声起舞，成功地掳获大家的心?
这是纪晓君与台湾阿美族长老郭英男应邀参加今年九月十四、十五日两天在日本东京涉谷举办“一九九九年爱与梦”音乐节表演现场的真实感动。
一向主张音乐无国界的日本“爱与梦音乐节”在十周年纪念邀请纪晓君与郭英男赴日本表演，激情与感动，真实而不造作，原住民的歌声与音乐，深深打动了日本的观众，甚至让个性拘谨的日本人也随着音乐打起拍子来。而日本乐评在观赏晓君的演出后，皆给予极高的评价，或许他们并不了解晓君在唱什么，但是感动人心的音乐，并不界定在语言的分际，晓君丰润独特的嗓音，却深深撼动了他们的灵魂深处，当你听过晓君的声音，你就会明了为何日本乐评说她的声音是“草原的风，太阳的光芒”。

内地创作女声代表曹方沉寂一年之后再出新作，全新EP收录五首作品。
“大班音乐工作室”独立发行，给你一个百分之百的ICY。
40P《歌词图册》记录曹方的生活、旅行和创作，Lomo及摄影作品一次展现。
超过20P《制作笔记》特别奉献，还原EP诞生过程中的点点滴滴。
精美海报+曹方亲手拍摄之宝丽莱明信片。
全国限量五千张精装发售，请放进书架细心收藏。
Track1《夜晚》
日坛公园的夏夜，曹方收集着空气里的声音：孩子们在喧闹，大人们在乘凉，说话……一片嘈杂中，她用吉他和口风琴写下这段旋律。全曲终，车辆驶过的声音仿佛海浪一般。
Track2《比天空还远》
驱车去版纳的途中，怀着寂寞而自由的心情，曹方写下这首属于天空的歌曲。保留了小样里最真实的声音，粗糙而温暖，等待心境相通的人一起分享。
Track3《最小的海》
曹方从没写过，从没唱过的，百分之百的情歌，送给那个总是沉默的人。
Track4《忽略》
半年前，已有歌迷在曹方的Blog上听到过这首歌的Demo。EP的版本中，曹方把情绪释放得更加彻底。在落寞的小世界里放大音量，用自嘲的口吻和Icy一起骄傲的唱出“尽管微笑着对我说可惜”吧！
Track5《夏末的萨克斯手》
原本是已经完成的作品，最后却以Demo的形式放入EP,成为一首开放式的歌曲，等待有人来认领，大班的同学们，勇敢的写下自己的心情，告诉班长好吗？

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

曹芳，一个普通的名字。没有声色包装的噱头，也没有外部强有力的支持，在这个垃圾音乐漫天飞舞的年代，谁会对一个普通的不能再普通的名字产生兴趣哪怕停留半秒。就这样擦肩而过。
最早曹芳的名字在陈倩倩、金海心的专辑中浮光掠影的滑过，其创作的歌曲却都是她们专辑里最有灵性的作品。第一次在排行榜上听见曹芳的《春华秋开》，有眼前一亮而心照不宣的惊喜，仿佛初春的花蕊隐约枝头。于是找来了曹芳的几首歌曲，没有太多期许的放来。一首首如灵动清新的风弥漫在房间的每个角落，最后听到几近出神，好象瞬间发现了新大陆。这样的惊喜不亚于当年第一次听见陈绮贞(人物，图库，视听，唱片)、有耳非文、跳房子。就在除夕打烊的灯光亮起时，满心欢喜地买来这张《黑色香水》，作为给自己的新年礼物。浮躁的周遭让无邪的眼神隐匿其中，当偶然相遇时就这样点石成金了。
在网络上只找到曹芳出生于西双版纳、是一位创作女歌手这样的只言片语。作为小柯(人物，图库，视听，唱片)创办的钛友文化这个独立厂牌其下的新人，曹芳似乎以一种完全独立的创作方式和音乐表象出现在我们的眼前。没有商业上顾左右而言其他的枷锁，也没有另类颠覆主流的所谓野心——毫无负担的动听。她更像是一本女生琐碎的心情日记，夹杂着中文英文简单的歌词，仅仅是生活化近似白描的写意，富于想象的音乐拼帖，自然而清新。专辑的12首作品既有简约的民谣、独立流行曲，也有英伦摇滚、Thip-Hop、电子、New Age、Bossa Nova的相映成趣，却毫无多元化风格的堆砌之感，所有的元素都平铺直叙般地与曹芳本人融为一体，统一，顺流直下。看到整张专辑的幕后阵容，有些吃惊。不管是制作人小柯、这两年冉冉升起的新锐音乐人王晓东，还是国内黄金级的乐手吉他李延亮、贝司手李剑、鼓手耗子(郑朝晖)，都给了这瓶“黑色香水”最浓烈的底蕴支持。
◇饮酒篇
专辑的第一首《黑色香水》，舒爽的开始。暖暖的阳光照在身上，曹芳清了清嗓子，自言自语般天真的语言。耳旁清脆的吉他、贝司、鼓在跳动的节拍中上下愉快地起伏着，潜伏其间的弦乐就这样不经意地渗了进来，忽然又传来一声熟悉的QQ鸣叫，如此的惬意……
《春花秋开》，李延亮大提琴般低沉的吉他声线前后呼应，民谣吉他错落有致的轻描着稀疏的线条。“你是春天的花开在秋天落叶缤纷的季节里”，曹芳就这样淡淡地吟唱着，茸茸羽毛般的和声像鹅黄一样温暖。伴着略微轻盈略微摇摆的打击乐，听者和歌者共享着微温的春光与这一地金黄的银杏……
《失陪》忽然急转直下，干净利落的英式摇滚。飘渺的和声配合着漠然的表情，在谨然干练的乐队架构中，酣畅的释放！《透明对白》更像是空荡荡房间里的自问自答，却没有一丝的矫情。《橘子汁》如同它的歌名，清凉的吉他在电子音色的搅拌下冒着泡泡，一段短小的花腔吟唱同音乐一样自由，酸酸甜甜。《基诺山》，在Trip-Hop迷幻的节奏中却描绘着西双版纳最氤氲缭绕着晨昏，副歌的民族乐韵与村寨民谣的采样，忽如天降般妙笔升花，纯朴的民风徐徐飘来……
专辑还收录了曹芳创作的三首英文小品。从容地跳过语言的壁垒，别具一格。
《Two Weeks Holiday》，当旋律响起的那一刻，我竟有流泪的冲动。吉他舒缓地勾勒，交融的提琴与人声温暖无比。如此清澈悠扬的旋律缓慢前行，潺潺地流入心田，她轻轻地唱着“bamboo house”，仿佛牵引着回到了如梦似幻的童年，纯真而美好……此时，一切的一切都显得微不足道了。
《Garbled account》，让我想到了朴树(人物，图库，视听，唱片)的《今夜的滋味》，清爽的吉他与些许的电音不断缠绕，不断旋转。王晓东在专辑中的编曲制作也颇有当年张亚东的风范。《So Cool》，一首典型的Indie小品，歌曲中曹芳与自己的和声仿佛扮演着一对可人姐妹花，她们坐在草坪上，饶有兴致，微点着头，望着蔚蓝的天，无忧无虑地唱着：“lovely so cool……I\\\\\\\'m 20 years old……”。
雨声滴答，失落的吉他，自语，《落单》是专辑短小的插曲。之后的《小病人》又一下子神采奕奕起来，The Cranberries式的吉他走向，暴风骤雨地袭来，曹芳拖长了尾音，一点点的神经质和歇斯底里。最后一首《别样生活》，拉下车窗，让吹过的微风抚摩脸颊，在浮动浪漫的Bossa Nova中，一路风景，渐行渐止……
酸甜的青葡萄酒，醇厚悠长的红酒，还是生生民间的佳酿——这简单而别样的生活。
◇
抹香篇
听这张曹芳的《黑色香水》，脑海里始终浮现着田原、有耳非文这些个性女声。相似于细小轻巧凝练的演唱方式，不拘一格的创作轨迹与从一始终的自我尊重。但曹芳却没有田原的一味拔高不易亲近，也没有有耳非文地域与文化的距离感。她就像是我们身边校园里的某位女生，穿着个性的服饰，有着独立的思想，或许带着桀骜的表情，但却没有张扬娇柔的粉饰。也许你无须意会她歌中所有的表达，她的自言呓语故事梦想，她的快乐忧郁幸福悲伤，这些真实与率性已在自然简单的外表下率动而出了。动听舒适与真实是她的追求，生活本应是如此。
如此浮躁的年代还有惊喜吗？在商业与个性的夹缝中，我们苟延残喘着。就在我们费劲思量庸人自扰之时，曹芳只是用着最简单的旋律最质朴的手法，还原着自己，吟唱着自己眼中的世界，流畅的基调不露痕迹自然而然的一张一驰，像散落在空中的淡雅花瓣，余香晕晕……
很遗憾的是，对于这样的indie之声，滞后的推广模式显然没有跟上曹芳的步伐，所谓“另类”的归纳就这样一语毙之石沉大海了。实际上以《黑色香水》的质素，曹芳绝对能取得当年田原一炮而红的轰动效应。不过值得庆幸的是，自己并未错过这个独特的声音，否则我的2003也将留下不小的遗憾。有生命的音乐终究不会隐匿、停止她青春飞扬的脉搏跳动。
别样生活，饮酒抹香。

缘份是神，游戏，是我们。

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量
有些人，注定离不开音乐,他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…