《过去的生命》，周作人的新诗集，一九二九年十一月北新书局初版，为《苦雨斋小书》之五，有序一篇，收作品三十五篇。
周氏在序文中说：“这里所收集的三十多篇东西，是我所写的诗的一切。”他所说的诗，指的都是新诗，即“这些‘诗’的文句都是散文的”。而且，其中的《西山小品》二篇，本来就是散文，原系以日文写成，曾刊于日本杂志，后又自己译成中文，一九二二年二月刊于《小说月报》十三卷二号。将其入集，大概是作者认为，“能够表现出当时的情意，亦即是过去的生命”的“别种的散文小品”，其实也就是诗的缘故吧。
《昼梦》和《寻路的人》二篇，也是标准的散文——散文诗，后者曾收入晨报版《自己的园地》作为代跋，北新版将其抽出，又改入《谈虎集》了。
本社一九八七年七月据北新本校订印行，此次仍据该本加校重版。
原未入集的和周氏后来写作的“文句都是散文的”诗作，有的虽是游戏文章，但于了解作者思想情绪仍有参考价值，重版时搜集到的有一十五首，遂援《知堂杂诗抄》例编为“外编”。

北京大学罗新教授专业代表作修订再版
北魏皇帝，不仅是华夏帝制国家的皇帝，也是内亚游牧征服集团的可汗，他们的历史活动，是多种文化传统的碰撞、融合与新生。北魏的所谓“代都旧制”，分明就是内亚传统的一部分。以内亚视角重读历史，无疑具有巨大的空间。
本书从北魏皇帝即位仪式的代北因素入手，推及北魏的祭天仪式、辽初的权力传承危机、清代的堂子祭天等，一方面观察拓跋鲜卑政治传统与华夏传统的遭遇、碰撞及变异，另一方面考察鲜卑旧俗（代都旧制）与内亚政治传统间的联系。
中国历史上发挥了重要作用的那些内徙内亚人群，一方面固然深受华夏文化的影响，另一方面又多多少少继承和坚持某些内亚的文化传统。这些内亚传统中的相当一部分在史书记录中或遗忘或变形，依稀仿佛，难以辨认，所以清理这些残存的线索就成为一个足以显示历史多样性和丰富性的工作。

支持 #MeToo 的政治明星安熙正，性侵了我──
一名權勢性侵受害者的血淚控訴
▲阿拉丁網路書店2020年度之書，50萬名讀者票選Top1
▲教保文庫、《韓民族日報》2020年度之書
▲Yes24網路書店、教保文庫「社會政治類」Top1
▲《朝鮮日報》、《京鄉新聞》、《韓民族日報》、《東亞日報》、《文化日報》推薦好書
控訴職權性暴力，等於要對抗整個體制的權力？
性暴力受害者說出真相，卻墮入更黑暗的深淵……
「金智恩」這個名字，因「安熙正性暴力受害者」而為世人所知。
她在遭受四次性侵及數不盡的性騷擾、猥褻後，
決定挺身而出，揭發南韓政治明星安熙正的惡行，
她的勇氣卻沒有得到世界的諒解，反而遭受更多無情質疑──
「妳怎麼不拒絕？」
「被性侵後為什麼不立刻報案？甚至默默承受多達四次？」
「聽說她是知事的狂粉，暗戀對方。」
「說不定隱藏著什麼政治陰謀……」
沒有人在乎，金智恩是個必須為生計奔波、不能失業的約聘職，
是遭到同事性騷擾，卻被告誡要以大局為重的女性，
是上司說YES她就不能說NO，必須絕對封口的「殉葬組」，
而在那一切之前──金智恩也是一個人。
聆聽她的吶喊，正視她的遭遇，這是我們應該實現的正義。
【關於本書】
倘若性暴力是對身心的殺害，
二度傷害就是對人格與人生的殺害。
我為了活下去而掙扎，這個世界卻要我死。
韓國忠清南道知事安熙正曾是炙手可熱的政治明星、下屆總統有力候選人，更曾公開表示支持MeToo運動。他卻在聲望最高之際，遭到隨行祕書金智恩指控性侵、猥褻，最終安熙正承認錯誤，也遭到法院判刑定讞。
但在揭發真相、審理案件的過程中，受害者金智恩除了必須不斷敘述受害過程，甚至飽受小三、狂粉跟蹤等流言侵擾，其遭受的二度傷害彷彿永不停歇的凌遲，終致崩潰入院。
當職場性暴力、權勢性侵發生時，社會經常反過來檢討受害者，卻忽略了面對權力壓迫，受害者不敢反抗的壓力與恐懼。本書正是性暴力受害者金智恩的字字血淚，寫下職場環境長期的性別歧視、上司的絕對權力，如何導致悲劇發生及痛苦的隱忍，而外界施加的二度傷害，又具有多麼強大且深遠的殺傷力。
名人推薦
專文導讀──
楊虔豪（駐韓獨立記者）
王曉丹（政治大學法律系特聘教授）
勇敢推薦──
李秀靜（韓國犯罪心理學系教授）
苗博雅（臺北市議員）
房慧真（報導文學作家）
阿潑（文字工作者）
陳潔晧（作家）
陳宜倩（世新大學性別研究所教授）
許菁芳（作家）
蔡宜文（專欄作家）
盧郁佳（作家）
羅珮嘉（女性影展策展人）
（依首字筆畫排序）
本書就像一個當代寓言，訴說著所有人的故事。能動者動彈不得，卻也可能絕處逢生的突圍。──王曉丹（政大法律系特聘教授）
本書讓我們看見「衡量位階與權力」所指為何。性暴力的發生，原因並不在受害者。──李秀靜（韓國犯罪心理學系教授）
我們需要的不只是#MeToo，還有#WithYou，面對受害者被權勢者性侵的情況，更是如此。──陳潔晧（作家）
我感謝金智恩，感謝這本書，感謝她選擇用自己的姓名示眾人；這使得那位加害者失去了姓名，無論他曾經有何權何勢，我將只會記得他為傷害金智恩的人。──許菁芳（作家）
從《我是金智恩》到《您已登入N號房》兩本書，前者是事件受害者本身，後者則是觀察、採訪與揭發的旁觀者，從不同立場呈現的社會缺陷。──楊虔豪（駐韓獨立記者）
從沉默隱忍、堅強控訴到二次傷害的過程，金智恩的Me too之路，將為我們解鎖過分狹隘的性傷害課題。──羅珮嘉（女性影展策展人）
金智恩站了出來，帶領讀者全程實歷這場艱苦的鬥爭。所受的傷害令人戰慄，倖存的勇氣更激勵人心。──盧郁佳（作家）

Tang Zhijun, an editor of a science fiction magazine, attempts to find signs of an alien civilisation. When a strange young man claims to have received instructions from aliens, Tang and his team follow him in search of extraterrestrial creatures.

20世纪70年代，日本刚刚结束汹涌激荡的战后重建。此前的十多年间，日本人口激增，经济起飞，制造业繁荣发达，文学、电影等艺术文化领域一片欣欣向荣。而若是稍往后看，彼时的日本又处在经济泡沫时代的前夜，即将被卷入全球化的旋涡中。夹在其间、看似不怎么起眼的70年代，实则继承了战后之初的辉煌发展成果，又昭示了日本文化大繁荣、走向世界的进步潮流，拥有承前启后的地位。
1975年，20岁出头的伊恩·布鲁玛来到了日本。他凭借过人的嗅觉，迅速发掘出70年代异彩纷呈却不为世界所知的日本前卫文化，深入到深层的角落、前沿的现场和核心的文化艺术圈：东京浅草的杂乱小巷和破败剧院、下町的文身工作室、京都的真人色情秀，还有黑泽明的电影拍摄现场、寺山修司的实验剧团、唐十郎的巡演帐篷。他以一个“外人”的身份，游离于戏剧、电影、摄影等领域和东京地下文化生活的边缘，好奇而冷静地观察和接触身边的一切。
离开日本数十年后，布鲁玛基于对这段亲身经历的回忆，结合长期的研究思考，敏锐犀利地捕捉到日本怀念传统又敢于革新、迷恋异邦又封闭排外、注重秩序又崇尚暴力的复杂文化气质，从时代与民族的外部描摹出一副迷人独特的日本面貌。

“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望？”

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上野千鹤子×铃木凉美，最知名的女性主义先驱×最叛逆的人气作家

历时一年，十二次通信，每次一个主题

一场始于矛盾与冲突，通往理解与改变的对话：

我们要付出多少代价，才能活出想要的人生？

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⚡上野千鹤子继《厌女》《从零开始的女性主义》后又一力作，首次坦诚从未透 露的过往

一个总能犀利切中要害的人，或许也曾被自己的刀锋所伤。上野坦言“我也走过了充满羞耻和失败的人生”

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⚡恋爱与性、婚姻、男人、工作、独立、自由等，围绕12大主题聊透女性内心深处的愤怒与困境

每一位女性都是生活的幸存者，她们迷茫，她们反抗，她们故作坚强实则遍体鳞伤

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⚡性别对立时代的希望之作：“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望”

在女性主义遭污名化的当下，上野千鹤子予以强力回击：“我无意说‘反正男人已经无药可救了’。

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⚡话题之作，横扫日本图书市场，“读了这本书，我想没有人不会成为女性主义者”

小说家花房观音诚挚推荐：“这本书能够拯救女性！”作家本岛理生盛赞：“每翻一页，体温也随之攀升。”

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《始于极限》是女性主义先驱上野千鹤子与人气作家铃木凉美历时一年的通信。

青春期，上野千鹤子只身前往京都求学，只为逃离父亲与教会；同时期，铃木凉美为了反抗父母，一脚踏入出卖身体的世界。

大学时，上野参加轰轰烈烈的学生运动，却在战壕的另一侧目睹男生只把女生当作解决生理问题的工具；铃木就读于日本最好的私立大学，却要在夜世界寻求自身的价值。

学生时代结束，上野以独立女性自居，结果成了男人挥之即来招之即去的床伴；另一头的铃木开始书写夜世界的魅惑与肮脏，时常遭受来自女性的抨击与批判。

今天，上野已是日本女性学研究第一人，铃木则走到了夜世界的极限，在质疑过往、怀疑自己的同时，犹豫着下一步如何迈出。

她们相差四十岁，走过了迥异的人生。在长达一年的通信中，她们围绕恋爱与性、婚姻、工作、独立、男人等话题，把话语的利剑刺向对方，也刺向了自己。

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每翻一页，体温也随之攀升。铃木凉美的文字，一面极其冷静地自我分析，一面又混杂着活生生的真心话，隐现着无法否定的感情。——作家岛本理生

上野千鹤子解体了铃木凉美，也使得她得以摆脱母亲和男人的手，开始作为一个人生存。与此同时，这本书也是上野千鹤子向包括我在内的众多女性伸出的双手。这本书能够拯救女性。——小说家花房观音

从头到尾，我就像被钝器击中了一般。仿佛有人揪着我的衣领说，“喂！别给我装作没看见！”读了这本书，我想没有女性不会成为女性主义者。——亚马逊读者

我深感女人生存如何艰难。即便如此，读完这本书后，我觉得身为女人果然还是一种福音。——国际政治学家三浦瑠丽

塔鱼浜，自然村，生于不知何时，卒于2009年冬；
在浙江省桐乡县西北二十里许，向属炉镇，或属于任何一处僻静的旧江南。
本书记录了一种近乎失落的生活：
天光云影、四季流转、春耕秋收；
是活在这片大地上的人们，
逝去又永恒的故乡。
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内容简介
一部关于江南村庄塔鱼浜的文学传记。缘起于塔鱼浜拆迁之后，经由废墟上的一只供碗，作者以亲历的往事，以水汪汪的少年之眼，深情回望旧时光、旧江南、旧生活，举凡地理、岁时、动植物、农事等，构成一个村庄自然史的基本面相，尽显江南无名之地的普遍意义。
本书不以跌宕起伏的情节取胜，却满目锦绣，日常事物中寄寓的深意与暗旧调子里透出的新意互为表里。文字清通，叙事简静，描写忠实于事物的纹理，众多零金碎玉的家常片段汇聚成儿时记忆的滚滚洪流，全面而形象地还原了江南乡村的肌理，勾勒出一幅栩栩如生的水乡生活全景图。
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编辑推荐
★《东京梦华录》《洛阳伽蓝记》式的记录：28处地理建筑，22个节日民俗，55种草木，48种鸟兽昆虫；
★以儿时记忆的滚滚洪流，还原一个江南乡村的基本面貌—— 一幅栩栩如生的江南水乡生活的全景图。
★“此时，远非塔鱼浜时光的尽头，而是另一种时间的开始，在云朵崩断的天象之下，塔鱼浜的泥土以及泥土中生长出来的汉语，苟日新，日日新，又日新。
从此塔鱼浜藏身在过往细节的名词和动词中——但我要说它仍是及物的。
从此塔鱼浜的少年在有限的疆土里做着无限的漫游——但我必须说，这种漫游的脚尖固执地指向未来。”
——邹汉明
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他走进了南方的腹地，走进了人迹罕至的乡野之地，走进了寻常庭院，走进了一棵树的年轮，并将沿着一片树叶的茎脉，一直走进自己的掌纹：他把自身的微命揉入了整个南方乡村远为繁杂的历史与命运之中。
—— 东君（诗人、作家）
《塔鱼浜自然史》是一册用心的地方书写，它未把人与自然分割，而是把人写成了自然的一部分。真实的记忆，附着于一草一木，一砖一瓦，细致入微，浩瀚辽远，把地方的小，转化成了历史的大。作者用地方史志文类的旧瓮，装入了当代的新鲜汉语，其自由无拘的写作被收纳在一个古典的形式中，如同塔鱼浜这寂廖村落的灵魂纪念塔，小而美，流动又凝固，走远又来近。
——欧宁（策展人、艺术家、《天南》文学期刊创办人）
《塔鱼浜自然史》是一部写“梦中之地”的书，有“梦中之地”的诗人，与没有“梦中之地”的诗人绝然不同，这是灵魂的不同。
——邹静之（作家、编剧）
邹汉明……从生活的日常性着眼，咖啡黄酒、生老病死、古今中外皆入笔端，看得出江南文人于世俗生存之中，对人与文化的理解，人的命运、人心的荒凉。作品写得松弛、开阔，但有节制，是在感性中有感悟，形体内有灵魂的诗作。
——韩作荣（诗人、原《人民文学》主编）
“塔鱼浜”是作家邹汉明的童年血地，也是他的精神简史，更是他谱出的一曲江南乡村挽歌。
童年决定着一个人的纵深和纬度。邹汉明以细淡笔融，诗性复活了一代人的江南与童年。
——钱红丽（作家）
现代中国乡村文学史是中国乡村被反复劫持和征用的历史，假文学之名，各种力量之手或暴力侵犯，或温柔抚摩着村庄，转而以不同话术和话语提取并歪曲着乡村，乡村奇观化、牧歌化和博物馆化，真正的乡村隐而不彰成为沉默者和幻象。《塔鱼浜自然史》的写作意义正是在这种背景上呈现出来，写作者不居高临下，也不故作卑微，塔鱼浜之子邹汉明是他永逝故乡的万物生灵之一，他平等谦逊地生活在塔鱼浜，领受塔鱼浜的恩泽，也承担它的哀伤和疼痛，汉语的朴素之美在此焕发出它及物的魔力，缘此写作者以一己之身将我们引渡到母语和乡村的秘密内心。
——何平（评论家）
(正在采用) (你提供的)

《悠悠岁月》一经出版就获得了法国当年的“杜拉斯文学大奖”。采用“无人称自传”的方式，实际上是在自己回忆的同时也促使别人回忆，以人们共有的经历反映出时代的演变，从而引起人们内心的强烈共鸣。大到靠前风云，小到饮食服装，家庭聚会，乃至个人隐私，无不简洁生动。通过个人的经历来反映世界的进程，实际上写出了集体的记忆。小说的时间跨度有六十年，因此无论什么年龄段的读者，都能从中找到自己很熟悉的内容和很清晰的记忆。

《浮木》是《秋园》的续集。一位八旬奶奶讲述她和妈妈，以及中南腹地那些家人、亲戚、乡亲们的故事，在那样的年代里，人们像水中的浮木般起起伏伏、随波逐流、挣扎求生，他们的命运在大时代中载浮载沉、漂泊无向，有的从此破碎，有的尚有一线生机。文字中涉及的人物，其生命多数不复存在， 恰如泡影破灭于水面，闪电消失于天空。作者通过回忆，讲述了中国人民生生不息的坚韧与美好，这一生，像是一颗露珠的记忆，微小，短暂。但在露珠破灭之前，那也是闪耀着晶亮光芒的，是一个完整的宇宙。

★诺贝尔文学奖得主、《百年孤独》作者加西亚·马尔克斯的文学大冒险！
★全新内外双封设计，书口定制喷绘，心动典藏！
★比《百年孤独》更孤独，比《霍乱时期的爱情》更迷乱，关于一个人“拥有一切”却又一无所有的一生。
★他在自己的荣光中如此孤独，孤独得连一个敌人都没有剩下。他活着，是为了腐烂。
★魔幻现实主义炉火纯青之作：斑斓万千的意象，光怪陆离的素材，写尽权力之极、欲望之极、孤独之极，抵达文学之极！
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作为文学作品，《族长的秋天》比《百年孤独》重要得多。当没有人记得《百年孤独》中的奥雷里亚诺是一个人还是一条街的时候，《族长的秋天》将使我免于被遗忘。在我所有的作品中，我认为这部小说最具有实验性质，也是我最感兴趣的一次艺术冒险。——加西亚·马尔克斯
近五十年来各语种的小说中，《族长的秋天》最为伟大。马尔克斯以抒情诗般不可思议的语言，写下了无人能及的作品。——萨曼·鲁西迪
一本书必须如同生活一样广阔、厚重、神秘。这部小说无比奇异、热烈，读者可以奢侈地沐浴在作者全景式的叙述中，它甚至比《百年孤独》更诗意。——《纽约时报》
这本书应该读两遍以上，阅读的收获令人目眩神迷。——《观察家报》
书中奇特的人性和黑色幽默让人欣喜，它的独特性和创造性让人印象深刻。——《Vogue》

【编辑推荐】
☆数十年来，在中国、朝鲜半岛、日本，他的诗歌朗诵会及纪念活动源源不绝，似乎每个时代都需要他的诗歌予以见证。他长眠于其出生地中国延边，他的墓地常有闪电光临。
☆一个被“掩埋”的朝鲜族诗歌天才，一份被忽视的“特殊文学遗产”。他只活到28岁，数十年来，每一首诗都在敲打人心！
☆著名作家、《悬崖之上》编剧全勇先与姐姐全明兰联袂翻译，文字精雕细琢，打造典藏译本，致敬诗歌与母爱。
☆“他留下了纯净如美丽星星般的诗歌。”尹东柱的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，诉说着浓浓的乡愁、对和平、自由的向往，对身份认同的疑惑，对自然风光的热爱，以及对生活细致入微的观察，无论相隔多久多远，都能抵达人内心深处。
☆精装锁线裸脊装帧，内文采用进口轻型纸，柔软轻便易翻阅；装帧精美，封面精选臻质雪松绿特种纸，烫金工艺，经典大气、颇富质感，适于典藏和赠与，附赠精美藏书票。
☆韩国“国民主持”刘在石，顶流偶像权志龙、防弹少年团，新锐实力青年演员姜河那等文艺界名人诚挚推荐。
☆直到死亡那一刻，让我仰望天空，心中没有丝毫愧疚。——《序诗》
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【内容简介 】
他生于中国，死于日本。他远离故土，失了姓氏，却以笔为戈，在28年的短暂生命中，用自己民族的语言写作，以最单纯的文字，为最残酷的时代证言。
本书收录了朝鲜族诗人尹东柱的91首诗歌和4篇散文，道出了在日治的黑暗年代，他对故土、人民的热爱，对独立、自由的向往，以及对生活细致入微的观察。

为了给年迈的父母过生日，五个子女邀请他们来首尔。在首尔的地铁站，妈妈却走失了。丈夫和子女相互 埋怨，散发寻人启事，想方设法寻找她。他们追寻她的踪迹，复原有关她的记忆……这才发现，竟没有一个人真正了解她。
这是我们每个人的故事。我们拼尽全力，离开家乡，一路成长，却终于长成 了父母的客人。
这也是我们每个人的母亲的故事。命运让她出生在无法主宰自己人生的年代，她逐渐忘记少女时代的梦想，成为“母亲”，为家庭和儿女奉献一切，湮灭了自我。可她以令人难以想象的坚韧，繁衍出更多的爱。母亲们犹如空壳，站在今日之你我的身后。我们依赖她却也推开她。
从现在开始，从这本书开始，倾听她的故事，珍惜转瞬即逝的时间，一切都还来得及。
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缔造300万册畅销奇迹的韩国文学神话，
获第五届英仕曼亚洲文学奖。
申京淑是第一位获此奖的女性作家。

从上班族转换为专职作家的林庆璇，偶尔出出专辑唱唱歌的艺人兼作家慎秀珍。她们就像“骆驼与企鹅”一样有着截然不同的性格，一位既坦率又“豪迈”，而另一位则自认为与外界交流时会比较“虚伪”。但是，她们却像年少时期互相分享心事的少女一样，交换日记近半年。 究竟是什么样的契机，让她们围绕着“生为女人的我们”这样一个主题展开了如此之久的深入交流呢？她们时而笑着哭着，她们一起聊工作与爱情、人生、两性、旅行、金钱、自由，以及为了获得这一切而必须付出的日复一日的艰辛与挣扎。两个女人毫不设防的交换日记，就这样诞生了。
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编辑推荐：
活着，对我们来说，到底意味着什么？这个问题或许有答案，或许没有，但我们能通过这本书看到两位作者努力寻求答案的过程，也能看到她们始终不放弃寻找生活意义的决心。
当两个有趣的灵魂碰撞在一起，便是友谊开始的瞬间。她们大胆洒脱、毫不扭捏做作，她们堂堂正正地谈论恋爱、谈论爱情中的性、说自己讨厌生理期、讨厌什么样的人，甚至说到接工作的时候会把报酬的高低放在第一位来考虑。她们不断挖掘、剖析自我，思索着如何成为一个更好的成年人。在每周一次的交换日记中，作为女性，站在自身的视角探讨工作、人际、友情、爱情等等一切该说的、不该说的东西，试图对我们进行一场深情、动人的侵犯。正如作者秀珍所说“或许你会这样想，别人甜蜜的友谊和我有什么关系呢？但人们有必要了解别人的故事，因为在读到这些故事以后，我们可以调节生活之舟的航向，比如我也要像这样生活，或者我不要像那样生活。”
最后通过本书，真希望我们能不被按部就班的岁月磨灭光彩，做彼此眼中帅气的女人。

▷名家名译|经典插图版，充皮纸封面，精美函套，极具收藏价值
▷1915年诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰花费20年写就的长篇小说代表作
▷一部气势磅礴的音乐史诗 |以著名音乐家贝多芬为原型
▷二十世纪最伟大的小说之一|《纽约时报》评为“世界经典长篇名著” |教育部推荐阅读书目 |央视《朗读者》首期开读书目
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【内容简介】
值许渊冲先生百岁诞辰之际，推出全新《法兰西三大文学经典》插图纪念珍藏版。
其中，《约翰·克里斯朵夫》是法国著名作家罗曼·罗兰的长篇小说代表作，罗曼·罗兰凭借这一作品获得了1915年诺贝尔文学奖。全书共十卷，分为四册。
小说讲述的是一个音乐天才与自我，与艺术,以及与社会之间的斗争，追溯了一位德国音乐家在艺术斗争过程中人生演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫离开小镇到巴黎闯荡，作品不被理解，爱情屡次受挫，生活日益拮据，但是凭借着对音乐的执着和对生活的乐观，他在磨难中找到了生命的宁静，犹如一条河流涌入了广阔深遂的汪洋大海。
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【名人及媒体推荐】
颂扬他文学作品中高尚的理想主义，以及他在描述不同类型的人物时表达出的同情心和对真理的热爱。
——诺贝尔文学奖授奖词
20世纪的最高贵的小说作品。
——爱德蒙·高斯
诗歌、音乐、科学的三位一体与法、德、意文化三位一体的交融在罗兰身上得到了充分的体现。
——茨威格
人生是空的，但当然有救。因为在其开始之时并非完全空空如也。而是我们自己费尽千辛万苦、无所不用其极地将其磨损以至彻底掏空。至于如何辛苦、磨损，请去阅读罗曼·罗兰著的《约翰·克利斯朵夫》，一切都写在那里。
——日本作家村上春树
我们尤须牢记的是，切不可狭义的把《约翰·克里斯朵夫》单看作一个音乐家或艺术家的传记。艺术之所以成为人生酵素，只因为它含有丰满无比的生命力。
——傅雷
……《约翰·克里斯朵夫》等等，很多外国的经典名著是在部队站岗的三年间读的，这三年的阅读使我的眼界更加开阔，也了解了更多世界文学知识。
——莫言
一旦我意志消沉的时候就会看《约翰·克里斯朵夫》，可以说是我的励志书。
——严歌苓
失利了，去看看《约翰·克里斯朵夫》，人这一辈子要经历多大的挫折和坎坷，才会有所成就？
——董卿
每次只要能在那小屋里读一会，我就觉得浑身是劲，天塌下来我都能把它顶住。这世上什么都阻碍不了我前进的步伐。这本书就是《约翰·克里斯朵夫》。
——毕飞宇
这本书对我来说是心灵《圣经》一样，它把我从一个灰暗的时期带出来。
——熊培云
我一翻开这套书，就再也放不下去了，心咚咚咚地跳个不停。那是上高中以后真正废寝忘食连续读完的一部书。
——王强