F1™ 车迷从来都不是一群特定的人。近年来，这项运动迅速蹿红，电视转播和社交媒体让它吸引了来自不同背景和年龄层的狂热追随者，此外，每个赛季的比赛还会在 20 多个国家举办。《F1™：狂飙飞车》原声同样如此，这张为 Apple 原创电影打造的专辑，汇聚了横跨地域与流派的音乐人的原创歌曲，正如它的受众群体般缤纷多元。

这张原声专辑的多元并不止于形式，它更为影片奠定了既热血沸腾又扣人心弦的基调。赛道上激战时的轰鸣来自赛车的超级引擎，而这些音乐则负责捕捉那些微妙的瞬间：戏剧性的转折、紧绷的对峙、浪漫的情愫与逆袭的曙光。

Roddy Ricch 的《Underdog》狂妄不羁，正是这位说唱王者对逆袭之人的高声礼赞。它宛如天才新秀 Joshua Pearce（Damson Idris 饰）的音乐写照，这位前途无量却荆棘满途的年轻车手正需要这般锋芒。而 Chris Stapleton 的乡村摇滚曲目《Bad As I Used To Be》或许最能诠释布拉德·皮特饰演的反骨老将 Sonny Hayes：曾在致命车祸中幸存的他，时隔 30 年后战胜心魔，傲然重返 F1™ 赛场。

Ed Sheeran 在《Drive》中彻底释放硬摇滚能量，在 John Mayer 和大卫·格鲁加持的粗砺吉他与狂野鼓点中纵情高歌。K-Pop 巨星 ROSÉ 献上深情款款的单恋情歌《Messy》，RAYE 借《Grandma Calls The Boy Bad News》展现醇厚灵魂乐功力，波多黎各说唱歌手 Myke Towers 则在《Baja California》中玩起复古风，伴着 1991 年 Black Sheep 经典采样，用西班牙语肆意展现说唱魅力。

接续 Burna Boy 温柔似水的《Don't Let Me Drown》，电子舞曲统治了专辑后半场，这些作品既适合沸腾的舞池，也与疾驰的公路之旅绝配。Darkoo 的《Give Me Love》带着轻快的热带律动，Obongjayar 的《Gasoline》则充满挑逗的律动魔力。荷兰电音传奇 Tiësto（也在电影中客串出场）与 Sexyy Red 合作的《OMG!》让 EDM 碰撞说唱，PAWSA 的《DOUBLE C》和 Peggy Gou 的《D.A.N.C.E》则用重击 House 节拍营造出暗黑汗湿的氛围。正如 F1™ 赛事本身，《F1™：狂飙飞车》原声总有一首歌能打动你，而这正是音乐和运动永远令人兴奋的奥秘。

冷漠的都市，灰白的背景，鳞次栉比的高楼。义肢制造，记忆拷贝，网络泛滥，A.I.人工智能侵入个体神经。巨大的飞行器滑过，悄无声息的车辆驶过，镜头拉回，街道两边剩下一片目光失去准心的人们，身影投射在晶亮的商店橱窗上……阳光底下的反光，世界处于真实与虚幻之间。
押井守监制的九五剧场版动画《攻壳机动队》是一则近未来成人谜语。枪声火爆而色调低沉，动作激烈而节奏迟缓，有所去而无有所往。
——那般刻骨难忘的银幕效果，很大一部分要归功于川井宪次所做的配乐。
日本和风太鼓、泰国东北部地区的锣、印度尼西亚的angklung（又称竹筒琴或木竹琴）等世界各地搜罗来的奇怪民族乐器，掺以大片大片的纯电子音效，再加上用欧式和声混合古日本宗教唱腔的女声合唱——这种新派祭乐风格所带出来的效果确实不能不说是惊人。

鋭敏な感性で混沌とした世界を描く。TVアニメEDテーマやライブ初披露曲も。

为TV动画「胆大党」第二季片头曲所创作的歌曲。作词与作曲由AiNA THE END和Shin Sakiura共同负责，编曲同样由Shin Sakiura担纲。包括电影「诡异之家」主题曲〈Frail〉、日本电视台周六日剧「为什么是我来神说教」主题曲〈Aria〉等，她与曾携手打造多首热门神曲的Shin Sakiura再次组成最强搭档。在充满疾走感的音乐之中展现出神秘的旋律对话，带有不可思议、激烈且偶尔带点哀伤的氛围，精巧地诠释出作品中「灵异×青春」的独特世界观。歌词中「感伤的恋爱」这个关键词闪耀着光芒，配合让人忍不住哼唱、充满趣味的合声呼应，打造出一首充满AiNA THE END独特且流行的词汇魅力的歌曲。