《世界上最悲伤的音乐》一出魔幻的、黑色的、反讽的梦境，故意模糊的颗粒状的黑白镜头，人物身后的光芒丛生，都宛如是现实与虚幻交错与臆造的产物。
男爵夫人海伦若干年前被误锯双腿，从此她的心里只有恨没有爱，她有一家啤酒馆，为了在大萧条中赢得生意，她举办了场“世界上最悲伤的音乐”的比赛，吸引了世界各地的音乐家，啤酒自然源源不断地被卖出；以前的恋人切斯特*肯特携女友娜西莎代表美国来参加；其兄罗德里克*肯特非常仰慕一战的导火线发起者---刺杀大公的凶手，因此加入塞尔维亚也来了，他拥有被称为世上最忧郁的大提琴声音，自从儿子死去妻子失踪，他就一直身携其子心脏到处漂泊，沉浸在不可救药的悲伤之中；他们的父亲老肯特就是当年误锯海伦双腿的人，为了弥补过错，他花了多年心思制作了一双晶莹剔透的玻璃腿，并在此过程中，他不可抑制地爱上了海伦。
这些人在音乐会上通通不期而遇，演绎了一场荒唐而感伤的戏。切斯特大胆而无赖，对死亡无所畏惧，使尽浑身解数要赢得比赛，包括和海伦的上床、拉拢其他比赛团、让娜西莎唱最优美动听的歌曲来揭示所谓痛苦悲伤的虚无；而罗德里克一心认为娜西莎就是他的妻子，这个有双纯真大眼睛的女子宽容地说“你要认为我是，就是吧” （究竟是不是，难以辨认）；老肯特则在梦幻破灭之后，跌入啤酒池而亡；最后的高潮在两兄弟决赛时来临，男爵夫人着玻璃腿在欢呼中登场，不幸恰恰都是在最得意时发生，罗德里克古怪刺耳的大提琴震破了玻璃腿，里面的啤酒汹涌而出，恼羞成怒的男爵夫人用玻璃残渣刺伤了切斯特，切斯特在临死前放火焚烧啤酒馆，人人得以逃生，只有他宁愿坐在钢琴前，唱响最后的挽歌。
最让我感动的是它的摄影，像是在放大梦境的源头，模糊悲欢的界限、掩盖生死的本质、虚拟真假的存在，在各种风格的音乐里，悲伤已不是主题，上升为永恒的疑问。

当两个孩子的妈妈在吉姆利医院去世之时，他们的祖母给他们讲寂寞的Ainar和他朋友Gunnar的故事，还有一个关于天使的故事。

In the Alpine village of Tolzbad in the 1800s, the townsfolk talk quietly and restrain their movements lest they incur avalanches. This atmosphere lends itself to repressed emotions - shown through the parallel stories of butler student Johann lusting after his mother (an old flame of the mysterious Count Knotkers) and Klara's attraction to her father (who lusts after his other daughter), leading to duels and suicidal plunges galore. All this is shot in the style of an early German sonal film, complete with intertitles, crackly sound-track and 'hand-tinted' colour effects.- Written by Michael Brooke <[email protected]>

残端猜测者，盖伊·马，埃文·约翰逊，加伦·约翰逊，加拿大，19’ （WP）

Winnipeg, 1939: Bosnian immigrant Nihad Ademi conceives of a way to harness the power of the Aurora Borealis in order to broadcast imagery of his vast and beloved adopted land from coast to coast to coast

导演盖伊·马丁与温尼伯国家芭蕾舞团的史无前例的合作将惊人的舞蹈表演、前卫的电影拍摄技术和风趣的黑色幽默巧妙地混合在一起。导演通过色欲气氛的掌握，加上抑郁的歌特风格，重新诠释出巴拉姆·史多克的原著，并且才华横溢地地把马克·戈顿设计的舞蹈表演逼真地描述出来。影片通过黑白风格展现出戏剧般的人生，充满扣人心弦的表演和饱满色彩的迸发。