赤瀬川原平 — 作者 (4)
路上觀察學入門 [图书] 豆瓣
路上観察学入門
8.0 (5 个评分) 作者: 赤瀬川原平 / 藤森照信 译者: 嚴可婷 / 黃碧君 publishing house: 行人文化實驗室 2014 - 4
路上觀察學經典之作
「如果外星人登陸地球的話,做的大概也就是這些事吧!」(咦?)
路上有這些東西,你知道嗎?
只能上下,卻通不到任何地方的階梯
位於二樓的對外門(而且還是可以打開的)
遮不到任何東西的屋簷
「好學生不闖紅燈」(這是什麼莫名其妙的告示牌?!)
明明是同一區的下水道人孔蓋,卻印著兩種不同的樹、三種不同的魚
從中間被硬生生劈開的老屋廢墟
它們存在於日常生活周遭,只是「正常人」如你我往往不會發現。但有一群人深深為此著迷,
甚至為它取了個「路上觀察學」的名稱,對此大做研究。
所謂「路上觀察」,顧名思義,就是在「路上」進行「觀察」;加個「學」則帶了點鑽研的意味。這群人除了會將觀察結果利用手繪圖、照片或是文字記錄下來,還會設計工作表格、規定記錄準則、為特定物件命名,甚至舉辦社團訓練活動(!?)路上觀察學的前身,可追溯到關東大地震之後興起的「考現學」,在破壞與重建之間,對現時當下的記錄;也可以說是對所謂「現代藝術」的叛逆思考:若拿個小便斗簽名就能稱之為藝術,那觀察各地小便斗有什麼不同,會不會更有意思?
赤瀨川原平、藤森照信、南伸坊,即是此一領域赫赫有名的人物,三人在二十年前(1985年)合編了《路上觀察學入門》,為路上觀察學經典之作,也讓日本掀起一股「路上觀察」風潮。
這本書從赤瀨川原平以及藤森照信個人現身說法開始:他們是如何對所謂「路上觀察」一門展開興趣(比如到國中還尿床的經驗?!)第二部分則是赤瀨川、藤森以及另一位路上觀察學大將──南伸坊三人的對談,對談內容除了當時熱中此「研究」的幾位名人及有趣例子,也談到了路上觀察與考現學、前衛藝術、自然科學、商業性觀察的不同,以及文字描述及手繪圖的必要性,替所謂「路上觀察學」定調。第三部分是各式各樣的路上觀察報告,以及觀察背後的故事。南伸坊如何利用上廁所空檔記錄對面公寓的居民生活;一木努為了「撿拾建築碎片」,連搭公車時也不敢打瞌睡;被喻為「路上觀察之神」的林丈二是如何進行人孔蓋調查記錄;跟在狗後面,可以看到平常看不到的東西?最後一部則是回到所謂「觀察的角度」,荒俣宏、四方田犬彥和杉浦日向子各自從其擅長角度告訴我們可以怎麼「看」,以及我們可以從觀察紀錄裡「看」到什麼。
赤瀨川看到林丈二的記錄時曾經說:「如果外星人登陸地球的話,做的大概也就是這些事吧!?」姑且不論外星人,現在也早就不是地理大發現後博物館式獵奇時代,這些記錄到底有什麼用?所以,記錄的重點應該是看、描述,跟新鮮感吧!身為記錄者(理論上是我們啦),必須隨時保持對這個世界的好奇心;在記錄的當下,我們也必須花更多的時間看,同時認真想該怎麼用自己的方式描述、記錄這個世界。而且,看看別人記錄早已習以為常、或已不復存在的日常生活,應該也是挺有趣的吧。(?)
元智大學藝術與設計系教授兼系主任/阮慶岳
實踐大學建築設計學系副教授/李清志
臺灣大學城鄉所、土木工程學系教授/畢恆達
睜大眼睛推薦
千利休 [图书] 豆瓣
千利休‧無言の前衛
作者: 赤瀬川原平 译者: 李漢庭 publishing house: 時報文化 2019 - 3
穿越迷霧•探索一代茶聖的美學思想迷霧
侘寂的況味∣縮小的向度∣撼動日本美學底蘊的靈魂人物
「我若死,茶便廢。」――千利休
日本五百年前桃山時代茶人千利休,所創造的「侘寂」,究竟是何種境界?
在利休與長舌統治者秀吉周旋期間,凝聚出無言的藝術、縮小的藝術,藉著嶄新的思維與多變感性,成為桃山時代的前衛藝術家,其美學意識深刻影響日本文化的底蘊。
赤瀨川原平透過撰寫電影《利休》劇本,以前衛藝術偵探的特別視角,從藝術演化、政治角力的推敲,路上觀察學的步伐,還原出一代茶聖的思想輪廓,以及留存於現代時空中的利休精神,以此來挑戰日本文化的奧妙。
日本名画散步 [图书] 豆瓣
作者: 赤瀬川原平 译者: 林皎碧 publishing house: 遠流
何謂日本畫的「風情」?古典作品真的都是艱澀而難以接近嗎?即使在東方國家,一般人對西洋藝術反而較本國藝術熟悉。前衛藝術家赤瀨川原平在年輕時一面倒地崇拜西洋藝術之後,回過頭來重新審視以往不屑一顧的日本藝術。
書中他一派輕鬆逍遙,舉出日本美術史上十四幅聞名遐邇的作品,以令人拍案叫絕的切點引導讀者進入傳統世界,看出名作與畫家的精妙之處,並重新詮釋古典名作,賦予它們現代的意義。
雖然是數百年前的作品,但赤瀨川以空間、配色、抽象畫、構圖、造型、生活描寫、視角等一般現代人亦熟悉的角度來解說,一舉拉近傳統藝術與現代人之間的距離感,也告訴我們一些非常基本的欣賞原則。只要有心讓藝術之美為生活增添色彩、開拓眼界,《日本名畫散步》可說是非常適切親切的入門導引。
繪畫雕刻其實就在我們身邊。在所謂的「繪畫」出現之前,人們覺得只具備功能性的物品滿單調的,於是將身邊用品或道具上色、雕刻得有凹有凸、畫些圖案,因而才有畫的誕生。繪畫與其獨立存在,還不如與各種物品搭配才有意思呢。但是到了近代,卻將「物品」除去,輕視末端、只揀取中心部分,然後稱之為「藝術」,高高地擺到棚架上。
因此,赤瀨川近來不太使用「藝術」一詞,通常以「風情」來表達。從生活中尋找各種觸動心弦的「風情」、也就是「日本之美」,然後從日本傳統繪畫中找到此「風情」的根源。
這本內行看門道、也讓外行不怕看熱鬧的精采小書,文字秀逸,讀來清爽愉快。古典、藝術、傳統在赤瀨川原平浸淫於西方與前衛藝術的眼睛指點下,一點都不遙遠,藝術欣賞變得如此可親有趣!