新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢，却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调，本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，系统梳理了这十年的艺术创作和事件，介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家，并附高清作品图片近两百张，构建了一幅全面、深入的现世艺术景象。
本书介绍了数百位优秀当代艺术家，收录了近三百张由艺术家本人提供的高清作品图片，包括绘画、雕塑、影像、行为等各种艺术门类，全面记录了2000年以来的中国当代艺术发展历程。全书四色印刷、锁线精装，陆智昌操刀设计，是记录当代艺术乃至当代社会的第一手资料和权威文本，无论从形式还是内容上来说，都是最值得珍藏的中国当代艺术史著作。
2011中国当代艺术奖评论奖获奖作品
中国当代艺术奖由瑞士收藏家乌利•希客先生于1997年创办，每两年举办一次，专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人，以表彰他们杰出的创作和评论。本书作者朱朱凭借《灰色的狂欢节》提案或2011年的评论奖，经过两年多的资料搜集和艰苦写作，本书终告完成，并获得了乌利•希克先生极高的评价：“这本书充分佐证了设立CCAA评论家奖的原因：中国艺术虽呈现一派富有生气的景象，但仍极度缺乏如此类型的独立艺术评论。”

“我们的一生，就是桃花源和它的敌人。”
诗人朱朱三十年写作首部诗歌选集。
本书选篇来自《枯草上的盐》《皮箱》《故事》《五大道的冬天》四部诗集、近年新作，并完整收录了重要组诗《清河县》三部曲。“整体而言，这是一部有明显主观倾向的选本，以现在的理解对待了各时段作品本身的完成度，避免个人怀旧、写作动机的特殊性，以及被评论征引过的影响，早期诗也没有作为单独的部分收录。”

本诗集系作者2012-2016这五年的新诗集，近40首，包括其著名组诗《清河县》第二部。
作品的风格虽然不免怀旧，但叙事所坚持的操守，反诗意，反戏剧化，反浪漫主义。朱朱在追求诗歌之“江南性”的同时，也从内部对此进行颠覆，在相反的向度上挺进着。譬如古今很多江南诗人都把诗写得风光旖旎、软玉温香，朱朱却在温柔乡式的写作中追求尖锐峻冷的风格，以及一种“震惊”的艺术效果。

诗人育邦在《向内的和向外的》中这样评价朱朱：“朱朱是一个纯粹的诗人，他是基本上不写小说，他的诗在冷峻中蕴藏着不可言及的孤独和悸动”。
蔡天新在《一头狮子的相互撕咬》中认为“诗人朱朱的内心存在着某种冲突，犹如一头狮子的两个侧面：慵倦和敏捷”。
在新生派诗人中，朱朱是国内不多见的激情内敛、沉静而博思型的诗人，本书为其最新诗集，分为四辑，共收入其近年来创作的25首诗歌，其中包括其代表作之一组诗《清河县》——朱朱因此获得第二届“安高诗歌奖”，以及许多新作，如《皮箱》《鲁宾逊》等。
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编辑推荐：本书是中国当代诗歌作品集。全书由二部分组成，分别收录了《曼陀罗河》、《为一首长诗所作的晚祷》、《蚂蚁》、《我梦见一头狮子的相互撕咬》、《过去生活的片断》、《颤栗者》、《扬州郊外的黄昏》、《最后一站》、《窗口》、《凝望》等64首诗歌作品。从书中读者可以了解到作者朱朱的写作风貌和风格。

画布后面的手指如何创造奇迹？本书探讨中国当代先锋画家张晓刚、岳敏君、方力钧、刘小东、刘野、尹朝阳、季大纯等人的创作，不仅谈论他们的技法，同时勾勒出他们每一个人身后的文化地图。既剖析他们笔下的“此在”，也探寻他们笔底的脉络，和你一起遥望画幅另一边的彼岸。先锋艺术难以把握的第一个难题是如何观看，第二个难题是他怎样得于心而应于手的？本书试图回答的其实也就是这两个问题。

诗人、艺术批评家朱朱对画家刘野的个案研究，以诗性语言、广阔的理论视野、文学的理解力，勾勒一位画家的思想史。这本轻盈的小书并非一篇判词，相反，它充满了理解，不仅仅是一位艺术评论家对他画家朋友的理解，而是从更根本的意义上，一个人对另一人之命运及所有可能性的关切与理解。

一直以来，朱朱的诗歌保持着高度的个人独立性，并且以优雅而冷峻的抒情表达见长，如今，他的抒情才能深化在历史意识之中，话语往往萌生于个人经验与集体记忆的交叉处，诗歌的品质由精致转向精密；他从流行的“恶趣味”和文学帮会的利益化氛围里产生的自我放逐意识，在感悟年代与文明困境的宽阔视野获得了救赎般的升华，这种朝向集体的回归意味着审美乐趣与道德责任的内在汇合，由此构成了抒情诗对于当代生活经验的有力回应。在新的写作阶段之中，个体生命的时间线索与开敞性的地理空间结合，难以愈合的历史创伤在后集权时代的复杂局势下重新被审视，同时，由组诗《清河县》所开启的与传统的互文方式依然在持续，用以揭示我们对于文明的爱恨交加的情感，而出现在一首短小情诗《寄北》的“火浣衫”，正可以视为他对于我们混乱、剧变的现世中的心灵意象的提炼；《故事》收录了三十多首诗作，是诗人继《皮箱》（2005年，广西师范大学出版社）之后近六年的创作合集，它呈现出诗人持续的自我超越，并且，在很大程度上意味着中国当代诗歌写作在新世纪的语境里最重要的成果之一。

本书是《存在者丛书》第二辑，书中集有中国当代散文作品集和中国当代随笔作品集。本书收录了《法律课》、《石象》、《肖像画》、《母鹿后腿上的宫殿》、《胖妇人的媚态》、《群像下的散步》、《门铃》、《意志的斜坡》、《一个夏天的札记》等作品。书后并附有词语之桥、“南京硕果仅存的诗人……”。从本书中，读者可以了解到作者朱朱的写作风貌和风格。

这本诗选源于2014年受亨利·露斯基金会（The Henry Luce Foundation）之邀，在佛蒙特驻留中心（The Vermont Studio Center）驻留时与译者李栋的讨论。英文版将由Phoneme Media出版社于明年出版，在此基础上，这次选目稍加扩充，收入了《蚂蚁》、《鲁滨逊》和《清河县》组诗（第一部）。考虑到今年有可能出版2012—2016年诗作的单行本，所以2014年以后的新作不再选入。
感谢蒋浩的邀约和耐心等待，感谢李栋、张桃洲、秦晓宇在编选过程中的建议。

“个案——艺术批评中的艺术家”展览由著名诗人、艺术批评家朱朱先生策划，参展艺术家包括曹恺、方力钧、洪磊、季大纯、李继开、李青、刘大鸿、刘小东、刘野、罗荃木、毛焰、孙良、王顷、王亚彬、翁奋、向京、徐累、岳敏君、尹朝阳、张帆、张晓刚、赵能智22位艺术家。朱朱先生近年来为上述艺术家撰写的艺术批评文章也将由湖南美术出版社结集出版，在展览开幕式上与广大读者见面。
本次展览参展艺术家的选择以朱朱先生的艺术批评文字为基础。在《中国的两张面孔》一文中，朱朱指出，中国当代艺术有两条线索，明线在于一种政治化的叙事，借助西方人文主义精神以及现代主义以来的各种语言手段，对抗和消解现行的意识形态与制度。而在与之始终相并行的另一条线索上，艺术家无疑更加关注绘画行为和语言本身，更为趣味化，更具文本的享乐姿态，他们有意回避了沉重的现实命题以及与意识形态之间的缠斗，致力于轻逸的、幻想性的书写。在本次展览中既包括了由过去令人压抑与窒息的现实给予决定性的动力与激情的前一代艺术家的“见证性”作品，也包括了以内在的欲望与梦想作为创作唯一而持久的保证的新一代艺术家的“愉悦性”作品。那个争论不休的问题仍在这次展览中延续：是紧紧攫住那份微弱的理想主义记忆不放，还是把艺术视为一场自由而独立的语言游戏？
朱朱认为，我们应该重申中国美学的必要性，这不是指符号化地截取传统意象，与西方现代主义以来的某种语言样式进行简单的嫁接，也不是指纯然的复古，堕入到一个遗老般的旧梦之中，而是指如何去挖掘属于我们自身文化的能量之源，真正地感知和参悟我们文明的精髓，并且将之运用在这个瞬息万变的时代所包含的复杂的生命体验和集体记忆的传达之中，由此延伸和对应人性的普遍而永恒的现实，以及对于超越现实的内心梦想的表现；这无疑将促使我们在根本上清理浮泛的西方影响，确立起真正的主体意识，在保持开放和吸收的状态里，在与“他者”持久的对话之中，真正地塑造出一张自我的面孔。
朱朱先生在艺术家的选择中强调艺术家个人的独立精神，这是艺术家在当下体制化、市场化的局面里维持自身激情的唯一途径。那不仅是处在一种特定的社会阶段和特定的政治现实之中的怀疑、思考和批判能力，而是一种在任何年代、任何一种制度与任何一种生活方式之中对于现实的距离感的保持，对于个人内心梦想的守护——这种独立性，正是西方超越于它自身的一切艺术流派之上的最富价值感的精神准则，并且，也是中国历代的文人和艺术家们保持完整而理想的内心境界的途径。只有在这样的前提下，我们或许最终会贡献出可以称之为伟大的作品来。

中國當代藝術圈最為推崇之經典書寫！
藝術史上第一本關於中國當代藝術的經典文集，
全面記錄2000年起中國當代藝術與社會思潮發展歷程！
誰受矚目？誰正淡出？
誰把明日翻轉？誰讓舊時代變成一枚符號？
獲得2011年中國當代藝術獎評論獎（CCAA）的《灰色的狂歡節》，
作者朱朱以史家之眼，詩人之筆，
寫下了2000年開始中國當代藝術逾越正常的社會秩序，
對既定的禮制與法典構成挑釁、嘲弄與顛覆，
對這一時段之外的日常生活重新塑形──
在那一場狂歡節，種種在中國藝術圈發生的失序與重整。
當狂歡過後，煙硝四散，嵌進朱朱的文字，留下無聲詰問。
近十年中國當代藝術面臨西方資本主義以及市場化的影響，於國際上的地位日漸提升，形成國際市場熱點，藝術的發展更是處在蓬勃加速之中，並於北京奧運前夕達到最高峰。然喧囂過後，狂歡嘎然而止，金融海嘯沖刷下，帶來的是藝術市場和藝術家的恐慌與危機感。
新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調。本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏，系統梳理了這十年的藝術創作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家，收錄了近三百張作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為藝術等各種分類，，建構了一幅全面、深入的現世藝術景象。
「如果讀者通過這本書領略到新世紀以來中國當代藝術的輪廓線，並且窺見上世紀已經形成的思維與表達定勢如何被逐漸打破，歷史處在一個怎樣的轉換過程，以及一些真正出色的藝術家──無論他/她屬於那一種地域、年齡段或媒介方式──確實得到了或多或少的評述，對我來說，會是莫大的安慰。」──朱朱