Martha Argerich — 艺术家 (145)
肖斯塔科维奇-第一钢琴协奏曲 / 双钢琴小协奏曲 / 钢琴五重奏 [音乐] 豆瓣
Martha Argerich / Mischa Maisky
发布日期 2007年1月1日 出版发行: Emi Classics
01 1. Allegro moderato - Allegro vivace - Allegretto - Allegro - Moderato
02 2. Lento - Largo -
03 3. Moderato -
04 4. Allegro con brio - Allegro poco moderato - Allegro con brio
05 1. Prelude: Lento - poco più mosso - Lento -
06 2. Fugue: Adagio
07 3. Scherzo: Allegretto
08 4. Intermezzo: Lento -
09 5. Finale: Allegretto
Schubert: Sonata for Arpeggione; Schumann: Fantasiestücke, Op. 73 [音乐] 豆瓣
Martha Argerich 类型: 古典
发布日期 1985年5月24日 出版发行: Philips
详细内容: FRANZ SCHUBERT(1797-1828)Sonata for arpeggione and piano in A minorSonate für Arpeggione and Klavier a-mollSonate pour arpeggione et piano en la mineurD.8211.Allegro moderato2.Adagio3.AllegrettoROBERT SCHUMANN(1810-1856)Fantasiestücke·Fantaisies4.Zart und mit Ausdruck5.Lebhaft,leicht6.Rasch und mit Feuer5 Stücke im Volkston5 Pièces >7.Vanitas vanitatum(Mit Humor)8.Langsam9.Nicht schnell,mit viel Ton zu spielen10.Nicht zu rasch11.Stark und markiert广告语: 舒伯特:吉他形大提琴奏鸣曲;舒曼:OP.73幻想曲;民谣小品/大提琴家米沙·麦斯基,钢琴家阿格里奇介质: cd
Argerich & Rabinovitch -《莫扎特:双钢琴奏鸣曲》 [音乐] 豆瓣
Martha Argerich / Alexandre Rabinovitch
发布日期 1993年1月1日 出版发行: Teldec Classic
莫扎特:D大调双钢琴奏鸣曲
MOZART:Sonata forPiano Duet in D
这首双钢琴奏鸣曲,D大调,K448/375a,作于1781年,为与他的女弟子约瑟华,奥文隆汉玛一起演奏而作。共3个乐章:1.抖擞的快板,D大调,奏鸣曲式。第一主题由强度齐奏始,接着是辉煌的经过句,以属调弱奏呈示柔美的第二主题,第二钢琴声部呈示后,2架钢琴彼此摹仿。又经辉煌的经过句,在第二钢琴声部支持下,第一钢琴奏出结尾主题。发展部第二钢琴引出第一钢琴新的主题,齐奏后接着一段互为对答部分。再强奏而进入再现部,第二主题移到D大调,发展部出现的主题以主调回到第一钢琴声部,2架钢琴的低音将它继续奏下来而结束。2.行板,G大调,奏鸣曲式,第一主题由第一钢琴声部的右手呈示,经经过部而进入第二主题部,通过第一钢琴声部连接于第二钢琴声部的结尾主题结束呈示部。发展部出现由第二钢琴向第一钢琴声部转移的新的主题。再现部主要再现发展部出现的主题,省略了呈示部结尾主题,以优美的尾奏结束。3.很快的快板,D大调,回旋曲式。第一钢琴呈示的回旋主题,很像是把土耳其进行曲逆行,第一插句为A小调,第二插句为G大调。第二插句后,2架钢琴对答,第一插句以D小调出现,主题再现,在长长的音群后,主题再现,以较长的尾奏作华丽的结束。
莫扎特:C大调双钢琴奏鸣曲
MOZART:Sonata for Piano Duet in C
这首为双钢琴而作的《C大调奏鸣曲》,K521,作于1787年。共3个乐章:1.快板,C大调,奏鸣曲式。第一主题前半部是强有力的四手齐奏,后半部却是弱奏,形成明显对比。经经过句后,属调表现第二主题,再经华丽的经过句,由第二主题节奏构成呈示部结尾主题。发展部并没有发展已呈示的主题,而是出现新的音型。在再现部第二主题以主调再现,经经过句呈现结尾主题而结束。2.行板,F大调,三段体。第一段采用以主要主题为中心,有反复记号的三段体。接着为D小调部分,在第二钢琴伴奏下,第一钢琴奏悲痛的主题,第二主题将它承接下来加以转调,第一钢琴以D小调进行这一部分收束。最后第一钢琴作反复的再现。3.小快板,C大调,回旋曲式。先以第一钢琴表现回旋主题,并给以反复,四手齐奏的音型开始第一个插入句。再现主题后,第二个插入句为A小调,第一钢琴以弱奏回答第二钢琴强奏。经32分音符快速音群反复后,转为大调,第二钢琴表现后转为小调,主题再现而结束。
Bach: Sonatas for Cello & Piano [音乐] 豆瓣 Spotify
Mischa Maisky / Martha Argerich 类型: 古典
发布日期 1990年10月25日 出版发行: Deutsche Grammophon
米沙·梅斯基是世界上唯一一位有幸随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·梅斯基为:“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏融诗意、优雅的精致与高贵的气质和辉煌的技巧于一体。”
米沙·梅斯基1948年1月10日出生在拉托维亚首都里加的一个犹太裔家庭,受热爱音乐的母亲及哥哥姐姐的影响,梅斯基8岁时迷上大提琴,17岁时赢得全苏大提琴比赛头奖,翌年获柴科夫斯基音乐比赛大提琴项目的金牌,遂被比赛评委、当时任教于莫斯科音乐学院的大提琴家罗斯特罗波维奇相中,收为入室弟子。5年后,因政治上的原因梅斯基展转到了以色列,与定居在那里的姐姐相聚,世界性的梅斯基亦从此开始。
一年后,在意大利举行的国际卡萨尔斯大提琴比赛中,梅斯基一举赢得金牌,从而迈出了他走向国际乐坛的第一步。随后,在著名指挥家威廉·斯坦伯格的指挥下,梅斯基与匹兹堡交响乐团合作,在纽约卡内基音乐大厅举行了音乐会,并获巨大成功。那是让梅斯基终生难忘的一天,鲜花、掌声之后,一位陌生人找到他说:“我舅舅现在已94岁高龄了,他有一把珍藏很久的大提琴,很想找一位配得上使用这把琴的年轻人送给他,我觉得您很合适”。于是,梅斯基很快来到琴的主人家。当他拉起这把产于1720年的“蒙特尼亚纳”大提琴时,立刻就爱上了它,“那天,我用这把琴给那位老人演奏了很久,他听得流出了热泪。最后,他拉着我的手说‘年轻人,这下我放心了,你就是这把琴的新主人。’”至今,梅斯基一直使用着这把琴。
1974年,梅斯基来到美国加州,拜皮亚蒂戈尔斯基学了三个多月的琴,梅斯基后来回忆到“那是我一生中最难忘的一段时光,……我能天天和他在一起,除了学琴,我们还一起拉二重奏,一起吃饭、下棋、散步、聊各种问题。那段日子学到的东西,至今仍在领悟和受用。”
梅斯基的世界性演奏生涯始自1975年。许多世界瞩目的音乐节和庆典上均传出他美妙的琴音。著名小提琴家吉东•克莱默与他既是同乡又是校友,因此,两人常一同演出。1982年,梅斯基与dg唱片公司签约后,出版的第一张唱片,便是与克莱默联袂,由伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团协奏录制的勃拉姆斯《二重协奏曲》。此外,他还经常与著名女钢琴家玛尔塔•阿格里奇合作演奏,他们合作录制的唱片也十分精彩,有巴赫的《大提琴奏鸣曲》、贝多芬的《大提琴奏鸣曲集》。其他如梅塔、西诺波里、彼奇科夫、普列特涅夫和托玛斯等当代指挥名流,以及柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、奥菲斯室内乐团、俄罗斯国家管弦乐团等大派团与梅斯基多有合作。
梅斯基的演奏既有传统的延伸,又有他独具的特色,其技巧圆熟、热情、细腻;音色醇朗、润泽、柔美,尤其富于歌唱性,他的个人演奏专集有《沉思集》、亨德尔的《广板》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、舒曼的《梦幻曲》、门德尔松的《无言歌》、克莱斯勒的《爱的忧伤》,另几张小品专集有《柔板》、《大提琴曲集萃》、《柴科夫斯基作品集》、《舒伯特作品集》等。
梅斯基现定居比利时首都布鲁塞尔。生活中的他温文尔雅、和善可亲。在家里,他既是位好丈夫,也是位好父亲。他的两张小品专集《沉思》和《柔板》就是分别题献给女儿莉丽和儿子沙沙的。他常把自己称作是世界公民:“我是拉托维亚人,妻子是美国人,我们相识在葡萄牙,现居住在比利时。我拉的是意大利琴,琴弓却是法国的,而琴弦又是丹麦的。”“我能讲好几种语言,但愿音乐能成为我最好的语言”。
Franck: Violin Sonata; Prokofiev: Violin Sonata, Op.94a [音乐] 豆瓣
Ruggiero Ricci / Martha Argerich
发布日期 1985年1月1日 出版发行: Etcetera
rec. live at Carnegie Hall, 20 Oct 1979. Gramophone Magazine: "This 1979 recording of the 50th anniversary concert repeating Ricci's first appearance at Carnegie Hall is fine as a memento of an historical event. Both he and his friend and colleauge Martha Argerich are in good form; unfortunately so are the audience whose presence one cannot ignore. Of late I find I am working up a strong bias against live recordings, particularly when, as here, the resulting sound is compromised. James Methuen-Campbell was fully justified in criticizing the sound he heard from the LP."