窦唯 — 艺术家 (138)
山河水 [音乐] 豆瓣
发布日期 1998年11月1日
出版发行:
魔岩唱片股份有限公司
跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞,窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐,取而代之的,是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程,使其由原本的躁进,转而冷静对待处理他手中的音乐;二则来自平日钟爱绘画的影响,使得风景画中的视觉情境,得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素,在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱,取而代之的是窦唯的隨意哼唱,虽然采用大量的西方电音元素编曲,但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境,在融会东西方音乐元素之后,整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人:窦唯
词曲:窦唯
编曲:窦唯
MIDI编辑:张亚东
吉他:窦唯 张亚东 龙隆
录音:金少刚
录音室:北京电视台录音棚(97.3)
儿艺剧场录音室(98.4)
发行日期:1998.11
制作人:窦唯
词曲:窦唯
编曲:窦唯
MIDI编辑:张亚东
吉他:窦唯 张亚东 龙隆
录音:金少刚
录音室:北京电视台录音棚(97.3)
儿艺剧场录音室(98.4)
发行日期:1998.11
艳阳天 [音乐] 豆瓣
发布日期 1995年10月1日
出版发行:
魔岩唱片
《窦唯:艳阳天》窦唯的第二张专辑,音乐从以往非现实的基调,意识流的色彩中,更注入了他自身的血液,活生生的随着情绪的张力而波动,伴着心律的起伏而起舞,时而沉淀内敛,时而明明亮旷远。他的第一张专辑"黑梦",藉着整体音乐的氛围,不难感受到他的世界里浸淫着晦暗而封闭的式的迷幻色彩,就如同在现实生活中,不能自我完成的种种压力,投射在梦境中一般。但是这张作品中,则明确的诠释出他对生命的新体验,像是从封闭的空间里完全解放,歌曲中可以感受出一种自在,如同阴晴圆缺在窗外,心中自有一片艳阳天,延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。
窦唯最新专辑,“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量,牵引着你的心走进惊奇的想像空间,有一种灵魂深处的冰凉清澈,也有在云端飘荡的和煦阳光。
《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念,藉由这种不用的音乐语言,延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。
01 引子 0:45
02 出发 5:33
03 窗外 4:37
04 春去春来 4:23
05 他 4:40
06 阴 1:00
07 艳阳天 3:56
08 说不出的感觉 4:14
09 晚霞 4:14
10 黄昏 3:52
11 未知 4:25
窦唯最新专辑,“艳阳天”带领你的想像飞出窗外 。他的音乐里有一种不可思议的力量,牵引着你的心走进惊奇的想像空间,有一种灵魂深处的冰凉清澈,也有在云端飘荡的和煦阳光。
《艳阳天》专辑表现出的是一种开创性的新音乐概念,藉由这种不用的音乐语言,延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。
01 引子 0:45
02 出发 5:33
03 窗外 4:37
04 春去春来 4:23
05 他 4:40
06 阴 1:00
07 艳阳天 3:56
08 说不出的感觉 4:14
09 晚霞 4:14
10 黄昏 3:52
11 未知 4:25
摇滚中国乐势力 [音乐] 豆瓣
9.5 (127 个评分)
唐朝
/
何勇
…
类型:
摇滚
发布日期 1995年10月1日
出版发行:
魔岩唱片
1994年12月17日晚上8点,窦唯,张楚,何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众,在此之前,他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采,而
在香港这个中国人的娱乐重镇中,红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台,人们在这
里一向只为娱乐而来,在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样,没有熟知的偶像,没有华丽的衣裳,甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒,他们空手而来,这是一个没有人见过,不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下,这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众,他们用双
手和喉咙舞动,嘶吼,他们用双足顿地,跳跃,连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中,在香港,几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况,《摇滚灵魂,震爆香
江》,《中国摇滚,袭卷香港》,《红磡,很中国》,媒体的激烈反映至今未衰,许多
评论文章先后对这场演出做出评述,更多文化人和音乐人先后发表许多意见,大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价,也同时提出了一个问题:到底发生了什么事?
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此,他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话,在香港,这个华人娱乐工业中心里,有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
;他们首次证明,来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像,他们见
到了久违的音乐本质,发现这是和灵魂相通的线路,因而抛开了惯有的矜持,呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此,他们开始相信,商业应该只是一种流
程,一种制度,商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员,他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像,他们大都相信,中国人将会有更繁盛的文化景观,那也不是来自于虚构
的娱乐幻境,而应该是来自于更真实广阔的创造力量,他们在这场演出中,都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我,并不能维持太久的兴奋,至少,兴
奋是不够的。我们看见过去10年来,他们每个人在音乐中如何投注全部的生命,我看见
他们第一个音符都是生命的延伸,我看见他们对音乐深刻的感情,在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的,在香港,他们公开告诉媒体,北京才是他们生命的源
头,中国才是他们创作的根,对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
,他们的想法几近不可理解,我们却觉得,这才是中国新音乐的本质,站在这个基础上
,我们有更多的未来要去面对,有更遥远的任务在等待,香港演出的成功,只是一个开
始。
在这场演出中,有太多的人需要感谢,无法一一尽述,我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意,他们在香港的商业体制中,已经尽力的维持了一条极难走的路,
我们很高兴没有让他们失望。而同时,我也对香港许多浅陋无知的媒体(并非全部)表
达我的鄙夷和愤怒,他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ,而永远在捕捉
一些矛盾和差距,是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
,他承认娱乐工业的价值,却否定这个世界只能有娱乐,他戳穿了这个社会的假面,对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝,不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众,在此之前,他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采,而
在香港这个中国人的娱乐重镇中,红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台,人们在这
里一向只为娱乐而来,在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样,没有熟知的偶像,没有华丽的衣裳,甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒,他们空手而来,这是一个没有人见过,不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下,这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众,他们用双
手和喉咙舞动,嘶吼,他们用双足顿地,跳跃,连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中,在香港,几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况,《摇滚灵魂,震爆香
江》,《中国摇滚,袭卷香港》,《红磡,很中国》,媒体的激烈反映至今未衰,许多
评论文章先后对这场演出做出评述,更多文化人和音乐人先后发表许多意见,大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价,也同时提出了一个问题:到底发生了什么事?
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此,他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话,在香港,这个华人娱乐工业中心里,有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
;他们首次证明,来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像,他们见
到了久违的音乐本质,发现这是和灵魂相通的线路,因而抛开了惯有的矜持,呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此,他们开始相信,商业应该只是一种流
程,一种制度,商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员,他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像,他们大都相信,中国人将会有更繁盛的文化景观,那也不是来自于虚构
的娱乐幻境,而应该是来自于更真实广阔的创造力量,他们在这场演出中,都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我,并不能维持太久的兴奋,至少,兴
奋是不够的。我们看见过去10年来,他们每个人在音乐中如何投注全部的生命,我看见
他们第一个音符都是生命的延伸,我看见他们对音乐深刻的感情,在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的,在香港,他们公开告诉媒体,北京才是他们生命的源
头,中国才是他们创作的根,对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
,他们的想法几近不可理解,我们却觉得,这才是中国新音乐的本质,站在这个基础上
,我们有更多的未来要去面对,有更遥远的任务在等待,香港演出的成功,只是一个开
始。
在这场演出中,有太多的人需要感谢,无法一一尽述,我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意,他们在香港的商业体制中,已经尽力的维持了一条极难走的路,
我们很高兴没有让他们失望。而同时,我也对香港许多浅陋无知的媒体(并非全部)表
达我的鄙夷和愤怒,他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ,而永远在捕捉
一些矛盾和差距,是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
,他承认娱乐工业的价值,却否定这个世界只能有娱乐,他戳穿了这个社会的假面,对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝,不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁
八段锦 [音乐] 豆瓣
8.2 (26 个评分)
窦唯
发布日期 2004年8月1日
出版发行:
上海音像公司
《窦唯:八段锦》从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》,窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间,成为中国新音乐向世界推进的成功案例,也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品,但 是对于追求音乐实质,追求聆听感受的音乐爱好者来说,这正是他们所期望听到的音乐。
窦唯在与不同乐队合作之后八年来首张个人专辑《八段锦》——内选了在1995-2004年间创作的8首经典曲目。
词:毛毛
女声:申芳芳
编曲:窦唯
MIDI:张亚东(3.4.5.6)
程池:(1.2)
后期制作:刘一宁
设计:窦唯 武权
01 安早光阳
02 半苑草
03 十一庆1995
04 六一儿1995
05 五一游1995
06 八一队正步1995
07 照灯语录
08 念
09 阳光早安
窦唯在与不同乐队合作之后八年来首张个人专辑《八段锦》——内选了在1995-2004年间创作的8首经典曲目。
词:毛毛
女声:申芳芳
编曲:窦唯
MIDI:张亚东(3.4.5.6)
程池:(1.2)
后期制作:刘一宁
设计:窦唯 武权
01 安早光阳
02 半苑草
03 十一庆1995
04 六一儿1995
05 五一游1995
06 八一队正步1995
07 照灯语录
08 念
09 阳光早安
万图岁福 [音乐] 豆瓣
发布日期 2021年2月12日
出版发行:
太合乐人/Indie Works
《万图岁福》朝简迎春之作
时近两钟许
中西合璧一派祥和
各段即兴一挥而就
制作组合工成年夜飨宴
各部器乐声貌
彰显端正雍容更加品艺独特
任听觉回归本土之五味杂陈六欲取舍七情有据……
新版《止止安》将于正月十五春节收尾上线!
出品人:杨子江
录音/混音:罗皓
制作人:窦唯
录音棚: 董冬冬音乐工作室
录制时间:2020年12月至2021年1月
鸣谢:斯琴格日乐、子江及北京五中校友团队
***
作曲 : 窦唯
《年头序》
阮:何锋
笛子:宁英杰
***
《过年喽》
吉它:文大可
箜篌/吹管儿:何锋
鼓:窦唯
***
《静怡声》
钢琴:窦唯
笛子:宁英杰
吉它:文大可
***
《与共远》
鼓:窦唯
吉它:文大可
贝斯:何锋
女声:斯琴格日乐
***
《化春莹》
吉它:文大可
箜篌:何锋
笛子:宁英杰
***
《圆舞曲》
笛子/箫:宁英杰
吉它:文大可
阮/六弦琴:何锋
钢琴:杨子江
鼓:窦唯
***
《驱疫符》
吉它:文大可
埙:宁英杰
鼓:窦唯
钢琴:杨子江
吹管儿:何锋
***
《真好娃》
阮:何锋
吉它:文大可
鼓:窦唯
***
《旧岁时一》
六弦琴:何锋
笛子:宁英杰
***
《旧岁时二》
钢琴:窦唯
箫:宁英杰
***
《再今朝》
吉它:文大可
钢琴/鼓:窦唯
贝斯:何锋
采样内容:电影《过年》
***
《路漫长》
笛/箫/埙:宁英杰
吉它:文大可
钢琴/鼓:窦唯
六弦琴/箜篌/阮/吹管儿:何锋
***
《尾声谨》
吉它:文大可
笛子:宁英杰
时近两钟许
中西合璧一派祥和
各段即兴一挥而就
制作组合工成年夜飨宴
各部器乐声貌
彰显端正雍容更加品艺独特
任听觉回归本土之五味杂陈六欲取舍七情有据……
新版《止止安》将于正月十五春节收尾上线!
出品人:杨子江
录音/混音:罗皓
制作人:窦唯
录音棚: 董冬冬音乐工作室
录制时间:2020年12月至2021年1月
鸣谢:斯琴格日乐、子江及北京五中校友团队
***
作曲 : 窦唯
《年头序》
阮:何锋
笛子:宁英杰
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《过年喽》
吉它:文大可
箜篌/吹管儿:何锋
鼓:窦唯
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《静怡声》
钢琴:窦唯
笛子:宁英杰
吉它:文大可
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《与共远》
鼓:窦唯
吉它:文大可
贝斯:何锋
女声:斯琴格日乐
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《化春莹》
吉它:文大可
箜篌:何锋
笛子:宁英杰
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《圆舞曲》
笛子/箫:宁英杰
吉它:文大可
阮/六弦琴:何锋
钢琴:杨子江
鼓:窦唯
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《驱疫符》
吉它:文大可
埙:宁英杰
鼓:窦唯
钢琴:杨子江
吹管儿:何锋
***
《真好娃》
阮:何锋
吉它:文大可
鼓:窦唯
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《旧岁时一》
六弦琴:何锋
笛子:宁英杰
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《旧岁时二》
钢琴:窦唯
箫:宁英杰
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《再今朝》
吉它:文大可
钢琴/鼓:窦唯
贝斯:何锋
采样内容:电影《过年》
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《路漫长》
笛/箫/埙:宁英杰
吉它:文大可
钢琴/鼓:窦唯
六弦琴/箜篌/阮/吹管儿:何锋
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《尾声谨》
吉它:文大可
笛子:宁英杰
山河水 [音乐] 豆瓣
窦唯
类型:
流行
发布日期 1998年1月1日
出版发行:
滚石唱片
从黑豹时期到窦唯的个人专辑一路听来,窦唯的音乐一直都有向电子音乐靠拢的迹象,这张双CD 专辑中有与他妹夫张亚东合作的专辑《山河水》及《幻听》,窦唯是大量的采用电音元素,在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱,取而代之的是窦唯的随意哼唱,虽然采用大量的西方电音元素编曲,但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境,在融会东西方音乐元素之后,整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围,窦唯和张亚东这两位顶尖音乐人的合作果然不同凡响。
此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐,取而代之的,是藉由MIDI设备所铺陈出来的平静舒缓。这样的改变,一则缘于近十年的历程,使其由原本的躁进,转而冷静对待处理他手中的音乐;二则来自平日钟爱绘画的影响,使得风景画中的视觉情境,得以流淌融入听觉意象里。大量意识流的幽暗晦涩笔触,夹杂在电子取向的旋律与节奏之间。窦唯担纲词曲、编曲,并透过名录音师金少刚的录音、音乐人张亚东的MIDI编辑,将他的心灵世界做一番独白:取诸外在的山峦、溪流、季节、植物、自然现象及其所编织而成的风景,连同内在的沉思、喜怒哀乐、讽喻及其所构筑而成的观感,我们看到了这张《山河水》。
在“三月春天”里,仿真了中国乐器“笙”,佐以打击乐器,藉由透亮澄澈的MIDI音效、贝斯,以及从内敛转为外放及至高昂的人声,营造出交叠的空间感;原仅是一派纯写景的和谐,却在有意无意间对现世做了番不露痕迹的责难。开场的专辑同名标题曲“山河水”是首纯演奏曲,以平缓的Drum Loop,伴随背景的电子音效及电吉他,营造出悠远缈缥的音场,标志了专辑的整体走向,并与带着欢忭气息的“出游”前后遥相呼应。“哪儿的事儿”及“消失的影像”在一片MIDI音效中,分别穿插了电吉他,前者是Hard Rock式的粗犷,后者则为迷幻色彩厚重的电吉他噪音效果。而带着黑暗Trip-Hop曲式的“竹叶青”,使用Vocoder效果加重了满室的颓唐,呈现出的怪诞吊诡,尤其不多见。采撷自前作的结尾曲“晚霞”,改编成为Easy Listening式演奏曲,为专辑画下祥和句点。专辑内的曲子,包括“风景”“三月春天”乃至结尾曲“晚霞”在内,有着湖光山色、四时晨昏景致变幻的写意。除了写景,亦有着许多对周遭及自身煞有介事的评判及感知,比如“拆”及“哪儿的事儿”。专辑突显出窦唯在音乐配器上的另一种尝试,以及歌词转入艰涩不明的手法,觉察得出他在心境上的转变,看得出他对音乐的态度。
此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐,取而代之的,是藉由MIDI设备所铺陈出来的平静舒缓。这样的改变,一则缘于近十年的历程,使其由原本的躁进,转而冷静对待处理他手中的音乐;二则来自平日钟爱绘画的影响,使得风景画中的视觉情境,得以流淌融入听觉意象里。大量意识流的幽暗晦涩笔触,夹杂在电子取向的旋律与节奏之间。窦唯担纲词曲、编曲,并透过名录音师金少刚的录音、音乐人张亚东的MIDI编辑,将他的心灵世界做一番独白:取诸外在的山峦、溪流、季节、植物、自然现象及其所编织而成的风景,连同内在的沉思、喜怒哀乐、讽喻及其所构筑而成的观感,我们看到了这张《山河水》。
在“三月春天”里,仿真了中国乐器“笙”,佐以打击乐器,藉由透亮澄澈的MIDI音效、贝斯,以及从内敛转为外放及至高昂的人声,营造出交叠的空间感;原仅是一派纯写景的和谐,却在有意无意间对现世做了番不露痕迹的责难。开场的专辑同名标题曲“山河水”是首纯演奏曲,以平缓的Drum Loop,伴随背景的电子音效及电吉他,营造出悠远缈缥的音场,标志了专辑的整体走向,并与带着欢忭气息的“出游”前后遥相呼应。“哪儿的事儿”及“消失的影像”在一片MIDI音效中,分别穿插了电吉他,前者是Hard Rock式的粗犷,后者则为迷幻色彩厚重的电吉他噪音效果。而带着黑暗Trip-Hop曲式的“竹叶青”,使用Vocoder效果加重了满室的颓唐,呈现出的怪诞吊诡,尤其不多见。采撷自前作的结尾曲“晚霞”,改编成为Easy Listening式演奏曲,为专辑画下祥和句点。专辑内的曲子,包括“风景”“三月春天”乃至结尾曲“晚霞”在内,有着湖光山色、四时晨昏景致变幻的写意。除了写景,亦有着许多对周遭及自身煞有介事的评判及感知,比如“拆”及“哪儿的事儿”。专辑突显出窦唯在音乐配器上的另一种尝试,以及歌词转入艰涩不明的手法,觉察得出他在心境上的转变,看得出他对音乐的态度。