文学跟艺术一样，能抵制住傲慢的时间——让我们成为习惯长廊里的失眠症患者，并主动从死亡那里挽救事物的生命。
—— 詹姆斯·伍德
在这部融合了回忆录与评论集的优秀著作中，詹姆斯·伍德就小说与生活的关联书写了一堂大师课。他论证说，在所有的艺术门类里，小说在描述我们的生活形态、 从死亡与历史遗忘中拯救那些生活的肌质方面有着独到的能力。在这里，阅读的行为被理解为最神圣和最个人化的行为，书里对几部个别的作品有精彩的讨论——包括契诃夫的短篇故事《吻》、W.G.泽巴尔德的《异乡人》和菲兹杰拉德的《蓝花》。伍德透露了他本人与书写文字的亲密关系：我们看到一个来自乡间的男孩的成长历程，他在浓厚的基督教背景中长大，童年时代的阅读带给他隐秘的喜悦，他在阅读与亵渎宗教、文学与音乐之间建立起联系。本书最后一部分在放逐与无家可归的语境下讨论小说。《最接近生活的事物》不是简单的一本由我们公认的最优秀的在世批评家所著的简短、论证严密的书——它还是一段令人心潮澎湃的个人叙述，反思并体现了读者与作者（还有批评家）之间富有成效的共谋，并邀请我们重新思考对我们阅读与创作小说而言至关重要的一切事物。
2015年“美国图书评论奖”入围作品

【品钦全新作品，并“钦定”序言】
品钦新作，也是品钦首度以家乡纽约为背景，献给“大苹果城”的礼物。
对于这位83岁的老作家而言，此书很有可能是他写作生涯的zui后一本。
成名后深居简出的他，这次破例审读了简体中文版的序言，可见他对这本书的重视程度。
【前沿美好，却致命滴血。品钦反思技术的政治与人的处境】
与《万有引力之虹》把V-2火箭技术放在二战的历史语境下描述一样，《致命尖端》凸显了技术主题，将互联网、虚拟实境置于9•11事件、后现代消费社会等宏大的历史背景中。
它以互联网发生转折的2001年为背景，讲述“.com”经济泡沫破灭后的影响、互联网模式的换代。
这是品钦崭新的文学尝试，也是他对当代前沿科技的反思。他探索了“深网”和极客的生活，呈现了互联网中的许多前沿科技即将洪水般涌来的趋势。
【互联网∣虚拟空间∣黑色侦探∣赛博朋克】
二十世纪八九十年代的赛博朋克小说家常说受到品钦早期小说影响很大，《致命尖端》是品钦小说特别接近赛博朋克的一本，它用了贴近赛博朋克的主题，却又超越了当年那个科幻亚文类。
黑色侦探、互联网、虚拟空间、赛博朋克，四大元素熔于一炉，相当值得期待。
【日本进口镭射纸，呈现极佳的高科技感】
封面主体视觉以颗粒等大的方块象征数位的像素，通过位移、组合、移动构成纸上的科技，也通过文字藏着读者待解的密码。以日本进口镭射纸印制，呈现极佳的高科技感。
【名人评价及推荐】
没有人，没有任何人，比得上品钦语言的广度，他灵活的句式，他签名式的黄段子与恐怖而耀眼的尊严感的混合……《致命尖端》是一部P大调的室内交响乐，它的创意丰富得时而蔓延开去，但却那么尖锐，最终直刺人心。
——《出版人周刊》
这是一次万众期待的回归，而且也是一部极富品钦特色的小说：混合了存在主义式的焦虑、疯癫的幽默感，以及无处不在的不详气氛。
——《柯克斯书评》
【内容简介】
互联网泡沫破灭的2001年，一位纽约私家财务侦探玛克欣，在纪录片拍摄者雷吉、纽约警察、CIA前特工交织的情报网中，调查亿万富翁艾斯的一桩阴谋，以及纽约和其虚拟的地下网络如何成为“帝国”的角力场。其间，她面对UFO相关的时间旅行者，相识俄国KGB、各色徘徊在边缘的极客怪咖、代码小子与企业家，遭遇神秘死亡，艳遇南美CIA硬汉，步入逐渐溢出现实的“深网”的虚拟世界……
终末，行凶者会被揭露，而不会被绳之以法吗? 而那个让纽约出现“归零地”的敌人是否再度归来？

格伦•古尔德 （Glenn Gould, 1932 – 1982）是20世纪最具个性和最富魅力的音乐家之一。作为一名钢琴家，他在演奏的时候通常坐在一张木凳上，漫不经心地伏在钢琴前，指尖急速敲击着琴键，用清晰、纯净的琴音诠释着巴赫、贝多芬和莫扎特的旋律。古尔德不仅以音乐天赋闻名于世，其怪异举止亦是赫赫有名。他常常身着皱巴巴的燕尾服或裘皮大衣，戴着无指手套出现在音乐会上，并一边演奏，一边跟着旋律大声哼唱。1964年，他在巅峰时期急流勇退，彻底告别了自己充满争议的舞台生涯，开始专注于录音唱片和作曲事业。

20世纪70年代中期起，美国黑人的历史进入了崭新的时期。在五六十年代平权运动的努力之下，非裔美国人开始以政治人物、广告明星、流行歌手等身份参与公众生活，享有了公民的权利，但是这些进步并没有像人们期待的那样给黑人带来实际益处。本书作者尼尔森•乔治，迈克尔•杰克逊的传记作者，美国著名记者和文化批评家，以“后灵魂”这一术语来指称这一百般曲折、矛盾、动荡不断，时常弥漫着恐怖的岁月。本书以编年的形式，回顾了八十年代流行乐、政治、体育、媒介等领域的文化现象，为我们展示分析了美国黑人群体中的发明创造、事迹现象以及流行趋势最终是如何塑造着美国其他族裔的生活的。

自詹姆斯•伍德出版第一本批评文集《破格》（1999）开始，他就被认为是英语文学批评界的领军者。他既评判那些殿堂级经典作家（福楼拜、陀思妥耶夫斯基），臧否晚近的重要作家（赫拉巴尔、塞巴尔德），也评点重要的当代作家（埃莱娜•费兰特、海伦•加纳）。他建立起了一套富有智识，又犀利精准的批评标准，并将这套标准用自成一格的文章呈现出来。
《真看》精选了伍德二十年来的批评散文，编排巧妙，相邻的两篇往往能够相互映照，折射出伍德在尖锐之余的宽厚。此外，本书亦增补了他在《纽约客》上发表的一系列对近年来极受文学界瞩目的当代作家的评论文章，将伍德评论的版图拓展至柏林、意大利、巴尔干半岛、澳洲……全面展示了伍德评论的深度与广度。

2015年“美国图书评论奖”入围作品。
文学跟艺术一样，能抵制住傲慢的时间——让我们成为习惯长廊里的失眠症患者，并主动从死亡那里挽救事物的生命。
—— 詹姆斯·伍德
在这部融合了回忆录与评论集的优秀著作中，詹姆斯·伍德就小说与生活的关联书写了一堂大师课。他论证说，在所有的艺术门类里，小说在描述我们的生活形态、 从死亡与历史遗忘中拯救那些生活的肌质方面有着独到的能力。在这里，阅读的行为被理解为最神圣和最个人化的行为，书里对几部个别的作品有精彩的讨论——包括契诃夫的短篇故事《吻》、W.G.塞巴尔德的《异乡人》和菲兹杰拉德的《蓝花》。伍德透露了他本人与书写文字的亲密关系：我们看到一个来自乡间的男孩的成长历程，他在浓厚的基督教背景中长大，童年时代的阅读带给他隐秘的喜悦，他在阅读与亵渎宗教、文学与音乐之间建立起联系。本书最后一部分在放逐与无家可归的语境下讨论小说。《最接近生活的事物》不是简单的一本由我们公认的最优秀的在世批评家所著的简短、论证严密的书——它还是一段令人心潮澎湃的个人叙述，反思并体现了读者与作者（还有批评家）之间富有成效的共谋，并邀请我们重新思考对我们阅读与创作小说而言至关重要的一切事物。
本书为再版，在对以往译本内容进行修订完善的基础上，重新设计了版式与封面，力图以全新的面貌将伍德的这部“文学回忆录”呈现给读者。

【编辑推荐】
★让艾伦·金斯堡惊呼的凯鲁亚克传记！《在路上》标配读物！
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★“垮掉的一代”众大咖访谈合集，《在路上》人物原型多声部回忆录——
艾伦·金斯堡、威廉·巴勒斯、马尔科姆·考利……一百个人口中有一百个凯鲁亚克，哪一个才是真实的？众多口述者，谁在诉说真相？谁在撒谎？
跨越北美的大型对话，近距离观察“垮掉的一代”：重重障碍、互相矛盾、旧时积怨、鲜活记忆……
美国版《罗生门》，披露此前未曾公开的珍贵口述资料：杰克与母亲有怎样的复杂关系？《在路上》的人物原型经历了怎样的多角恋？杰克是同性恋吗？杰克成名后为何幻灭？
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★垮掉派大师创作影像实录，完整还原大师写作技巧与创作历程——
在一卷电传纸上没日没夜写作，像记者一样速写，如实记录无穷无尽的诡异梦境，《在路上》的出版历尽艰难……
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★真人版《在路上》，垮掉派亲自参演的3D公路电影。
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★喧闹、忧伤的摇滚乐，献给杰克，再见杰克。
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★中文版由复旦大学新闻学院教授、知名书评人马凌长序推荐。
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★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造，封面采用触感独特的月白色纸张，辅以黑色简笔画，与“在路上”主题相得益彰。
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【内容简介】
欢迎和杰克一起搭便车！
杰克·凯鲁亚克，《在路上》的作者，“垮掉的一代”的代言人，无数人的灵感源泉：鲍勃·迪伦、披头士乐队、帕蒂·史密斯、乔布斯……
不同于传统意义上的传记，《杰克之书》是多声部的访谈与回忆，拼凑出凯鲁亚克的肖像，还原了“垮掉的一代”众声喧哗的热闹场面。艾伦·金斯堡、威廉·巴勒斯、马尔科姆·考利等众多文艺界大咖齐聚一堂接受采访，《在路上》中的人物变身真人开口说话。他们的语言重新创造了凯鲁亚克在马萨诸塞州洛厄尔度过的童年、在格林威治村的历险、跃升为文坛明星的经历，以及他四十七岁那年在佛罗里达的悲惨结局。金斯堡读过本书后惊呼：“这就像是《罗生门》——众人撒谎，真相毕现！”
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【媒体及名人推荐】
“我的天哪，这就像是《罗生门》——众人撒谎，真相毕现！”——艾伦·金斯堡
“我认为《杰克之书》是很重要的文献——它对杰克的描绘，比任何现有的传记都更为可靠和全面。”——乔伊斯·约翰逊（《小人物》作者）
“《杰克之书》既有优秀小说的趣味和深度，也能在文学事实的范围内保持水准。”——《星期六评论》
“镜头切换的节奏充满活力，十分引人入胜。”——《芝加哥论坛报》
“如果你有兴趣，想听一听50年代的谈话是什么样的，如果你相信文学跟生活多半有点儿关系，那么就读一读这本书吧。”——《国家评论》
“如果青春是一场必定要发的烧，《在路上》就永远有一群体温三十七度二的读者。”——马凌（复旦大学新闻学院教授、知名书评人）

【编辑推荐】
奇玛曼达·恩戈兹·阿迪契：世界文坛☆受瞩目的非裔女作家、公共知识分子、意见领袖、女性主义者
阿迪契被“非洲文学之父”阿契贝誉为“天纵之才”，曾入列《纽约客》“二十位四十岁以下的小说家” 和《时代》杂志“世界☆有影响力的一百人”。《华盛顿邮报图书世界》称她为阿契贝“在二十一世纪的传人”。她被公认为是☆接近诺奖的70后作家。
阿迪契把自己的声音传到了国际社会的一些公共领域。她不仅是作家，也是一位公共知识分子和意见领袖，以及著名的女性主义者。
写给逝去至亲的回忆录：哀痛，是一种残酷的教育。它逼迫我们蜕壳重生。
阿迪契出版的小说题材很广，内容丰富，包括广阔的地理环境、影响巨大的历史事件等，横跨几十年。但《哀痛笔记》缩小到她个人生活中的这个单一的爆炸事件，其大部分影响位于她自己体内，因为哀痛是一种感觉，而阿迪契精准地描述了它带来的伤害。
阿迪契以个人事件为切入点，呈现出“哀痛”的多重演变，书写了“哀痛”的情感方程式，深度体现哀痛回忆录这一体裁的特点。
她关照离散与迁徙引发的家庭重构、代际差异与交流困境等问题，记录了疫情给移民家庭带来的隔离、失序与伤痛。
精致、细腻、时髦的全彩插画，精巧小开本，舒适的阅读体验
特邀知名插画师任凌云操刀设计和插画，全彩印刷，印制精良。
内文选用优质胶版纸，易于收藏。
【名人评价及推荐】
我们一般不用“智慧”这样的词语形容新人，但这位年轻的作家具有古老的讲故事的人身上的那种智慧……阿迪契拥有天纵之才。
—— 钦努阿·阿契贝
【内容简介】
我正用过去式记录我的父亲。
可我实在无法相信，我竟然在用过去式记录我的父亲。
《哀痛笔记》是对女儿之哀痛的动人描述。阿迪契以个人事件为切入点，细腻地记述了至亲记忆与家族生活，深度呈现哀痛回忆录这一体裁的特点，以及在此类回忆录中，悲伤如何抹去语言，并消除自我身份和时间的界限。作为当今世界文坛☆受瞩目的非裔女作家，阿迪契关照离散与迁徙引发的家庭重构、代际差异与交流困境等问题，记录了疫情给移民家庭带来的隔离、失序与伤痛。
哀痛，是一种残酷的教育。它逼迫我们蜕壳重生。

当代重要文学批评家詹姆斯·伍德新作+精选集
二十余年文章精华一网打尽
展现当今世界文学评论的深度和广度
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著名文学评论家詹姆斯·伍德的新作+精选合集，二十余年文章精华一网打尽。
自詹姆斯•伍德出版第一本批评文集《破格》（1999）开始，他就被认为是英语文学批评界的领军者。他既评判那些殿堂级经典作家（福楼拜、陀思妥耶夫斯基），臧否晚近的重要作家（赫拉巴尔、塞巴尔德），也评点重 要的当代作家（埃莱娜•费兰特、海伦•加纳）。他建立起了一套富有智识又犀利精准的批评标准，并将这套标准用自成一格的文章呈现出来。
伍德选取了以往的得意之作，又新收入了一批精湛作品构成本书，并通过巧妙编排，使相邻的两篇往往能够相互映照。本书可以代表伍德文学评论的最高水平。经过二十多年的文学评论写作，伍德评论的版图已经拓展至柏林、意大利、巴尔干半岛、澳大利亚……评论的深度与广度更是在这本书中得到了淋漓尽致的展现。
………………
最被迫切需要的批评，最被真正需要的批评。
——《卫报》
伍德这样的批评家不仅在帮助读者阅读，重要的是，他们或许也在给作者帮忙。遥远的文学世界因他们而迁移，他们因此不可或缺。
——埃莱娜·费兰特
詹姆斯·伍德是谨慎的、天才型的读者……他时而甘美，时而强悍；时而坚定，时而轻蔑；时而饱含激情，时而审慎思索。
——约翰·班维尔
詹姆斯·伍德可能是当今活跃的最富智识，最有激情的文学批评家……这本书整体来看是一部大师的“传世文章”合集……读者会有强烈的感觉，这些文章并非随机排布……它们又是各自独立的篇章，从任何一篇开始阅读都足够简单，但是按照顺序阅读会有一种特殊的，甚至是沉思性的阅读快感。
——安吉拉·M. 贾尔斯，《洛杉矶时报书评》
在《真看》里，有两种声音在激烈地竞争……一位庄严镇静的教授带领读者逐字逐句地细读文本，指出小说世界里的创新与革命……另一个声音要高上半个八度，直率尖利又很迷人——不断从字里行间涌现……这些评论与散文在书本里节奏起伏，旋律交相辉映，有着对位法的美感。
——帕卢·塞加尔，《纽约时报书评》
从呈现效果来看，《真看》是一部超级选集：最佳文章尽数收入……或者说他描述自己对批评实践的基本理解的那篇导言补完了“伍德谈论伍德”的部分。（伍德）以能够清晰有力地表达其热情而著称，他又有讽刺性的语调来中和这一点。
——弗朗西斯·马尔赫恩，《新左翼评论》
是什么让伍德变得如此难以企及。最明显的答案是他文章里连珠炮一般的敏锐知觉。他不同寻常地凭知觉创作评论，他的文字里充满了那些你几乎就能抓到的印象……如果有这样的文学批评，谁还需要文学本身呢？
——贝卡·罗斯菲尔德，《书籍论坛》（Bookforum）

“美国图书评论奖”入围作品
当代重要文学批评家詹姆斯·伍德的私人之作
融合回忆录与评论、小说与生活的一堂大师课。
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在这部融合了回忆录与评论集的优秀著作中，詹姆斯·伍德就小说与生活的关联书写了一堂大师课。他论证说，在所有的艺术门类里，小说在描述我们的生活形态、从死亡与历史遗忘中拯救那些生活的肌质方面有着独到的能力。在这里，阅读的行为被理解为最神圣和最个人化的行为，书中对几部个别的作品 有精彩的讨论——包括契诃夫的短篇故事《吻》、W·G·塞巴尔德的《移民》和菲茨杰拉德的《蓝花》。伍德透露了他本人与书写文字的亲密关系：我们看到一个来自乡间的男孩的成长历程。本书最后一部分在放逐与无家可归的语境下讨论小说。
《最接近生活的事物》不仅是一本由我们公认的最优秀的在世批评家所著的简短、论证严密的书，还是一段令人心潮澎湃的个人叙述，反思并体现了读者与作者（还有批评家）之间富有成效的共谋，并邀请我们重新思考对我们阅读与创作小说而言至关重要的一切事物。
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“这些娓娓道来的文字既以其恬静的修养给人以启迪，又向我们揭示了伍德本人。”
——《新闻周刊》
“伍德的头脑是收集文学珍宝的容器，保护它们不受时间的侵蚀。但伍德守护的宝库不仅仅是美学上的：书籍是人类感情的保险箱，像是盛放文字而非灰烬的骨灰盒。”
——《卫报》
“丰富的语言艺术……伍德展现了高超的修辞和洞察力。”
——《出版人周刊》
“伍德的这本新书对佩内洛普·菲茨杰拉德、契诃夫、德·昆西等人的作品进行了独具特色的敏锐解读，同时还对文学作品发表了宏大的见解……在这本书中，他通过讲述自己在英国的童年和在波士顿生活的父亲的生活细节，展现了一个更加脆弱、平易近人的自己。”
——《纽约时报书评》

★英国社会性别歧视与性暴力全纪实
★教育×警察×刑事司法×政治×媒体
★直击英国系统性厌女症的真相
★这一切，是女性的问题，还是系统的合谋？
【图书简介】
在英国，每三天就有女性被男性谋杀，每四名女性中就有一名遭受家暴，近三分之一的少女在学校遭受过性侵……
人们生活其中的系统却将这些视为孤立事件，试图消除它们的影响。
在这本极具冲击力的书中，劳拉・贝茨一针见血地指出，这些绝非孤立事件，而是系统性厌女症的一部分。从学校性暴力的流行到英国皇家检察署的失误，从议会权力结构中性别比例的失衡到媒体中的性别歧视，劳拉一步步揭示出，英国的教育、司法、媒体与文化等领域如何合谋了根深蒂固的系统性厌女症，如何将女性遭遇的性别不平等归咎于她们自身。她大量引述真实受害者的话，让无数不被看到、不被听到的女性直接发声：这是系统的问题，而非女性的问题。
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在英国，每3天有1名女性被男性谋杀；强奸案起诉率仅1.4%；每年约5.4万女性因母职歧视丢工作……
★直击问题的系统性根源，跳出“个体归因”的误区
在英国，教育资源存在性别倾斜，警察失职、滥用权力，法官中女性占比低，强奸案“去刑事化”，女性参政壁垒高，议会的产假制度不完善，媒体物化女性，女记者遭遇网暴……
★揭示性别、种族、残障、阶级歧视的交叉性，呈现多元身份女性的叠加困境
★提出可落地解决方案，兼具宏观政策建议与微观个体行动指南
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【媒体及名人推荐】
这是对不公现象清晰、有力的审视。
——《观察家报》
我倒要看看哪个男人读了这本书还能否认问题的存在。
——《新政治家》
我一口气读完了。太棒了，堪称完美。
——乔利·布里尔利（“孕后遭弃”组织创始人）