《唐·卡洛斯》写16世纪西班牙宫闱的故事。王子卡洛斯因未婚妻伊丽莎白被国王夺去，怀恨在心。他的好友波沙和王后都劝他放弃个人爱情，到尼德兰去拯救受西班牙暴政压迫的人民，但国王不允。这时波沙得到国王的宠任,正在设法消除国王对王后和王子的疑忌,王子不知内情，做出了使自己和王后毁灭的行动。波沙阻止不及，只得牺牲自己，拯救朋友。他刚对王子说明原委，被国王遣人杀死。王子正想按照他的安排和王后诀别，逃出国境，已落进国王和宗教法庭手里。这部剧在5年写作过程中,形式和内容都有改变，由散文改为韵文，由宫廷爱情悲剧发展为政治悲剧。这些改变表明席勒的世界观和对未来时代的想象发生了变化。这时狂飙运动已经衰歇，进步的知识分子所憧憬的一场真正的反抗统治者的群众运动，面对着当时“怯懦狭隘,软弱无力,无任何开创能力”（恩格斯）的小市民，感到沮丧绝望。《唐·卡洛斯》是席勒青年时代最后一部剧本，也是他的文艺创作从狂飙突进时期进入古典时期的一个过渡。

上海戏剧学院外国戏剧研究中心策划
精选五部西班牙及拉丁美洲现代剧作名篇
中文世界首次结集出版
展现西班牙及拉丁美洲语系地区的戏剧全景
《戏剧的毒药：西班牙及拉丁美洲现代戏剧选》汇集了五部来自西班牙和拉丁美洲的现代剧作。这些探寻民族历史的戏剧，寻找自己声音的戏剧，被命名为——社会政治谴责剧。本书所选贝尔曼《莫里哀》、麦撒《白颈鸫不再歌唱》、鲁本诺《野兔的嘴唇》、玛尤尔卡《坐最后一排的男生》和西雷拉《戏剧 的毒药》这五部剧作均是极具影响力的现代剧作，有着显著的地域文化特色。

在一所名叫“大阳台俱乐部”的高级妓院里，顾客扮成自己最渴望成为的人物：主教、法官、将军等；穿上自选的戏服、念着自编自演的台词，对为自己配戏的扮成罪女、女贼、母马的妓女们大施淫威……妓院之外正在发生革命暴动，法院、教会、王宫被攻陷摧毁，在一片混乱中，妓院里的假法官、假将军、假主教被拥立为真的，而妓院老鸨伊尔玛夫人则摇身一变为女王。

本书主要内容有总序、序言、西西里柠檬、六个寻找作者的剧中人、亨利第四、寻找自我、给赤身裸体者穿上衣服、高山巨人等。

加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

本作品是著名诗人、散文家、学者余光中先生花费20余年翻译的英国著名诗人、剧作家奥斯卡·王尔德的四出喜剧作品《理想丈夫》《不可儿戏》《不要紧的女人》《温夫人的扇子》。并对每一部作品翔实导读。
王尔德，19世纪英国伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。其戏剧作品尤其是四部喜剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲，被评为“王尔德的戏剧作品，改一字不易。”
王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。同时，作为国内市场上一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。

我们行走于人生之路，不经意中，都在寻找着什么。到底能不能找到，或找到了却不自知，或是没找到却已满足，只在寸心之间。这本书不过漫谈闲笔，所可以无愧的，是我的确将多年来的困惑与得失，凭借文字，坦诚地交付了。

英伦才子奥斯卡•王尔德一生中创作的最著名悲剧
一段唯美凄恻、超越时代的《圣经》故事
英国唯美主义作家奥斯卡•王尔德的独幕剧《莎乐美》只是唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节，这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗也最深 刻的内涵。欲望的纠缠，畸恋的爆发，诡异的氛围，都被他在这短短的篇幅里发展到极致。而同时代的早夭天才画家比亚兹莱，亦称得上王尔德恶魔般作品最佳的诠释者。
本书收入了英国著名插画大师比亚兹莱为《莎乐美》创作的多幅插图——被誉为“有史以来诗人和画家最成功的合作之一”。

《哥本哈根：海森伯与玻尔的一次会面》是一个剧本，试图演述的是近代科学史上一件不大不小的“悬案”。“不大”是因为直接涉及的只有两个人，“不小”是因为这两个人都是20世纪的伟大科学家，而他们所谈论的问题则可能大大地影响全世界人类的命运。剧本的结构也很特殊。剧中只有三个角色，他们是三个已逝世的人的“灵魂”——丹麦大学者尼耳斯·玻尔、他的夫人马格丽特·玻尔和德国物理学家沃尔纳·海森伯。这三人虽已死去，平生的是非恩怨都已和他们无关，但作者让他们重新聚拢来，探讨当年在世时的一次会晤。作品自问世以来，引起了相当大的学术反响。

《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手——何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？——不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构——如两幕、七幕、甚至八幕影片——的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。

The Tony Award—winning play that soars at the intersection of science and art, Copenhagen is an explosive re-imagining of the mysterious wartime meeting between two Nobel laureates to discuss the atomic bomb.
In 1941 the German physicist Werner Heisenberg made a clandestine trip to Copenhagen to see his Danish counterpart and friend Niels Bohr. Their work together on quantum mechanics and the uncertainty principle had revolutionized atomic physics. But now the world had changed and the two men were on opposite sides in a world war. Why Heisenberg went to Copenhagen and what he wanted to say to Bohr are questions that have vexed historians ever since. In Michael Frayn’s ambitious, fiercely intelligent, and daring new play Heisenberg and Bohr meet once again to discuss the intricacies of physics and to ponder the metaphysical—the very essence of human motivation.

收录布莱希特重要作品18部，时间跨度涉及到他艺术生涯的各个时期，戏剧体裁也涵盖了不同风格的作品，全面地反应了这位伟大的戏剧家的卓越艺术成就和创作历程。具体剧目为《伽利略传》、《四川好人》、《高加索灰阑记》、《三毛钱歌剧》、《人就是人》、《屠宰场的圣约翰娜》、《卡拉尔大娘的枪》、《阿吐罗·魏发迹记》、《马哈哥尼城的兴衰》等。

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尤金·奥尼尔是美国著名悲剧作家，是现代美国戏剧的奠基人和缔造者，一九三六年荣膺诺贝尔文学奖，成为有世界影响的剧作家。他的剧作几乎全是悲剧，所写题材之新颖，涉及的领域之广阔，揭示的主题哲理寓意之深邃，以及艺术风格之绚烂多彩，在美国戏剧史上是绝无仅有的。他的悲剧大致可分为三类，细分起来可以说是五类：早期有浓郁自然主义色彩的现实主义悲剧；中期五彩缤纷的向内心世界开拓的实验悲剧或叫探索悲剧，其中有表现主义悲剧、精神分析悲剧和信仰探索悲剧；晚期是更加正视惨淡人生的现实主义悲剧。本书主要介绍了了奥尼尔的戏剧作品，同时也介绍了他的诗歌和文论。
奥尼尔是现代美国戏剧的拓荒者，在美国戏剧史上占有举足轻重的地位，他荣获诺贝尔文学奖为美国戏剧赢得了世界声誉，不愧被称为是“一位土生土长的悲剧拓荒者，他不仅可以跟易卜生、斯特林堡和萧伯纳相媲美，而且可以跟埃斯库罗斯、欧里庇得斯和莎士比亚相媲美”。不过，他由于受宿命论观点、神秘主义和其他形形色色的唯心主义哲学思潮影响，始终没有弄清楚什么是他的悲剧人物实现理想的光明之路，便于一九五三年十一月二十七日凌晨在波士顿一家旅馆里逝世，结束了他那“进入黑夜的漫长旅程”，完成了他人生历程的循环和“回归”。但他的悲剧对人生真谛的探索并没有结束，用一九八八年十月十五日纽约市纪念奥尼尔诞辰一百周年大会用的一个标题“尤金·奥尼尔进入光明的长达一个世纪的旅程”来煞尾，也许更能概括奥尼尔悲剧的真正价值和对人生真谛探索的深远意义，以及他对世界剧坛的重要贡献，对我国二十一世纪的奥尼尔戏剧研究也许会有一定的启迪作用。