《王羽佳：转变》这张唱片一经发行，立即获得国际乐评一致好评。曾被媒体和乐迷誉为“飞指钢琴手”的王羽佳，在新专辑中除了展现精湛的钢琴技巧，更加注重表现深层的音乐内涵。2009年1月，22岁的王羽佳与世界古典唱片厂牌DG唱片公司签订专属合约，并于4月全球发布首张钢琴独奏专辑《奏鸣曲与练习曲》，该专辑入围第52届格莱美最佳器乐独奏奖，王羽佳成为格莱美提名的最年轻中国钢琴家。同年，王羽佳被英国权威古典音乐杂志《留声机》评为“年度青年艺术家”。



《纽约时报》评论道：“她近乎完美：速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” 《留声机》杂志评论“难得的天才，拥有无比的想象力，技巧卓越的同时，音乐不失人情味。”无论是与国际指挥大师阿巴多、迪图瓦、马泽尔的合作，还是穿梭于世界各大著名音乐节，王羽佳凭借对高难度曲目的出色演绎，极具深度的音乐洞察力，新鲜的诠释方式，以及优雅的舞台魅力，已经赢得了世界范围内乐评家及乐迷的广泛赞誉，她成为当前古典乐界最热门的焦点人物，被誉为新一代古典音乐代言人。

14岁便离开祖国，在美国柯蒂斯音乐学院学习钢琴的王羽佳，于2009年9月在国家大剧院与指挥帝王阿巴多携手演出的重头好戏更是引起全城轰动，引起国内媒体的热切关注，一时间“王羽佳”的名字遍布于京城各大头条。

2010年，DG发行王羽佳第二张钢琴独奏专辑《转变》（Transformation），这张全新专辑之所以被定名为《转变》，实则出自一种佛学理念，即“人生蕴含着无数变化（人生无常）”。然而这一理念也恰巧体现在这里的音乐中，例如勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》共进行了27次变奏；拉威尔的《圆舞曲》之变化是根据作品的主题能不能被遗忘来衡量的；在斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》中，主人公由木偶暂时变成了人，最终又变回木偶。这一切在王羽佳看来就是“一个介于创造与毁灭之间的世界”。“我的新专辑反映了人生与音乐中的无穷变化，”她说道：“原本是木偶的彼得鲁什卡被赋予了人类的情感；帕格尼尼的主题则完全由旋律、和声和个性重新诠释；拉威尔的《圆舞曲》彻底改变了维也纳舞曲的原貌。而在这些关于变形的作品之间，是两首斯卡拉蒂的奏鸣曲：一首是具有西班牙风格的，另一首如同内心的对话。”

入选英国《留声机》杂志7月号“主编推荐”和《BBC Music》杂志7月号“月度之选”

“难得的天才，拥有无比的想象力，技巧卓越的同时，音乐不失人情味。”——《留声机》杂志

“她近乎完美：速度、敏锐、爆发力及细腻演绎。” ——《纽约时报》

曲目
斯特拉文斯基：《彼得鲁什卡》的三个乐章
斯卡拉蒂： E大调、F小调奏鸣曲
勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲
拉威尔：圆舞曲

IGOR STRAVINSKY斯特拉文斯基 (1882–1971)
01-03《彼得鲁什卡》的三个乐章
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
04 E大调奏鸣曲K.380 自在的行板
JOHANNES BRAHMS 勃拉姆斯 (1833–1897)
05-31帕格尼尼主题变奏曲 作品35号
DOMENICO SCARLATTI斯卡拉蒂 (1685–1757)
32 F小调奏鸣曲K.466 中庸的行板
MAURICE RAVEL 拉威尔 (1875–1937)
33 圆舞曲

介质为1CD！

华裔大提琴演奏家马友友无疑是中国古典乐迷的最爱之一。这张以“热情”为中心主旨的专辑收录了由马友友亲自挑选的他个人从1978年至2005年间的11首最具代表性的录音作品，这些作品跨越不同的音乐分类，但都含有浪漫和热情的元素。

为了使这张专辑更加完整，马友友坚持再回录音室，录制了五首之前从未发表过的作品，其中包括由著名电影配乐家John Williams亲自钢琴伴奏的改编自电影《艺妓回忆录》的配乐，与探戈钢琴家Octavio Brunetti合作全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。想要见证马友友的音乐生涯，这张专辑无疑是最好的选择。

在Leonard Bernstein之后，古典乐坛中就再也没有人能够像马友友那样，赋予音乐人性化的乐趣和热情。而这张专辑《Appassionato热情快板》想要呈现的整体概念就是马友友一直以来不管是对音乐、朋友还是同行的热情。

由马友友亲自挑选的十六首从1978至2006年间的录音作品，为了这份“有声音乐传记”的完整性，他坚持再进录音室，以“热情”这个中心乐想，录制新乐曲或新版本，希望能够更忠实而概括性地呈现他音乐生涯中每一阶段的独特性与开创性；也许对听众而言，这张专辑囊括了各种音乐类型，但对马友友而言，他并没有从音乐分类的角度来思考，他认为这些乐曲不但都是优秀的作品，并且都带着浪漫和热情的元素。专辑除了精挑细选了十一首各具代表意义的乐曲，还特别收录了五首从未曝光的全球首发曲目。其中，特别值得一提的是，电影作曲大师约翰威廉姆斯亲自为马友友将电影《艺伎回忆录》中的一段配乐改编成为由大提琴与钢琴演出的二重奏版，并亲自跨刀担任钢琴弹奏。这段两位大师的精彩演绎是难能寻觅的绝佳版本。

此外，经由与皮亚佐拉交情甚笃的吉他演奏家Horacio Malvocino的推荐，马友友特地与探戈钢琴家Octavio Brunetti全新诠释探戈大师皮亚佐拉最深沉的作品“孤独”。与钢琴家艾克斯合作超过数十年的绝佳默契，彼此音乐旅程上的成长与了解，在最新录制的第十四轨门德尔松的“无言歌”中表露无疑。而专辑中大家耳熟能详的中国民谣“燕子”，则充满新意地用大提琴与日本尺八共同诠释。

专辑内页独家附载了马友友与乐评人Ed Siegel的英文访谈，里面马友友谈论到他与不同领域的音乐家合作中所激荡出的火花，家人与一般民众对他的重要性，以及他渴望了解其它文化的心情。正如马友友的现场音乐会或是任何一张唱片，所有人都可以从这张专辑中听到他把上述观点融为一体的热情。

曾获13座格莱美奖，并加冕无数特别贡献奖的马友友，除了是现代最优秀的大提琴家、专辑销售最惊人的演奏家外，更是最能将各类音乐以最佳风貌呈现出来的全能音乐家。正因为他的音乐跨越了不同文化种族的障碍，传递出无国界的和平讯息，才会使他在2006年9月被联合国任命为和平大使。这张收录了从他1978年第一次为SONY唱片录制《天鹅》，到近期的最新录音，一路听来精彩非凡，曲目充实而风格统一，无疑是见证马友友音乐生涯的最佳选择。

01 John William：Going To School （选自：电影原声带《艺伎回忆录》）
JOHN WILLIAMS, piano
02 Franck：Violin Sonata in A Major Allegretto poco mosso
KATHRYN STOTT, piano
03 Gershwin：Three Preludes Andante con moto e poco rubato
JEFFREY KAHANE, piano
04 Vivaldi：The Four Seasons Largo from “Winter”
AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA TON KOOPMAN
05 Bandolim Doce de coco
PAQUITO D'RIVERA, clarinet
OMERO LUBAMBO, guitar
06 Kabalevsky：Cello Concerto No. I, Op. 49 Largo
THE PHILADELPHIA ORCHESTRA EUGENE ORMANDY
07 Ennio Morricone：Cinema Paradiso: Nostalgia
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
08 Saint-Saens：The Swan
GABY CASADESUS, piano
PHILIPPE ENTREMONT, piano
09 Yanzi （Swallow Song）
KOJIRO UMEZAKI, shakuhachi
10 Brahms：”Double” Concerto, Op. I02 Andante
ISAAC STERN, violin
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA CLAUDIO ABBADO
11 Piazzolla：Soledad
OCTAVIO BRUNETTI, piano
12 Mamiya：Mikin Pekko
JOEL FAN, piano
13 Meyer：First Impressions
MARK O'CONNOR, violin
EDGAR MEYER, piano
14 Mendelssohn：Song Without Words, Op. I09
EMANUEL AX, piano
15 Ennio Morricone：The Mission: Gabriel's Oboe
ROMA SINFONIETTA ENNIO MORRICONE
16 Tchaikovsky：Andante Cantabile for Cello Solo and String Orchestra, Op. posth

To celebrate the 100th anniversary of the birth of Herbert von Karajan (1908-1989), this double album showcases the greatest classical tracks conducted by the most famous conductor of the 20th century This disc has something for everyone--from the Allegro of Beethoven's 5th Symphony, Pachelbel's Canon, Mozart's Eine kleine Nachtmusik and much more. It is a perfect sequel to the highly successful Karajan Adagio compilations Special collaborators include the international star violinist Anne-Sophie Mutter, and the world-class orchestras the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras

作曲家于1960年亲自上阵指挥了这两部自己的作品，其中彼得鲁什卡采用了他自己1911年的原版乐谱。原汁原味的斯特拉文斯基很强调细腻的抒情，并不突出强烈的音效与节奏对比，与后来的指挥家似大多突出其戏剧性截然相反。
彼得鲁什卡1960年在好莱坞的Legion Hall录制，春之祭则是1960年录制于纽约。乐团都是CBS哥伦比亚交响乐团。

“悲怆”是世上最伟大的十部交响曲之一，首演六天后，老柴就命归西天了。很多人就把“悲怆”当成了他的安魂曲。
不少场合是这样介绍这部交响曲的：“这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情
绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。”
“悲怆”就是老柴用音乐的语言，向我们分享内心对人生的看法和思考。人生不仅仅是“好莱坞”式的莺歌燕舞，皆大欢喜；也有悲凉和叹息；也有沉重和爆发。有苦难，有压力，才有思考，才有发展，民族才有希望。
1960年，由DG公司录制，穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演绎的这部交响曲，被认为是最地道，最优秀的录音版本。同时被世界上最权威的五大音乐杂志评为最佳的录音只有五个，它是其中之一。

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

Recording: Cleveland, Masonic Auditorium, 3/1991 (Rhapsodie) & 3/1993
Total time: 70:58

Marie-Claire Geneviève Alain est une organiste concertiste française, née à Saint-Germain-en-Laye le 10 août 1926, et morte au Pecq le 26 février 20131.
Elle compte parmi les plus illustres organistes de sa génération, de réputation internationale. Les critiques sont unanimes à louer la clarté lumineuse de son jeu, la pureté de son style, la musicalité intense et vivante de son interprétation et sa maîtrise dans l’art de la registration.
Articles rédigés par Marie-Claire Alain :
Le Positif Haerpfer-Erman. L’Orgue, 1959, no 91, p. 75-79.
Notes de voyages au Danemark (août 1959). L’Orgue, 1960, no 96, p. 112-117.
Les Grands Organistes français. Musique de tous les temps : l’Orgue, avril 1962, no 18, p. 1-7.
Appunti sulla « maniera francese ». L’Organo, V, 1967, 6* 19.
L’Œuvre d’orgue de Jehan Alain - Conseils pour l’exécution. L’Organo, 1968, VI, p. 181-220.
L.-N. Clérambault - Premier livre d’orgue : critique de la réédition chez Schott. L’Organo, 1968, VI, p. 237- 244.
Ce que pensent les organistes. L’orgue en France. L’état des questions, la vérité. Rambervillers (88), 1968, p. 15-17.
Un trésor caché : le grand orgue de St-Guéraud d’Aurillac. In Revue de Haute-Auvergne, tome 47, 1980.
« Réflexions sur le Livre d’Orgue de N. de Grigny d’après la copie de J.S. Bach ». In L’Orgue à notre époque, Montréal, 1981, p. 91-105, (Symposium à McGill University) D. Mackey (éd.), McGill University Montréal.
Souvenirs et témoignages sur l’orgue callinet de Masevaux. In Les Orgues de Masevaux des origines à nos jours. Édition Festival de Masevaux, 1986, p. 29.
Why an acquaintance with early organs is essential for playing Bach ? In J.S.Bach as organist, 1986, p. 48-53, G. Stauffer et E. May (éd.), Indiana University Press, Bloomington.
Jehan Alain et l’orgue de St-Ferjeux à Besançon. La Tribune de l’orgue, septembre 1988, p. 14.
Éditions, manuscrits et brouillons de Jehan Alain. L’Orgue, 1990, no 215, p. 5-12.
L’Orgue idéal en conservatoire (avec I. Zanko). In Guide de l’orgue et de l’organiste en Île-de-France, éd. Ariam-Cenam, 1991, p. 34-35.
Notes sur la manière française. L’Orgue, 1995, no 234, p. 3-14.
L’Ornementation. L’Orgue, 1995, no 236, p. 28-43.
Marie-Claire Alain : Repères chronologiques (avec Aurélie Decourt). L’Orgue, 1996, CM no 56, p. 7- 27.
Évolution (s). L’Orgue, 1996, CM no 56, p. 32-41.
Souvenirs d’enregistrement. L’Orgue, 1996, CM no 56, p. 72-76.
L’Orgue de Saint-Louis-en-l’Isle de Paris. Le Monde, 17 janvier 1997
La Famille Alain. Colloque « 30 ans d’orgue », Académie de l’orgue de Saint-Dié-des-Vosges, 1998, p. 146- 155.
« Organiste, un métier ». Préludes, janvier 2000
Témoignage sur Claude Delvincourt. Cahiers Boëllmann-Gigout, 2000, no 4-5, p. 95-96.
Notes critiques sur l’œuvre d’orgue de Jehan Alain. Éditions musicales Alphonse Leduc, AL 29253, 2001
Réflexions sur la Passacaille de J. S. Bach. Ostinato rigore, 2001, no 16, J.-M. Place.

钢琴套曲《四季》选自附有“十二种性格的小品”这一副题的钢琴曲集，共十二首，创作于 1875 －1876年，这是应《小说家》杂志的约稿所作的十二首“乐配诗”作品。它用音乐描写了一年十二个月中每个月的性格，并配以专作的诗歌，音乐合称“四季”。其中以第六首和第十一首最为著名。

78 rpm recordings, vol. 2. Producer and Audio Restoration Engineer: Mark Obert-Thorn