《塔杜施先生》在世界文学中是某种独一无二的东西，如何把它归类至今依然是学者们争论不休的难题。它是“诗体小说”？还是史诗？还是童话？……《塔杜施先生》并不是讲述一个与其周围环境发生冲突的“成问题的主人公”，因此与十九世纪长篇小说毫无共通之处。事实上，它的所有人物都是普通的平庸人，沉浸在他们的社会中，未受异化之苦。人物与他们注定要生活其中的世界之间的这种完美的和谐，乃是古代史诗的一个基本特征，这就是为什么《塔杜施先生》被称为世界文学的“最后史诗”……《塔杜施先生》最初出版后，并未受到高度赞扬，但逐步赢得承认，被誉为所有波兰文学中的最高成就，因为它把那种本质上拒绝被变成诗歌的东西变成了诗歌。
——切斯瓦夫·米沃什

本书是伟大的波兰诗人密茨凯维奇代表作《先人祭》的首个汉语全译本，包括了诗剧全四部，以及序诗、附诗，由知名翻译家易丽君、林洪亮、张振辉从波兰语译出，翻译时间跨度达四十年。其中第三部曾由人民文学出版社出版，是文化大革命后我国出版的第一本外国文学著作。该剧长演不衰，最新的波兰剧院（弗洛 茨瓦夫）版引起轰动，北京人艺特邀2015年七月底在北京演出，备受各界瞩目。波兰剧院的院长应邀为本次出版撰写了介绍。
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《先人祭》是密茨凯维奇的重大戏剧成果。作为一部弥漫着难以定义的情绪的戏剧作品，它在波兰文学中开了先河。……之后，它成为某种民族神圣戏剧，有时候会因其对观众的强烈影响而被审查当局禁演。它是浪漫主义最复杂和最丰富的作品之一，把梦与残酷的、现实主义的讽刺糅合起来，被戏剧导演尊为对他们的技能的最高考验。 ——切斯瓦夫·米沃什

以创立“斯宾塞十四行诗体”闻名的英国大诗人埃德蒙·斯宾塞，素有“诗人中的诗人”之美誉。作为文艺复兴前期英国诗坛的先驱人物，他继承和发展了英国叙事、抒情和讽喻诗歌的传统，以其结构完美、富于乐感的诗歌创作对同代和后世的诗人产生过重大的影响。
本书收入了诗人的重要作品《牧人月历》(选译）、《爱情小诗》（选译）、《迎婚曲》、《祝婚曲》及其代表巨作《仙后》（选译）等，选目全面精到，较完整地展现了斯氏诗歌的风貌，是国内第一个系统的译本。
译者胡家峦为北京大学教授，精研斯氏诗歌多年，其译文优美传神，较好地再现了原诗的结构美和音韵美。

曾国藩，没有显赫的家世，天赋堪称晚清同时代大人物当中最差，却官至两江总督、直隶总督、武英殿大学士，在复杂的时代变局中超越众人，成就最大，被誉为大清“中兴第一名臣”，且最后全身而退。他的人生经历，无论是过去还是现在都给人以特别的启示。
他出身平常，家族五六百年没出过秀才，可谓典型的小镇青年。
他智商平常，考了7次才中秀才，却以笨功夫成功打通了科举之路，顺利进入翰林院。他一生崇尚笨拙，以扎实而非机巧取胜。
他踌躇满志进京，面对全国精英，发现自己见识狭隘、观念鄙俗，陷入自卑和焦虑。三十而立，他立志学做圣人，研读经典，广交朋友，提高自我管理能力，在京期间飞速升迁。
他善于把握机会和创造机会，天下大乱之际，一介书生独创湘军，统率群雄。对抗太平天国，屡战屡败，甚至两次投江自尽，多次深陷绝境。47岁时更被皇帝弃用，陷入人生低谷。
蛰居老家两年，他反思自我，最终大悔大悟。重新出山后，为人处世脱胎换骨，不仅清除了政治敌人，而且以“结硬寨、打呆仗”战胜了军事宿敌太平天国，位极人臣。
他眼光长远，审时度势，面对与洋人的差距，率先抛弃落后观念，倡导洋务运动，师夷长技以制夷。
他走过的每一步都成为人生精进的基石，最终从笨人到圣人，成为大清王朝的最后领航者和儒家文化的最后一个偶像。
翻开本书，看曾国藩如何以一种笨拙的精神，诠释一个持续奋斗者的升级之道。

本书是对印度著名君王和梵语戏剧作家戒日王（590-647）的系统研究。玄奘西游，适逢其盛世；王玄策、蒋师仁访印，遭遇他崩殂。公元七世纪，印度的戒日王、大唐高僧玄奘、中国的唐太宗这三位在中印交流史乃至印度和中国各自历史上赫赫有名的人物神奇而确凿地联系在一起。由此可见戒日王在中印两国的历史、文学等研究中的重要地位。本书运用梵汉史料，吸收前人研究成果，从生平、家族、都城、战争、帝国疆域、宗教信仰、中印交往、文学创作等方面深入考察这位与中国密切相关又富于传奇色彩的印度君王，并尝试通过解读戒日王梵剧和波那《戒日王传》等文学作品，从跨学科的视野和文史互证的角度印证和补充戒日王史料，为中印文学、文化、历史的对比研究提供一个新的维度。戒日王在位四十余年，建立强大的戒日帝国，奉行自由的宗教政策，促进文学艺术的繁荣。作者认为，王权是贯穿戒日王一生的主线。生辰即笼罩王权的光辉；二重即位是获取王权的契机；战争和邦交是拓展王权的举动；宗教信仰和文学创作将政治军事的控制力延伸到精神领域，最大程度地巩固了王权。戒日帝国的兴盛从各个角度诠释着戒日王的王权信仰，而这个相对稳定的短命王朝没有千秋万代而是一世而终，亦是源自王权的滥用与失衡。

龚古尔文学奖获奖作品，“超现实主义第二浪潮”的主要旗手朱利安·格拉克的长篇小说代表作品，一部闪烁着超现实主义与象征主义精神的瑰丽而深沉的小说，一个回溯历史与影射现实的天方夜谭式的离奇故事。
内容简介
《沙岸风云》是一部闪烁着超现实主义与象征主义精神的瑰丽而深沉的小说，作者虚构了一个天方夜谭式的离奇故事，用以回溯历史与影射现实。小说描叙阿尔多青年时代的一段离奇经历。当时奥尔塞纳城市共和国这位上层贵族子弟在一次痛苦的失恋后，要求并被批准调往西尔特沙岸，任海军指挥所的“观察员”。与西尔特省隔海相望的法尔盖斯坦共和国，在三百年前曾与奥尔塞纳发生过一场战争，此后双方一直处于不战不和状态。阿尔多的到来使平静的海面掀起了轩然大波。他在坠入豪门之女瓦内莎的情网之后，登上了海域边界线上的一座小岛，继而在海军指挥所大兴土木，整修要塞，后来驾舰越过海界，驶向对岸，遭到法尔盖斯坦炮击，从而使这两个国家面临重燃战火的严重危险。
《沙岸风云》是朱利安·格拉克的代表作，曾获法国文学最高奖——龚古尔文学奖，发表后成为轰动性作品。小说构思独特，文字深沉，其用意虽在讽刺二次大战初期法德之间那场“滑稽战争”，但作者声称他无意构思一部历史小说，他所追求的与其说是讲述一个“永恒的故事”，不如说是在提炼一种“历史的精神”。

班宇（@坦克手贝吉塔）短篇力作首度成集 阿乙•蒋方舟•李诞•谈波 齐声推荐
《冬泳》收录了班宇的七篇小说。在铁轨、工事与大雪的边缘，游走着一些昔日的身影：印厂工人、吊车司机、生疏的赌徒与失业者……他们生活被动，面临威胁、窘迫，惯于沉默，像一道峰或风，遥远而孤绝 地存在。
北方极寒，在他们体内却隐蕴有光热。有人“腾空跃起，从裂开的风里出世”，有人“跪在地上，发出雷鸣般的号啕”。这些个体的光热终将划破冰面，点亮黑暗，为今日之北方刻写一份有温度的备忘。
【编辑推荐】
颇具潜力的青年作家、第四届豆瓣阅读征文大赛首奖得主班宇的处女作——他曾开设《东北疯食录》专栏，浪游工业之城，展示出恣意独特的语言风格。他曾连载 “工人村”故事集，从细微之处出发，描绘出一幕蓬勃鲜明的悲喜剧。他已在文坛初露锋芒，《收获》《当代》《上海文学》《作家》《小说选刊》《小说月报》……皆可觅得他的身影。
从无名之中捕捞个体，在消逝中追寻永恒——《冬泳》是班宇创造的“昨日世界”，遍布萧索的工厂、失落的赌徒。惯于沉默的北方人在这里显得生机、蓬勃。《冬泳》是写给北方的情书，写给你我的（关于旧时代的）备忘录。
细密诗意的语言；轰鸣里深潜宁静，幽默中怀藏温柔——在声音日渐稀少的世界，班宇仿佛浪漫时代的行吟诗人，以准确、克制、优美之笔，书写强力广阔的歌谣。班宇迷恋写作里的“浮生感”，笔下人物在现实的挤压里普遍带有一种苦中作乐的生存智慧；在他们身上，除了表演出来的“幽默”，还有深藏不露的玄妙和真实。
【推荐语】
文坛新来的高手，有一股雨水冲扫过的、带有野兽气味的生猛劲儿。
——阿乙
班宇有毋庸置疑的小说家天赋。可是，他抵抗住了天赋的诱惑——没有随心所欲地把作品当做情绪的宣泄，或是横冲直撞地滥用富有才情的语言；他又抵抗住了时代的诱惑——没有把光怪陆离的社会新闻当做题材的富矿，也没有因平庸的文学时代而降低对自己的要求。他以最严格的标准自我训练，使每一个短篇都纯熟得惊人。天才和有天赋的人的区别，是前者能够独立发展自己，班宇无疑是前者。
——蒋方舟
班宇是聪明的，刻薄的，但不是轻浮的。他显然知道这世界哪儿出了问题，并且没什么希望好转，但他没有选择放弃或轻巧的态度，文字上，他还在苦熬。
——李诞
班宇用他干净、硬朗的笔触，冷静、耐心地为我们描摹出一幅幅端庄肃穆、具有经典品相的短篇佳作。那字里行间的东北寒风，凌厉又温柔。
——谈波

本书是对现代文学以前的中国文学发展过程的实事求是而又独具特色的描述。在描述中，作者根据马克思主义理论，以人性的发展作为文学演变的基本线索；吸收西方形式美学的成果，把内容赖以呈现的文学形式（包括作品的语言、 风格、体裁、叙事方式、由各种艺术手法所构成的相关特色等）作为考察的重点，并进行相应的艺术分析；严格遵照实证研究的原则，伴随必要而审慎的考证，通过对一系列作品的新的解读和若干长期被忽视的重要作家、作品以及其他文学现象的重新发现，以探寻和抉发中国古代文学本身的演化和中国文学古今演变的内在联系，从而揭示出中国现代文学乃是中国古代文学的合乎逻辑的发展，西方文化的影响只是加快了它的出现而非导致了中国文学航向的改变。此书虽然充分吸收了复旦大学出版社1996年出版的《中国文学史》的优点，但却已是一部新的著作。

鳞翅目分类学是蝴蝶和蛾类研究的科学分支，该领域拥有漫长而辉煌的历史和传奇人物。然而对于鳞翅目分类学家，事实上甚至对于大多数昆虫学家而言，他们的名声仅在一个由科学家和收藏家们组成的充满激情的圈子里传播，极少为外界所知。
《纳博科夫的蝴蝶》为读者展现了文学家纳博科夫鲜为人知的侧面——他是一位自学成才的鳞翅目分类学家，一生投身于南美蓝灰蝶研究。本书全景回顾了纳博科夫所作的蓝灰蝶分类学研究，并通过大量详实的材料，以生动的笔法讲述了纳博科夫的“双L人生”（一个L代表文学[Literature]，另一个L代表鳞翅目昆虫学[Lepidoptery]）。
此外，为更加全面地展现纳博科夫的研究成果及其在蓝灰蝶分类学领域的深远影响，本书作者还细述了许多支继承納氏遗志的探险队，他们为验证、完善纳博科夫的蓝灰蝶研究，亲身前往拉美人迹罕至的丛林与高山进行科学探索。得益于纳博科夫以及后继者们的努力，人类对于蓝灰蝶的认识愈发清晰，蓝灰蝶分类体系愈发成熟。
至今，纳博科夫的博物学家的身份在国内很少被人提起，也鲜有人对此进行相关讨论。通过此书，读者能够更好地理解科学与文化、科学与艺术之关系，品读纳博科夫激荡不平凡的科学人生。

《古典文学研究资料汇编：西游记资料汇编（繁体竖排版）（套装全2册）》对近二十年发现的《西游记》研究资料作了重点介绍，其中包括在敦煌发现的西夏唐僧取经壁画、在山西发现的《礼节传簿》和宋金队戏《唐僧西天取经》排场单、在福建发现的元代齐天大圣民间祭祀神位和在日本发现的元代《唐僧取经图册》等等，并用「附录」、「编者按」的形式介绍了与这些资料有关的背景和这些资料所导致的研究命题的变化。又根据近年对《西游记》的成书及取经故事宗教背景做广泛探讨的趋势，加大了对《大唐西域记》、《大唐三藏取经诗话》和相关宗教文化的介绍，包括加大了对宋元以来佛道相争一类材料的介绍。在新旧数据的取舍中，编者已经尽可能地体现了近些年来《西游记》研究的发展走势——当然是让资料本身说话。

《黄梨洲文集》内容主要包括：传状类，移史馆熊公雨殷（汝霖）行献，移史馆章格巷先生（正宸）行状，移史馆先妣姚太夫人事略，子剑子行状，林三教（兆恩）傅，周霎渊先生（述学）傅，张景岳（介实）傅，申自然（浦南）傅，黎眉郭公（正中）傅，钱忠介公（肃乐）傅，黄醒泉府君（尚质）傅，王羲士（台辅）傅等等。

◆作者耗数十年之功，找寻文学之外的普里莫·莱维；
◆走访世界各地，以资料和细节呈现莱维最真实的肖像
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【内容简介】
他是一位化学家，自小痴迷试管和药剂，一生中有三十余年从事化学行当。他是一位伟大的作家；他因参与反法西斯运动被捕而沦为奥斯维辛的174517号囚犯，劫 后余生，他成了大屠杀最重要的记录者和见证者，一次次清醒地做证、反思，写下了关于人类道德的最好的作品。卡尔维诺、艾柯、菲利普·罗斯、索尔·贝娄、欧文·豪、列维-斯特劳斯、托尼·朱特……他受到无数作家和普通读者的欣赏。但撇开这些身份，他亦时常显露一种少年般的笨拙和羞涩，对昆虫和游戏的兴趣；他有作为儿子和丈夫的两难困境，也有不被家人倾听和理解的苦恼。
伊恩·汤姆森作为最早为莱维立传的人，历时10年，走访莱维的多名知交好友、搜集有关莱维的大量一手档案材料，结合自身在莱维逝世前一次近距离采访的所知所感，真实还原了身处那特定时代的、唯一的莱维，进而清晰地勾勒出一个在平凡和伟大之间充满张力的真实的普里莫·莱维。
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“伊恩·汤姆森非常敏锐，他提供的是所有莱维爱好者需要的东西：不是一份文学解读或重新解读，而是一份读者导览……他对细节的掌控、独特的文气，都堪称范本……他的这部传记学养丰富，向读者阐释了莱维的写作，并且凭着一种审慎的感觉将那些人物和影响串联起来。”
——《观察家报》
“传记中的模范之作：其行文叙述之曼妙、均衡与真实时刻让沉闷荡然无存。……普里莫·莱维的完美传记，以及那精炼、准确的文字一次又一次地证明了汤姆森的生花妙笔。”
——克雷格·布朗，《周日邮报》
“文学传记的惊人之作……对于战争时期意大利的精彩记录……非常、非常有力。”
——理查德·霍姆斯，BBC第四电台
“伊恩·汤姆森（的这本书），是经过充分研究之后的成果，其中包括关于莱维的大量一手材料……极具说服力。”
——《纽约书评》
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【编辑推荐】
◆普利莫·莱维是奥斯维辛最重要的记录者和见证人，意大利国宝级作家，“欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一”，卡尔维诺称其为“我们时代最重要、最富有天赋的作家之一”。
◆本书荣获英国皇家文学学会颁发的W.H.海尼曼奖，并荣登《犹太季刊》温盖特文学奖、科雷特犹太图书奖获奖名单。
◆展现出多面的莱维：奥斯维辛的174517号囚犯，几经周折，劫后余生；一位伟大的作家，清醒地反思，审慎地写下关于人类道德最好的作品；一位出色的化学家，自小便痴迷试管和药剂，终身以此为业......但褪去光环后，他也面临着不被家人倾听和理解的苦恼，长年与抑郁症抗争。
◆伊恩·汤姆森是第一位为莱维立传的作家，擅长非虚构题材的写作，在莱维逝世前曾近距离采访过他。
◆展现了莱维与卡尔维诺、索尔·贝娄等多位名人的交往与轶事。
◆还原了莱维各部文学作品的诞生过程，并能发现作品中多个人物原型。

This volume introduces readers to classical Chinese literature from its beginnings (ca. 10th century BCE) to the tenth century CE. It asks basic questions such as: How did reading and writing practices change over these two millennia? How did concepts of literature evolve? What were the factors that shaped literary production and textual transmission? How do traditional bibliographic categories, modern conceptions of genre, and literary theories shape our understanding of classical Chinese literature? What are the recurrent and evolving concerns of writings within the period under purview? What are the dimensions of human experience they address? Why is classical Chinese literature important for our understanding of pre-modern East Asia? How does the transmission of this literature in Japan, Korea, and Vietnam define cultural boundaries? And what, in turn, can we learn from the Chinese-style literatures of Japan, Korea, and Vietnam, about Chinese literature? In addressing these questions, the Oxford Handbook of Classical Chinese Literature departs from standard literary histories and sourcebooks. It does not simply categorize literary works according to periods, authors, or texts. Its goal is to offer a new conceptual framework for thinking about classical Chinese literature by defining a four-part structure. The first section discusses the basics of literacy and includes topics such as writing systems, manuscript culture, education, and loss and preservation in textual transmission. It is followed by a second section devoted to conceptions of genre, textual organization, and literary signification throughout Chinese history. A third section surveys literary tropes and themes. The final section takes us beyond China to the surrounding cultures that adopted Chinese culture and produced Chinese style writing adapted to their own historical circumstances. The volume is sustained by a dual foci: the recuperation of historical perspectives for the period it surveys and the attempt to draw connections between past and present, demonstrating how the viewpoints and information in this volume yield insights into modern China and east Asia.

How do we evaluate the power and utility of language when it has been made to articulate falsehoods in certain totalitarian regimes or has been charged with vulgarity and imprecision in a mass-consumer democracy? How will language react to the increasingly urgent claims of more exact speech such as mathematics and symbolic notation? These are some of the questions Steiner addresses in this elegantly written book, first published in 1967 to international acclaim.

本书从宗教文化视角研究20世纪俄罗斯文学的几个重要主题。启示录情结是东正教思想的核心，植根于俄罗斯民族的自我意识深处。20世纪的俄罗斯文学始终弥漫着强烈的末世论情绪和启示录期待，这是特定的文化心理与特定的历史时空交汇碰撞的结果。基督主题、索菲亚主题、恶魔主题、生态主题都从不同的视角体现了对救赎理想的重新探索。
本书力图通过对欧洲与俄罗斯文化传统的溯源和对文学文本的分析，探讨其中共同蕴含的末世与救赎的精神结构。在宗教、哲学与文学的关联处发现俄罗斯民族自我意识的特征，考察其民族性格与文化心理、抚触百年来俄罗斯人的精神脉搏，探寻俄罗斯文学的不朽魅力之谜。

尽管直到1984年,法国着名的哲学家德勒兹(Cilles Deleuze)还在抱怨梅兹(Christian Metz)等的研究「把电影弄得不像电影的样子」,但结构主义的符号学的引入,却使西方电影理论的发展发生了重大的转变。本书所选编的十二篇论文,不但足以让读者领略到上述的转变,同时也是研究此一领域的基础文章。

维瑞和芮徳娜夫妇的生活，似乎只是一场无尽的饗宴。丈夫事业有成，妻子优雅聪慧，他们有两个可爱的小孩，一群迷人的朋友，还有一只狗和一匹小马。模范家庭，理想人生，却在几无觉察间如一艘大船慢慢腐朽，无可挽回…
从未有人这样写过被时间磨损的爱和婚姻，也没有谁如此心碎地写出家庭与自我、占有与放弃之间逐步扩散的裂痕。詹姆斯·索特精美绝伦的小说，将人生中那些不可磨灭的时刻酿成烈酒，一饮而尽。在他笔下，碎片具有了永恒的意义，而几个句子便足够最丰富重大的事件隐秘地发生。“一部20世纪的杰作”，《光年》是属于所有世代的理想的哀歌。

《福楼拜的鹦鹉》曾入围1984年英国布克奖决选名单，并获得杰弗里·费伯纪念奖，一举奠定了朱利安·巴恩斯在英国文坛的重要地位。福楼拜的两处故居都有一只鹦鹉标本，究竟哪一只才是福楼拜当年的那只7主人公杰弗里·布拉斯韦特，一位英国老医生，带着这样的疑问，开始了对福楼拜的鹦鹉的寻访之旅，引出了有关鹦鹉的主人——福楼拜的作品和生平的一系列问题。
作者以小说的形式为福楼拜立传，又着意打破传统小说的创作模式，在文本形式上表现出了很强的实验性。作者阐述了对把握历史的困难、真实与虚构的界限等问题的看法，体现了强烈的后现代主义的价值观和历史观。