《隋唐五代工艺美术史》内容简介：隋唐五代的历史大约400年，其核心是唐。这不仅因为有唐一代时间居中，且绵延近300年。更重要的是，从工艺美术考察，唐代的成就最辉煌、影响更深远，而隋可视为唐前期的酝酿，五代该看作唐后期的延续。因此，《隋唐五代工艺美术史》的讨论将以唐代为中心。
所谓唐前期是指初唐和盛唐，唐后期则指中唐和晚唐。风云变幻的大唐史事历来引人关注，为做出更加细致地解说，将唐代分为初、盛、中、晚已成史家通例，不过，如何界说却因关注对象的区别、认识评价的差异而人言人殊。前期，所指为隋和初唐、盛唐，后期，所指为中唐、晚唐和五代。
同前期与后期的工艺美术差异相比，初唐与盛唐、中唐与晚唐的区别无疑有些模糊，不过，依然可以辨识。它们的划分均以君王统治的起讫为界断，主流工艺美术也是封建政治的物质体现，而君王则是封建政治的代表，他们的好恶总要左右工艺美术的走向。至于《隋唐五代工艺美术史》选择的两位君王，对工艺美术，都有作为。武后临朝是盛唐的开端，武氏革命，雷厉风行，在那众多的改易中，也包含了服色、绣文等重要的工艺美术内容，并且，还有天枢、九鼎等令人瞠目的特大型的工艺造作。文宗践阼是晚唐的启始，这位受制于宦官的短命天子虽乏帝王之威，却慕帝王之道，其崇俭抑奢、改易品官常服花纹等种种举措也令工艺美术的面貌多少改观。

西方的鑄字印刷術東傳，不僅全面取代中國木刻印書傳統，
更深刻地影響百餘年來的書籍文化。
直至十九世紀為止，中國人主要以木刻印書已久。這項千年以來中國圖書文化的重要特徵與技術基礎，卻在十九世紀遭遇傳教士引進西式活字印刷的挑戰，並在同一個世紀末被普遍地取而代之，進一步引發了中國圖書文化的連串變動。
本書內容主要探討基督教傳教士自1807年來華至1873年為止，六十餘年間引介西式活字取代木刻印刷中文的過程，以及他們創立與經營西式中文印刷所的活動。這是一部研究近代中國基督教出版的精細之作，也在印刷出版史、中外關係史、文化交流史與漢學史等研究領域深具意義與貢獻。
本書作者根據第一手資料――傳教士的手稿檔案，從縮微膠捲奮力抄錄了幾十萬字左右的書信內容，透過對大量英、美傳教檔案之爬梳，發掘許多為人所不知曉的印刷所的歷史、印工故事，探討傳教士的印刷與鑄字工作。對相關近人研究，多所採納更正。在大量傳教檔案資料中重構史事，發為文字，殊為不易，然全書卻見敘述嚴謹、井然有序。透由本書可以瞭解中國圖書生產技術轉變的過程和全景，勾勒出西方印刷術來華完整與清晰的一幅圖像。
印刷方式的改變不僅使中國圖書捨棄了本來「中式的外衣」，改穿起「西裝」，還進一步在出版傳播、閱讀利用和保存維護各個環節都連帶轉變，深刻地影響了百餘年來的圖書文化。

《中国美术全集:殿堂壁画(套装共2册)》内容简介：殿堂壁画在古代最初是用来装饰宫殿，作为观赏玩乐、宣扬礼制和表彰功臣的手段，随着佛教的传入，殿堂壁画大量地出现在佛教寺庙中，许多著名的画家都在殿堂壁画中创作了许多自己不朽的艺术创作，如顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子等。但是由于历史的沧桑，这些壁画大都没有保存下来。但从《中国美术全集:殿堂壁画(套装共2册)》收集的历代近千幅壁画中，其丰富的生活内容和精湛的表现技艺，还是可以窥见我国殿堂壁画在古代重要的地位和不朽成就。

夹江县是四川境内的山区，地处成都与乐山之间。传统上，当地居民利用当地自然产出的毛竹为原料从事手工造纸谋生，并围绕这一核心技能形成特定的亲属关系网络和社区组织形式。进入20世纪以后，夹江的手工造纸技术面临着一系列重大冲击，改朝换代、战争、革命、集体化、现代化的理念和建设实践、改革开放和市场化，这些发生在“城乡鸿沟”宏观背景下的每一项重大社会变革都促使造纸人在技术层面和社会层面上重新定义身份认同。本书追踪了知识分配在一个世纪内的变迁，这导致了对技能的控制权大量地从农村转向城市，从初级生产者转向管理精英，从女人转向男人。在作者看来，造纸技能是一种资源，是分配和争夺的对象。作者从这一独特的角度出发，从一项传统技艺个案入手来介入对大问题的思考：革命、建国以及市场化等现代化进程如何改变着20世纪的中国农村。

《汉代考古学概说（汉英对照）》以考古发掘资料为基础，从两汉都城形制、布局说起，介绍汉代农业、手工业和墓葬制度，图文并茂，重构两千年前汉王朝的生活图景，是研究汉代考古研究的综述性作品。在中国的历朝历代中，汉代无疑是最依赖考古研究的一个。汉代厚葬的风俗使考古学家在砖石结构的墓室中发现了大量包括文字资料在内的汉代遗迹；另一方面，由于汉代年代久远，很多传统文献已残缺不全。因此，无论是汉学家，还是对中国历史、艺术、考古感兴趣的学生都对有关汉代考古研究的著作期待已久。《汉代考古学概说（汉英对照）》正是这样一部让人期待已久的著作。作者娴熟地总结了与汉文明相关的考古资料，将其经过审慎的整合后在书中呈现。

在《魅感的表面》中，乔迅对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的奢侈装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。第一部分“玩好之物”，首先介绍了生产和消费奢侈物品的社会环境。第二部分“表域资源”，考察了单个器物所利用的表面处理的主要形式资源。第三部分“从表域到物境”，描绘了单个器物的表面组合在一起时营造出的室内整体物境。本书关注的时间段跨越了将近三个世纪，主要侧重于重建装饰艺术不断变化的、深层次的认知框架，同时也不会忽略讨论时代的差异。
奢侈物品物质地与我们同思，是为了让观者产生愉悦感，完成它们作为装饰的最基本的功能。这一功能从视觉上和物理上将我们与周边的世界联系起来。意识反馈了感知的体验，如果读者观察得足够细致的话，将会从而获得对装饰品的崭新的、感官性的体验。当人们在装饰物品中获得愉悦时，到底与其发生了什么样的精神和身体的互动？本书有志于成为读者在体验明清时期的玩好之物时用来参考的系统工具书。书中约有280幅彩图，将带给任何对装饰艺术、对中国艺术感兴趣的人士一种前所未有的愉悦体验。

《时惟礼崇：东周之前青铜兵器的物质文化研究》以考古学文化系统理论为主要框架，从技术－经济、社会和意识形态三个层面重新阐释东周之前的青铜兵器。在技术层面上，规避了蒙特柳斯式类型学的社会化大生产和渐进演化等预设观念，采纳兼具通则观念和历史特定性考量的物质文化分析方法，提出了青铜兵器形式风格的功能化和美术化两个倾向。在社会层面上，《时惟礼崇：东周之前青铜兵器的物质文化研究》提出物质性、空间性和学术史三种情境概念，提炼出戈－矛组合和钺－刀组合等社会等级表达方式，揭示了作为社会区分标识的物质的内部多元和复杂程度。在意识形态层面上，尝试以认知考古学和情境考古学思路局部复原青铜兵器的文化归属、性别认知和信仰与禁忌。对与铜兵长期并存、相互影响的另一条线索——玉兵的讨论表明早期中国礼制体系的多元和互动本质。
因此，《时惟礼崇：东周之前青铜兵器的物质文化研究》提出，青铜兵器就是青铜礼器，单纯依靠唯一材质甚至唯一器类复原早期中围礼制制度是危险而误导的。针对宾福德的经典理论，《时惟礼崇：东周之前青铜兵器的物质文化研究》在方法组合、系统的界定、考古学观察的适用范围等方面也做出相应调整和完善。

铜鼓从公元前7世纪左右产生，一直流传至今，分布于中国云南、贵州、广西、广东、海南、重庆、四川等8个省（市、自治区），及东南亚除菲律宾以外的其他国家。对铜鼓的考察，不但对研究中国南方及东南亚地区的民族历史和文化有着不可替代的重要作用，而且对于探讨整个人类的早期文明观念有着不可或缺的意义。
《东南亚古代金属鼓》是奥地利的弗朗茨·黑格尔（Franz Heger）于1902年在莱比锡以德文出版的划时代巨著，是20世纪初西方学者铜鼓研究的集大成。本书对165面弥足珍贵的铜鼓按形制、纹饰的演化，划分为4个主要类型和3个过渡类型，并分别对这些鼓的重量、大小及图案进行了描述，尤其值得一提的是书中对各面铜鼓的花纹图饰进行了极其细致并富有开拓性的研究，是研究纹饰学不可或缺的案头必备。该书还探讨了这165面铜鼓的分布地区、铸作年代及其反映的文化内容，对人类学、神话学、民族学、冶金铸造史等诸多学科领域都具有重要的参考价值。

A history both musically and culturally, of the Chinese lute

意大利人是一个爱谈吃的民族，就像其他民族喜好谈体育或政治，他们喜欢谈某种本地酒，或者回忆以前某顿饭的味道。这是意大利给作者初到时的深刻印象，她因而发现了意大利人的“饮食符码”和他们谈论食物的方式。通过对饮食态度、语言和品味的差异，可以分辨出这个意大利人是西西里人，威尼斯人，还是撒丁人。通过作者渊博、优美而引人入胜的叙述，带我们展开了这个世界最丰富、最可口饮食文化国度的饮食之旅，通过彩色插图、地图、食谱和饮食词汇的巧妙搭配，让我们领略了意大利烹饪文化的美妙诗意。本书由意大利著名作家埃柯作序推荐，先后登上俄罗斯、意大利和美国等国的畅销榜。
《意大利人为什么喜爱谈论食物？》分区综览全意大利十九个地区的食物与人文风景，并深入剖析意大利饮食文化的十九个核心关键词，论述面向涵盖政治、文学、历史与厨艺；考据严谨，字里行间又充满热情。艾琳娜以异乡人与意大利文化爱好者的双重身份，敏锐地观察并发现意大利人之所以为意大利人的真正原因。
那么，到底为什么意大利人总是如此热衷于谈论食物呢？
或许，他们就只是用生命去热爱、信仰食物而已。
因为艾琳娜这位知识渊博，对意大利美食所蕴含的细微差别和奥妙非常了解的意大利美食鉴赏家，将带领我们（的味觉与嗅觉）一起踏上饮食文化之旅，不但要让我们认识各地美食，更是要让我们认识意大利这个她用一辈子来发现和挖掘的国度——翁贝托·埃柯

本书涉猎广泛，叙述雅驯、考证详实，其中详细地记载了早先京兆20多个城镇和市内坊巷等。本书标明"旧都"自不是以目前的市区为限，凡历史上伟大、有名的建筑或为中外人士所必至，均在此书作详细叙列。
再版前言
原书“例言”
一、城垣略
城垣沿革、内城、旧皇城、外城、旧宫城。
二、宫殿略
前三殿、故宫。
三、坛庙略
天坛、地坛、社稷坛、朝日坛、夕月坛、先农坛、神祗坛
先蚕坛、清太庙、孔庙、雍和宫、大高玄殿、堂子、帝王
庙、关岳庙、都城隍庙、黄寺、东岳庙。
四、园囿略
中山公园、中南海公园、北海公园(团城附)、景山、颐
园、玉泉山静明园、南苑。
五、坊巷略
内城六区、外城五区。
六、陵墓略
陵十四、衣冠冢一、墓二十五、僧塔五。
七、名迹略·上
内外城名迹五十一。
八、名迹略·下
郊外名迹四十。
九、河渠关隘略
城郊河渠支脉、长城、居庸关。
十、金石略
劝学十八、弘法二十七、表忠二十四、清游四、考古七、
名笔三十一、韵事三。
十一、技艺略
建筑(琉璃瓦、楠木作、雕镶、彩画、叠山附)、雕漆、
景泰蓝、地毯、玉器古玩、纱灯造花、镌刻、塑像绘画
杂艺(笔墨、墨盒、锦盒、装潢、乐器、玩具、花树)。
十二、杂事略
礼俗习尚、生活状况、戏剧评话、市井琐闻。
编后记

收有作者30年间所写文章35篇。在此期间作者一直在原中国历史博物馆、今中国国家博物馆工作，故而这些文章主要是研究、介绍该馆文物和在他处见到的与之相关的文物。文章涉及文物种类丰富，从陶俑、绘画、服饰、玉器、兵器、饮食器、滇文物、辽文物、龙文物直到古罗马文物等。
作者在后记中说：“博物馆是文物的殿堂，而文物是人类文化成就之物的见证。在博物馆服务，有幸和这些世间珍异朝夕谋面，没有理由不掬其丹诚、倾其绵薄，去揭示它们的内涵，阐扬它们的意义。唯仰观各类文物之博大，俯察自己的这点体会之粗浅，每不胜惶汗。在祖国的文物宝山之前，一名老兵也正和一名新兵一样，只有从头迈步，努力登攀！”

《琴道》序
夫此者内也，彼者外也，故老子曰：去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也。然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕、云林清閟，荫长松，对白鹤，乃为自适哉。藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物，无铭，抚之铿锵有余韵。弗敢冒高士选雅名，铭之曰：无名。非欲以观众妙，冀有符于道德之旨云。
余既作《琴道》七卷，意有未尽，更申之如右。然于所欲言，未磬什一云。
荷兰国笑忘高罗佩识于芝台之中和琴室

本稿专门研究日本铜镜中最重要的门类：蓬莱纹铜镜。对其背后的长寿文化理念进行追踪蹑迹，试图找到中日文化交流，特别是中国文化对日本古代文化的深刻影响的重要层面。揭示了中日文化交流的重要意义，更能促使中、日两国国民的“文化自觉 ”，对当下中日关系的深入发展不无小补。这也是本稿的积极意义之一。缺点是作者对这一重要的文化交流现象的肌理、精髓挖掘尚嫌不够。鉴于此类稿件前所少有，特建议出版。

《中国植物志(全套)》包括中国境内自新中国成立以来的植物普查资料，囊括了国内已知全部植物的种类，每个中都附有线条图和文字描述，是迄今国内最大、最全、最权威的植物分类学书籍。