本书是当代文化遗产保护理论的奠基之作，也是从事文物保护研究与实践人士的必读书目。主体部分包括八章正文和七章附文，其中既有布兰迪曾经发表的论文，也有以中央修复研究院的教学讲义为基础整理而成的文章：涵盖绘画、雕塑、建筑等艺术门类；涉及修复的概念，艺术品的本质、时间性与空间性，伪造的判别，残缺的整合，古锈的保留等论题；提出了可识别性、可逆性、预防性修复等重要原则。本书还包括《修复理论》意大利文版及英文版序言、重要的导言性文章及补充阅读材料，完整收录原版插图，结合保护实例对原文进行注释，完整呈现布兰迪理论的产生背景及其深远影响。

尤卡·尤基莱托所著的《建筑保护史》是当之无愧的关于建筑保护发展历史的经典著作。作者尤卡·尤基莱托教授是当今世界最著名的文化遗产保护史学家和哲学家之一，他很早就投身建筑规划和保护行业，因通晓多种语言，如英语、法语、德语、意大利语、瑞典语、芬兰语等，故而在建筑保护领域具有难 以比拟的优势。《建筑保护史》是他二十多年的经验与思索的总结，对世界主要是西方建筑保护的发展历程做出了全面介绍，并指出这种发展如何影响了国际文化遗产保护活动。书中包含大量的保护案例和系统丰富的史料，这些资料即便是专业人士都很难积累获得，遑论一般读者，因此可作为所有希望更好地了解建筑历史的人士的必读著作。

增订版《原则》将在原文基础上补充重要内容：柄谷行人2017年11月25日在明治大学所作讲座发言的文字稿，题目为《资本之“力”与跨越资本之“力”》。在这场重要的演讲中，柄谷回顾了他在2000年时发起组织的新联合主义运动，并且基于对该运动的反思，对《原则》进行了修订与补充。
柄谷强调，这场运动的出现是与他所从事的哲学批判活动分不开的。运动的契机源自于柄谷对交换样式D（联合）的思考，后者中包含着超越资本-民族-国家体系的契机。而该运动的解散，则给他在2002年以后的批判工作带去了新的课题。除了重提流通领域运动的重要性之外，柄谷还尤其强调，只有当同时扎根于本土并指向“世界共和国”，“联合”才是可能实现的。

《当代数码艺术》是介绍西方最新数码电影、图像及艺术作品的精选集，兼具批评、理论和历史的色彩。这些文章是高名潞和陈小文从二十世纪九十年代以来出版的多部重要英文数码理论文集中遴选而来。它们最初发表在这一领域最重要的英文出版物上，具有一定的代表性。它们有的侧重某一问题，有的比较宽泛，有的理论性强，甚至偏于自然科学理论，有的则偏重人文历史。读者可以从这些具有多样性的文章中发现一些非常敏锐和颇具前沿性的观点，并得到更多的启发。

罗思科的这部革命性的艺术哲学著作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。
罗思科之子克里斯托弗·罗思科“尽可能地将这部手稿以完整可信的版本公之于众”。本书还包括其长达30页的序，他描述了这部手稿的发现过程，以及将这部手稿付诸出版的复杂而动人的际遇。序言中阐述了艺术家罗思科的相关作品范例，同样也附上了原著手稿中的复制品。克里斯托弗的序言让读者更好地理解罗思科的这一有些令人费解的经典著作。

《室内设计哲学》是一本细致阐述室内设计基本原则的通俗图书，书中结合众多建筑史上的典型设计实例及建筑大师的名言，从建筑学、哲学、心理学、文学、美学等多元范畴来探讨室内设计的长久价值所在，而非简单解读流行的设计风格和趋势。本书既能帮助普通读者通览室内设计的各项要素与原则，也能帮助设计师在实践中形成自身独具特色的室内设计原则。

23 episode documentary, each focusing on one distinguished building and its architect, from the 19th and 20th centuries.
Season 1
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Season 1, Episode 1: Das Bauhaus in Dessau
Original Air Date: 2001
Who: Walter Gropius What: Staatliches Bauhaus, architecture school Where: Dessau, Germany.
Season 1, Episode 2: Die Architekurfakultät Porto
Original Air Date: 2001
Who: Álvaro Siza What: Porto's Faculty of Architecture Where: Porto, Portugal
Season 1, Episode 3: Das Familistère von Guise
Original Air Date: 2001
Who: Jean-Baptiste Godin What: The Familistère, a community settlement Where: Guise, France
Season 1, Episode 4: Nemausus 1 - Sozialer Wohnungsbau der 80er Jahre
Original Air Date: 2001
Who: Jean Nouvel What: Social housing complex Where: Nîmes, France
Season 1, Episode 5: Das Centre Georges Pompidou
Original Air Date: 2001
Who: Renzo Piano, Richard Rogers and Gianfranco Franchini What: Centre Georges Pompidou, cultural complex Where: Paris, France
Season 1, Episode 6: Die Postsparkasse Wien
Original Air Date: 2001
Who: Otto Wagner What: Post Office Savings Bank Where: Vienna, Austria
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Season 2
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Season 2, Episode 1: Das Villa Dall'Ava
Original Air Date: 2001
Who: Rem Koolhaas; What: Villa Dall'Ava, a single-family house; Where: Paris, France
Season 2, Episode 2: Das Johnson-Verwaltungsgebäude
Original Air Date: 2001
Who: Frank Lloyd Wright; What: Johnson Wax's headquarters; Where: Racine, Wisconsin, USA
Season 2, Episode 3: Die Galleria Umberto I
Original Air Date: 2001
Who: Emanuele Rocco; What: A commercial gallery; Where: Naples, Italy
Season 2, Episode 4: Satolas TGV - Der Bahnhof auf dem Land
Original Air Date: 2001
Who: Santiago Calatrava; What: TGV station; Where: Lyon, France
Season 2, Episode 5: Die Felsentherme von Vals
Original Air Date: 2001
Who: Peter Zumthor; What: Thermal baths; Where: Vals, Switzerland
Season 2, Episode 6: Die Pariser Kunsthochschule
Original Air Date: 2001
Who: Auguste Perret; What: Fine Art School; Where: Paris, France
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Season 3
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Season 3, Episode 1: Das jüdische Museum in Berlin
Original Air Date: 2003
Who: Daniel Libeskind; What: Jewish history Museum; Where: Berlin, Germany
Season 3, Episode 2: Die Pariser Opéra Garnier
Original Air Date: 2003
Who: Charles Garnier; What: Opera House; Where: Paris, France
Season 3, Episode 3: Das Kloster La Tourette
Original Air Date: 2003
Who: Le Corbusier; What: Dominican priory; Where: Lyon, France
Season 3, Episode 4: Die Casa Mila
Original Air Date: 2003
Who: Antoni Gaudí; What: Residential/touristic building; Where: Barcelona, Spain
Season 3, Episode 5: Auditorium Building
Original Air Date: 2003
Who: Dankmar Adler and Louis Sullivan; What: Home of the Roosevelt University; Where: Chicago, Illinois, USA
Season 3, Episode 6: Das Gemeindezentrum von Säynätsalo
Original Air Date: 2003
Who: Alvar Aalto; What: Municipal Center / Town Hall; Where: Säynätsalo, Finland
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Season 4
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Season 4, Episode 1: Die Saline von Arc-et-Senans
Original Air Date: 2005
Who: Claude-Nicolas Ledoux; What: Saltworks' buildings; Where: Besançon, France
Season 4, Episode 2: Das Glashaus
Original Air Date: 2005
Who: Phillip Johnson; What: Private House; Where: New Canaan, Connecticut, USA
Season 4, Episode 3: Bilbao Guggenheim Museum
Original Air Date: 2005
Who: Frank Gehry; What: Modern and contemporary art museum; Where: Bilbao, Spain
Season 4, Episode 4: Das Haus von Jean Prouvé
Original Air Date: 2005
Who: Jean Prouvé; What: Prefab house; Where: Presles, France
Season 4, Episode 5: Die Sendaï-Mediathek
Original Air Date: 2005
Who: Toyo Ito; What: Mediatheque; Where: Sendaï, Japan
Season 4, Episode 6: Die Abtei Sainte Foy de Conques
Original Air Date: 2005
Who: Prosper Merimée; What: Church; Where: Conques, France

本书荟聚了来自于日本和全球范围内为精彩的葛饰北斋画作，完整收录了两个主题特展《巨浪》（2017年大英博物馆展出）和《富士》（2017年大阪阿倍野美术馆展出）展出藏品，是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。
本书细致分析了北斋所作的毛笔绘画、随笔、版画和绘本书籍，我们从而得以获悉他的个人艺术特征。在艺术探索中，北斋始终敏感地观察和记录着充满多变且细节化的自然现象。而在他的晚年作品中，更是旁征博引来源于自然、神话和历史等题材，融日本、中国和欧洲各类绘画技艺为一炉。值得一提的是，北斋的女儿葛饰应为也是一位颇有建树的艺术家。
★西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品
作为日本浮世绘艺术的巨擘，葛饰北斋的影响力不仅仅局限在日本本土。葛饰北斋的作品也深深地影响了19世纪欧洲印象主义大师们。马奈、梵·高、莫奈，……甚至音乐家德彪西都对他推崇备至。《巨浪》（即《神奈川冲浪里》）意味着东方写意性的艺术敲开了西方世界的大门，也成为西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品。葛饰北斋也顺理成章地成为现代世界中吸引人的东方艺术家。
★展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制
本书是2017年英国大英博物馆与日本大阪阿倍野美术馆联合举办《**巨浪——葛饰北斋》画展的中文图录，完整收录了两个主题特展的全部藏品。这本出版物将成为展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。
★探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络
在九十年漫漫人生路的最后三十年光阴，葛饰北斋，这位广为人知的浮世绘大师创作了璀璨超群的划时代作品。他如此漫长的职业生涯甚至被认为就是艺术史的编年。本书建构于革命性的学术研究，并由此展开了全新的视角: 将北斋晚年作品进行类型化区分，进而探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络，葛饰北斋超强的艺术生命力和广泛的影响力，使之成为浓缩版的日本江户时期美术史。围绕着他展开的是多姿又动荡，饥馑又奢靡，保守又开放的江户社会画卷。

犍陀罗文明史
孙英刚 何平 著
生活·读书·新知三联书店 2018-2
ISBN：9787108061621 定价：868.00元
犍陀罗佛教艺术有很高的著名度，国外有关的论著可谓汗牛充栋。而在国内，对犍陀罗佛教艺术做深入研究和全面介绍才刚刚起步。之前国内学界一直将犍陀 罗视为域外，但实际上，犍陀罗文明和中国文明存在着千丝万缕的联系，对犍陀罗文明的研究，有助于我们理解中国自身文明的特点和发展轨迹。 本书是第一本有关犍陀罗历史、艺术的综合性中文图书，通过文字和图像的结合，勾勒出这个曾经在中外贸易、文化交流中扮演重要角色的文明的轮廓和发展脉络。
此书的主要内容包括：
（1)希腊巴克特里亚时代的历史及与中国的关系。作为文明的十字路口，巴克特里亚（大夏）和犍陀罗见证了印度文明、伊朗文明，最为引人注目的是希腊文明在中亚和西北印度的发展和融合。其中米南德一世既在西方古典文献，也在汉文文献中留下了自己的记载，对理解中国文明的开放性有重要价值；
(2）贵霜帝国的历史和艺术。这个曾经在中国历史上占据重要地位的文明体，对西方文化艺术传入中国起到了中介作用。利用文献、考古证据梳理贵霜从丘就却到最后消亡的历史，对我们理解丝绸之路具有重要价值。尤其是迦腻色迦，在中国中古史上留下了很多记忆，有助于我们理解很多方面的事情；
（3）犍陀罗艺术及其历史背景。探讨犍陀罗文明的重要核心问题，梳理犍陀罗文明中的各种元素，讨论犍陀罗艺术对中国的影响。

《庇护所》含金量极高，文字简明深刻，图片精美贴切，信息量之大、覆盖面之全、趣味性之佳让人叹为观止。书中将人类历史上出现过的洞穴、草屋、帐篷、木屋、仓房、农庄等各种建筑形式都囊括其中，以图文并茂的形式将手工建造房屋的过程完美呈现。面对城市中的机械搭建的钢筋水泥，书中传授的手工建造房屋技艺和理念能够让人重拾手工、探险、劳作和自由的乐趣。作为一部庇护所建造全书以及手工绿色建房的切实指南，《庇护所》既是建筑专业人士的必备参考，同时也适合热爱手工、推崇绿色建筑以及独立建房的读者阅读。

【全新修订、装帧升级、纪念珍藏】
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。
在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。
在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

本书在是国内第一本既介绍英文书法的历史，又介绍各种西文字体书写方法的著作。该书图文并茂，非常精美，既讲述了西方书法字体的历史脉络，又教授了24种书体的书写方法，兼具美观性、知识性和实用性，让有多种需求的读者都有阅读欲望。
对那些有志于学习西方书法技艺的读者，这本书是一部不可多得的详尽指南。它描绘了西方书法技艺从上古到中世纪、到文艺复兴、到古登堡印刷术发明的时代再到当代的完整历史。它用插图和说明文字一步一步地讲解了每个字母的构造，如何正确地选择和持握书法用笔，如何把握字体的间架结构，以及如何将整幅书法作品完成得美轮美奂。它穿插了一些西方历史上著名字帖的图片资料，并为联系者提供了描摹的习题。
作者大卫·哈里斯先生是英国著名书画家，英国书法协会荣誉会员。本书英文原版在中国的西方书法爱好者群体中已有相当影响力。
本书的主要内容包括：
序言；
西方字体的发展；
字体谱系；
开始书写；
七大类字体的历史介绍与书写教程；
总表、书目等附录。

作者一直对佛教中国化的课题深感兴趣。我们知道在长久的历史中有许多的外来的宗教被传入中国，但是却只有佛教成功地在中国生根，变成了中国的佛教。并且与中国原有的儒道传统融合，从而“三教合一”乃成为中国宗教的一大特色。
观音菩萨是佛教中慈悲的化身，在印度、东南亚等地，亦是象征神圣王权的男性神祇；然而在中国，“他”却变成了“她”，成为循声救苦的“慈悲女神”，并拥有截然不同的历史与身世，深刻地影响了国人的生活与信仰。
于君方教授投注十多年的心血，以结合文化、艺术、社会、历史等跨学科领域的创新研究方法，探讨观音经历此戏剧性演变的原因与过程。除了佛经之外，本书将感应录、朝圣故事、寺志与山志、民间文学、田野调查，以及反映观音形象变化的艺术造型等全面纳入讨论范围，是深入研究观音信仰的突破性著作。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。
著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。
总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。

Many listeners and players are fascinated by Bach's Goldberg Variations. In this wideranging and searching study, Professor Williams, one of the leading Bach scholars of our time, helps them probe its depths and understand its uniqueness. He considers the work's historical origins, especially in relation to all Bach's Clavierubung volumes and late keyboard works, its musical agenda and its formal shape, and discusses significant performance issues. In the course of the book he poses a number of key questions. Why should such a work be written? Does the work have both a conceptual and a perceptual shape? What other music is likely to have influenced the Goldberg and to what extent is it trying to be encyclopedic? What is the canonic vocabulary? How have contemporaries or musicians from Beethoven to the present day seen this work and, above all, how has its mysterious beauty been created?

尽管直到1984年,法国着名的哲学家德勒兹(Cilles Deleuze)还在抱怨梅兹(Christian Metz)等的研究「把电影弄得不像电影的样子」,但结构主义的符号学的引入,却使西方电影理论的发展发生了重大的转变。本书所选编的十二篇论文,不但足以让读者领略到上述的转变,同时也是研究此一领域的基础文章。

1824年，维也纳。年仅23岁的安娜·霍兹（戴安·克鲁格 Diane Kruger 饰）凭借自己对于音乐的出色领悟力成为贝多芬（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）的乐稿抄写员，此时已经失聪的贝多芬正醉心于创作自己的“告别作”。安娜本想借着为贝多芬工作的机会向他学习，从而成为一名出色的作曲家，可是很快她发现贝多芬是一个固执、粗鲁、一味沉浸在自我世界中的疯子。贝多芬《第九交响曲》的首演由于安娜在危急时给予帮助而取得成功，两人的关系逐渐好转。安娜拿出自己所写的曲子让贝多芬评价时，却惹来贝多芬尖酸刻薄的嘲讽，安娜一气之下离开了贝多芬。在贝多芬的请求下，安娜又重新回到贝多芬身边并且尝试接受他那些过激言语所传达的意见，安娜似乎渐渐理解了这位天才级的大师……
本片2007年在素有“西班牙奥斯卡”之称的哥雅奖（Goya Awards）上获最佳欧洲电影提名。

本书以媒介比较研究的方法为基础，讨论摄影常被人提及的特征。有关摄影的特性的大部分文本都用这样或那样的方式，参照了视觉艺术中的其他媒介——主要是绘画和电影——从而证明这一媒介所特有的属性，或者说明了界定其独特性有多么困难。不过这样的比较很少有从历史脉络的角度来进行研究的，或者与再现、时间、地点和功能等等核心概念联系起来。而本书恰恰是从这几个主要领域出发，对摄影术诞生以来的摄影理论，通过案例研究的方式，进行了细致、严谨的梳理。
基于目前有关摄影的争论，本书涉及到五个主要领域：摄影与绘画的比较；摄影是一种时基艺术（与电影和行为艺术比较）；摄影与虚拟现场以及空间艺术的关系（与特定现场空间艺术之类媒介比较）；摄影是社会批判的视觉化工具；以及摄影是一种自我映现的媒介。这几个领域都同有关摄影本身媒介特性的争论联系在一起，提出了有关再现、时间、地点和功能的问题。这使得我们把再现理论同摄影与绘画的比较研究、时间理论同摄影与电影的比较研究、地点概念同摄影与空间艺术的比较研究，以及功能论与作为社会批判视觉工具的摄影联系起来。
摄影是一个太具有多样性的领域，并不存在包罗一切的单一理论模式。本书的目的是通过从当代艺术的摄影实践中选取的不同案例分析，促使人们理解摄影媒介多样而复杂的特性，全书通过摄影术诞生170多年来有关摄影的观点和理论这一语境展开讨论。对摄影媒介采用这种研究方法，目的在于强调当代有关摄影的争论中提出的问题，以及历史的根源究竟何在。

《石叔诚钢琴讲堂》是著名钢琴家石叔诚老师的著作。为了学习钢琴，家长和孩子们投入了大量的时间、精力和金钱。如此大规模的投入本应对从小到个人、大到整个民族（中国约有20%的孩子学习钢琴）都产生更多积极的意义，然而结果远非如此。钢琴家石叔诚有感于这样的“浪费”，通过本书，分别针对业余学琴者和专业学琴者，从整体意识到具体操作，对各种学琴误区进行了一一“拨乱反正”。大师丰富的演奏经验和教学经验，确保了本书成为性价比最高的真正的大师课。而通过那些毫不保留的“大白话”和“大实话”，石老师开朗率真的性情也跃然纸上，使读者仿佛置身于大师的课堂。另外，本书也给音乐爱好者从技术和感性层面欣赏钢琴音乐的带来全新思路。