本书为“心赏”系列丛书中的一本。以“苏扇”为主题。
苏州折扇，又称文人扇，最早始于南宋，至明代发展至巅峰，成为文人墨客及缙绅士大夫必备之怀袖雅物，至民国早年长盛不衰。1949年后，由于生产模式、生活方式均发生巨大变化，苏州折扇一度走向没落，沦为粗制滥造的大宗商品。近十多年来，伴随传统文化的复兴，苏州折扇的艺术价值重新得到认可，在王健等一流制扇人苦心孤诣的传承和创新之下，得以重回明代折扇全盛时期的艺术巅峰，在一些方面甚至超越历史巅峰开辟出了新的境界。
《如是清凉》囊括了王健先生35年姑苏扇艺的创作精华，代表着苏州文人扇这门传统手工艺的艺术巅峰，其器物之美、工艺之精、文化内涵之丰赡，在本书中细细呈现、娓娓道来。
传统的苏州制扇行分工精细，扇骨、扇面、扇刻，制扇人根据自己的兴趣和能力专攻一项，各司其职，最后由专门的扇庄负责协调、采购、组装和销售。王健则以非凡的天赋与超常的努力打破了界限，成为极为罕见的能够“独立成章”的制扇人，不仅扇骨、扇面、扇刻兼擅，而且将各门技艺融会贯通，并博采现代艺术的优长，创造出了众多前代所无的形制，尤其在扇头设计上，更是新意迭出，极大地拓展了苏州文人扇的审美疆域。基于对文人扇超乎寻常的热爱，王健先生坚持边做边学，不断探索，通过研读古籍，多方请教，反复实验，逐步恢复了明式乌木泥金扇、明式水磨玉竹扇、老矾扇面等失传已久的制扇技艺，重新建立起苏州文人扇清雅、朗润的美学规范。书中呈现了57把（套）王健先生亲手复原传统形制或独创新制的顶尖苏扇作品（作为附录的“扇谱”则收录了75把（套）作品）。全书由“清华”“蕴藉”“玲珑”“修缮”四个篇章构成，分别侧重于扇面、扇骨、扇头的展示与介绍，以及王健先生修复古扇的全过程，图文并茂，兼顾视觉之美与内涵之丰。
王健制扇，在继承和复原各个朝代的制扇工艺和人文元素的基础上, 融合了现代人对苏扇的审美标准，制作工艺复杂繁琐，审美和收藏价值都比较高。
本书还创新性地以视频的形式展现了王健修复古扇的过程，在书中的“修缮”部分，读者可找到并扫二维码，即可直接观看视频，期待带给读者全新的阅读体验。

生老病死，食衣住行。这是我的奋斗，也是你的奋斗。
当代最受争议作家 令欧美读者阅读成瘾的自传小说震撼开篇
他是儿子、兄弟、朋友、爱人、父亲，但最重要的身份是作家。
他讲述了寒冬、家人、新年、文学、音乐、酒精，还有死亡。
他是故事的主角和缔造者，书写的是生活本身。
“这是一场战争，不是史诗般的英雄战争，却是那种无法与之对抗的战争。”
挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高的六卷本自传小说《我的奋斗》与希特勒的野心无关，而是作者四十多年成长与生活的自述，六卷主题分别为死亡、爱情、童年、工作、梦想、思考。书中用流水笔调记叙平凡生活，直白坦诚，有着“自虐般的真实和琐碎”，又善于在日常细节中呈现动人的敏感。《纽约客》书评人詹姆斯·伍德称他的书 “有种让人读了停不下来的魔力”。本书是第一部，描写作者或这个名为“卡尔·奥韦·克瑙斯高”的人成长期间与父亲的紧张关系，并以父亲的突然去世贯串全书。开篇毫不避讳地描写肉体死亡过程，在大段触目惊心的文字后突然一转，克瑙斯高只是个在城里上学，早恋，喝酒抽烟，热爱音乐与写作，表面上与每个人并无二致的普通人。然而日常生活原本就充满了无数的冲突与挣扎，即使死亡登场也无法缓解。
克瑙斯高自称用“一种近乎疯魔的能量”来完成全书。《我的奋斗》虽然是自传，却充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
*各国评论家、作家、读者热烈讨论，作者家人多次要求他停笔。
*克瑙斯高以“近乎疯魔的能量”来完成全书。一部充满美学力量的革命性文学巨作。真实到不得不怀疑它的真实性。
*欧美知名作家莉迪亚·戴维斯、扎迪·史密斯、杰弗里·尤金尼德斯、乔纳森·勒瑟姆，书评人詹姆斯·伍德等纷纷表示读《我的奋斗》成瘾。
*《纽约时报》书评人德怀特·加纳称“像得了疟疾”般沉迷于《我的奋斗》，忘了遛狗，不回邮件，顾不上洗碗。
 2009 挪威文学评论奖
 2009 布拉哥文学奖
 2010 北欧理事会文学奖
 2010 都柏林文学奖长名单
 2013 《独立报》外国小说奖长名单
 2013 《卫报》十佳超级长篇小说
 2014 都柏林文学奖短名单
 2015 德国《世界报》文学奖
我沉迷于《我的奋斗》的前两册像是得了疟疾。有四天时间除了贪婪地阅读这两本书，几乎什么都不干，不回邮件，狗也不遛，盘子在洗碗槽堆积如山。我就像一只困在高速路中间的笨拙的动物，他的文字像汽车大灯一样直射入眼使我恍惚。
这两本书中几乎没有什么大事，但是克瑙斯高几乎不费吹灰之力就能把去杂货店购物或者在晚餐桌边的闲聊描述得像别的作家描写刺杀本·拉登一样重要。他是当代小说中关于日常描述的炼金师。
——德怀特·加纳，《纽约时报》书评人
充满美学力量的革命性作品。以前没有《我的奋斗》，现在有了，一切都随之改变。
——《巴黎评论》
这本书包含了日常的每个瞬间，从豪饮到一根接一根抽烟。死亡人皆有之，作者将其提升到另一个高度。
——《出版商周刊》
克瑙斯高的文学尝试诚实到残酷的地步。相信我，每一卷译本的等待都是值得的。
——尤·奈斯博，作家
我心目中的年度好书是克瑙斯高的《我的奋斗》，事实上我每天都读一部分。它充满艺术、道德与技巧上的大胆探索。
——瑞秋·卡斯克，作家
太不可以思议了。我才读了两百页就像上瘾般渴望读下一本。
——扎迪·史密斯，作家
克瑙斯高打破了自传小说的音障。
——杰弗里·尤金尼德斯，作家
克瑙斯高激情而坦率，不惧怕说出世人皆有的焦虑，也不担忧显露自己的天真或尴尬。极为生动、直白又感人。
——詹姆斯·伍德，《纽约客》书评人
如同悬疑小说般扣人心弦。很难说有多少是真的，但完全不影响读者亲历其境的感觉。
——《都市报》
为什么要读全长3600页的挪威小说？简单的回答是：因为太好看了，所以你停不下来，而且也不想停下来。
——《纽约时报书评》
一部由叙述和回忆交织出的史诗。克瑙斯高从童年的灰烬与青年的余烬走出，用生命热力写就这部作品。
——《巴诺书评》
精致的细节，悲伤，诡异的美。它描述的家庭的分崩离析是我这几年来读过最有力量的写法。
——《卫报》
“我自己是在近三十岁的时候第一次看到一具死亡的肉体。这是1998年夏天，七月的一个下午，在克里斯蒂安桑的一个小教堂里。我的父亲死了。
他躺在房间中央的一张桌子上，天空阴间多云，房间里是灰色的光线，窗户外的草地上一台锄草机在草坪上缓慢地兜着圈子。我和我哥哥一起待在那里。殡葬职员先出去，为的是让我们和死者单独待一会儿，我们站在离尸体几米远的地方，盯着那里。
我看见的不再是一个人，而是像与人相似的物体。同时他来自我们当中，他曾经就是我们中间的一员，现在他依然在我的心里，像是覆盖在死亡上的一缕生命的面纱。”
“我始终有很强烈的希望独处的需求，我需要巨大的孤独的空间，当我得不到这些，像我过去的五年里一样，就会失望沮丧，有时候几乎是恐慌，或者发怒。我整个成年人的生活里让我向前的动力—奢望有朝一日能写出些精彩的东西，当这唯一的念头受到威胁时，就会感到像有一只耗子在啃噬着我的心，就想从这里逃开。时光从我身边飞走，像沙粒一样从我的指间滑落，与此同时我做的是……是啊，我做的是什么呀，我？擦地板，洗衣服，做晚餐，饭后的洗刷，购物，跟孩子一起在外面的儿童乐园玩，把他们领回家，脱衣服洗澡，照料他们直到晚上睡觉，把她们在床上安顿好，晾衣服，收干衣服回来，衣服叠好放回衣柜，收拾屋子，擦拭桌子、椅子、柜子。这是一场战争，不是那种史诗般的英雄战争，却是那种你无法与之对抗的战争，因为无论我在家里付出了多少劳动，所有的房间里还是杂乱不堪、邋遢肮脏，我用我醒着的每分钟照管着的孩子，却比我见过的其他孩子更加执拗，有一度这里简直就是个疯人院，或许因为我们从来没有在亲密和疏离之间获得必要的平衡，越是难以控制情绪的时候这种平衡就显得越重要。”

外科医生的祖师爷竟是理发师？
从前人们手术输的是羊血？
达芬奇和外科手术有什么渊源？
手术缝合线是荤的还是素的？
求医问药是自古以来人人不可回避的话题，但是我们仍然对医疗中的一些流程抱有强烈的神秘感和好奇心，特别是外科医生的工作：外科医生外科手术之父是谁？解剖学之父又是谁？是谁首先在手术中使用麻醉药品？又是谁制定了手术前消毒与清洁的程序？这些关于外科手术的种种史料，苏上豪医生通过轻松的故事，将外科医学的始末娓娓道来，让读者重回医学启蒙的年代。
外科大夫讲述的趣味小历史
台湾科普新秀作家、《亚洲周刊》十大华文小说得主苏上豪最新作品
科学松鼠会成员、《心外传奇》作者李清晨作序
马偕医护管理专科学校校长 陈汉湘推荐
台湾“中央研究院”台湾史研究所副研究员 翁佳音推荐

这本书并非一本充满学术语言的“高深”著作。它用通俗、有趣的语言，为现代人解读了“身份”的前世今生，以及我们为什么会为“身份”而焦虑。“身份”这个词在这本书中更多的还是指一种社会地位，一种当代人追求的功名利禄。为什么我们渴望得到别人的认同？是什么让我们变得“势利”，对于金钱和时尚的欲望之壑为何总也填不满？我们到底怎样才能克服这种身份的焦虑呢？在阅读这些文本的时候，一方面，你会惊叹于德波顿广博的知识，那信手拈来的典故和风趣的点评，为你从多个视角展现了人类的“身份”观念；另一方面，你会渐渐审视自我，发现许多已经在你脑海里根深蒂固的东西，开始动摇和解体。

《蒙田随笔全集》共１０７章，百万字左右。其中最著名的一篇为《为雷蒙·塞蓬德辩护》，充分表达了他的怀疑论的哲学思想。
蒙田以博学著称，在全集中，日常生活、传统习俗、人生哲理等等无所不谈，特别是旁证博引了许多古希腊罗马作家的论述。书中，作者还对自己作了大量的描写与剖析，使人读来有娓娓而谈的亲切之感，增加了作品的文学趣味。它是十六世纪各种思潮和各种知识经过分析的总汇，有“生活的哲学”之美称。书中语言平易通畅，不假雕饰，在法国散文史上占有重要地位，开创了随笔式作品之先河。
这部作品卷帙浩繁，用古法文写成，又引用了希腊、意大利等国的语言，以及大量拉丁语，因此翻译难度相当大。本社积累了组译出版《追忆似水年华》的成功经验，采用了蒙田死后于１５９５年经过增订的定本，于１９９３年开始组译，历经四年之久，分成三卷一次推出。这是蒙田随笔的第一个全译本，参与该书的译者都是研究和翻译法国文学富有经验的学者，为译出蒙田随笔特有的思想火花和语言魅力，各位译者都付出了巨大的努力，翻译态度是极为严谨的，读者可以从中真实地窥见到蒙田的思想、风格及他所生活的时代的风俗民情蒙田在文中论述的有些观点也许未必正确，但读者可以从随笔的总体上吸收他的思想和艺术精华，并收到启智怡情的功效。

本书是关于西方古典学和中国翻译史研究的文章，研究了钱锺书、周作人、林纾、罗念生等学者对西方古典作品翻译的理论与实践，评述了现在古希腊罗马翻译中存在的问题，作者知识渊博，打通中西，有很高的可读性和研究价值。

本书系作者晚年所留下的一部日记体散文《大地的眼睛》的选译本。包括“通向友人之路”、“沉思”、“人类的镜子”三部分。 “这是一部惊人的巨著，充满富有诗意的思想和出乎意外简短的观察结果——普里什文在这些日记中用两三行文字表达出来的这些观察结果，如果加以发挥，就足够另一个作家写出整整一本书来。”(巴乌斯托夫斯基语)

书名原文:Autumn across America；
据香港今日世界出版社中文版排印

怪人胡迪尼的逃脱艺术、怀孕机器人的悲剧、世界上最古老的迷宫是给克里奥帕特拉的礼物、巨人的毛发对黑死病有效说、发明了自杀机器并当场演示的男人、世上有蓄胡子的女人吗？……所有冷僻、猎奇话题都在寺山修司的《不思议图书馆》中。
寺山修司以强烈的好奇心、热情洋溢的解说，讲述了街头魔术师、机器人、迷宫、爱犬读物、蓄须女、恋物癖、错视画、猎奇杀人法、美食读物、爱伦・坡、龙的画集、少女杂志、开膛手杰克等22种猎奇话题，引经据典、趣味十足。
翻开这本书，就像进入一间充满了奇珍异宝的房间。
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寺山修司语录
•街头魔术被推上了舞台，白日梦变成了“作品”被封印在舞台的虚构性中……在当今这个时代，整个社会的柔型结构早已强有力到你无论做什么都会被“杂耍化”的境地。
•对于多数现在作家而言，机器人是现实人类的比喻，并且通常象征那些被抹杀的人类特征。
• 嘲笑他人身形巨大，最终也会因自身的巨大而哭泣。文明亦是如此，切切勿忘，切勿因“退入平均”而沾沾自喜。
•“他人的死”因为是虚构的，所以无非是图个乐子。但在不知不觉间，我们迷失了虚与实的界限，就开始满心期待“他国的战”了……但请一定不要忘记，我们所居住的场所也只不过是一个“他国”。

『方丈記』（ほうじょうき）は、鴨長明（かものちょうめい、かものながあきら）によって書かれた中世文学の代表的な随筆。
鴨長明が晩年、日野山に方丈（一丈四方）の庵を結んだことから「方丈記」と名づけた。鎌倉時代、1212年（建暦2年）に記されたとされるが、原本は残っていないと見られる。現存する最古の写本は大福光寺本であり、しばしば研究の底本とされる。漢字と片仮名、もしくは漢字と平仮名の混ざった和漢混淆文で書かれたものとしては、最初の優れた文芸作品である。また、乱世をいかに生きるかという自伝的な人生論でもある。 吉田兼好の『徒然草』が書かれたのは、この後およそ100年後である。清少納言の『枕草子』とあわせて日本三大随筆とも呼ばれる。
鴨長明無常観の文学と言われる。冒頭で移り行くもののはかなさを語った後、同時代・または過去の災厄についての記述が続き、後半には自らの草庵での生活が語られる。さらに末尾では草庵の生活に愛着を抱くことさえも悟りへの妨げとして否定する。

《北方的空地》内容简介：人类首次以自力方式横穿大羌塘无人区，羌塘，地球上独有的超级荒原，当我们热衷谈论偏远的阿里和热闹非凡的可可西里时，对这片酷寒的高原依然陌生得不知所措。一个人，推着两百斤的自行车，历时77天，经历了一场我们无法想象的艰苦旅程。这是人类的又一个奇迹，工业文明并未完全束缚我们的血躯。

《草枕》是夏目漱石的前期的重要代表作之一。小说写"我"--一个青年画家为了躲避俗世的忧烦，寻求"非人情"的美的世界，来到了一个偏远的山村，以及在那里的所见所思所闻。作品着重描写了山村中的人和景物，其间穿插着大量"我"关于艺术论和美学观的独白，并比较了东西方艺术的差异。这些独白中最为核心的观点即"非人情"。所谓"非人情"是一种超越道德或人情的境界，是超脱世俗的出世境地，也是一种艺术审美观。比如作品中的"我"认为陶渊明的诗中所传达出来的意境便深得"非人情"三昧。因此，《草枕》与其说是一篇小说，更像是一部夏目漱石关于艺术的论著；而对山村风情的描写以及不时出现的俳句和诗词又让这部作品像是一篇优美的游记散文。总之，《草枕》是一部别具特色的作品，非常值得一读。

我们行走于人生之路，不经意中，都在寻找着什么。到底能不能找到，或找到了却不自知，或是没找到却已满足，只在寸心之间。这本书不过漫谈闲笔，所可以无愧的，是我的确将多年来的困惑与得失，凭借文字，坦诚地交付了。

《译文随笔:反对阐释》是苏珊•桑塔格最著名的文集之一，是奠定其美国“现有的目光最敏锐的论文家”地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，集中体现了“新知识分子”“反对阐释”与以“新感受力”重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。

德国文化批评家瓦尔特·本雅明在西方思想界的地位和影响，自六十年代以来一直蒸蒸日上，目前已毫无疑问地跻身于二十世纪最伟大作者的行列。而在这一小群杰出人物之中，本雅明又属于更稀有、更卓尔不群的一类。对此，早在六十年代末，当“本雅明热”横跨大西洋在北美登陆之际，汉娜·阿伦特就在她为英文版《启迪》(Illuminations，纽约，一九六八年)所作的长篇导言中详加阐述。
本书具体收录了：《从“资产阶级世纪”中苏醒张旭东》、《瓦尔特·本雅明：1892-1940汉娜阿伦特》、《论尼古拉·列斯克夫》、《论波德莱尔的几个母题》等文章。

罗马尼亚，1930年代中叶，齐奥朗已然是新生代知识分子心目中的明星作家。他长时间泡在一座特兰西瓦尼亚图书馆里孜孜研读圣徒传记。这位当代的圣徒传作者，“梦想”自己是“这些坠落于天堂与地狱之间（圣徒的）年代记编者，他们内心激情的知己，为上帝而失眠者的历史学家”。在尼采《善恶的彼岸》启发之下，齐奥朗“探寻眼泪的起源”。他自问是否圣徒“会是眼泪那苦涩之光的源头”。
本书于1937年首次出版于罗马尼亚。“有谁知道？”他在书中第一段写道，“可以肯定的是，泪水是他们的踪迹。泪水并非透过圣徒进入这个世界，但若没有圣徒，我们就永远不会明白自己是因为渴念失乐园而哭泣。”“一个人是怎样弃绝自己并走上成圣之路的？”这是齐奥朗的疑问，也是《眼泪与圣徒》这部记录的起点。
齐奥朗关注的并非传统圣徒传中因德性而受崇拜的殉道者和英雄，而是以灵性高度著称的神秘主义者，——首先是女性神秘主义者，他们拥有关于上帝的私密知识，导致又一场“绝对在历史中爆发”。他们中的许多人都留下了经典之作，如埃克哈特大师，圣加大利纳·锡耶纳，圣女大德兰和圣十架约翰。
《眼泪与圣徒》是齐奥朗“在朝圣路上半途而废的挣扎记录”。在对宗教与信仰反复的拷问下，齐奥朗完成了对自己的精神放逐。

钱仁康教授是我国著名的音乐理论家，为我国最早被授予带音乐博士研究生资格的导师之一。本书是他几十年来在音乐领域中研究成果的选集，分上、下两卷，上卷主要选编有他对中国音乐研究的论文，下卷则选编了他对外国音乐研究的论文。钱先生治学严谨，不尚空谈，所言之物，掷地有声。文集中时可见其独具只眼，言人所未言，发人所不发；他所研究的课题，常独出机杼，深入到前人没有接触过的领域去进行探索，自成一家之言。如果带着问题去读他的书，常常会有“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”的不期而遇的收获。

《夜航西飞》以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，真实再现了作者在非洲的生活，其中包括她毕生钟爱的两项有趣又传奇的事业——训练赛马和驾驶飞机。柏瑞尔•马卡姆以非常动人的文字，铺陈出她在非洲度过的童年、她参与狩猎的情景、她与当地土著的情谊、她训练赛马的过程，以及她独自驾驶单翼双座木螺旋桨飞机，在东部非洲从事职业飞行并猎队搜寻大象踪迹的往事；还详细描述了她从非洲驾机回英国沿途所遭遇到的政治与自然险阻；最后更记录了她在一九三六年九月独自驾机从英国飞越大西洋直抵北美的经过。

肖斯塔科维奇1906年9月25日生于圣彼得堡，是苏联最重要的作曲家之一，也是当代世界著名的作曲家之一。他的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。此外，他还培养了大批苏联当代著名作曲家，深受苏联人民的喜爱。1975年8月9日卒于莫斯科。
在肖斯塔科维奇生命的最后4年，他与年轻的音乐家伏尔科夫成为密友。在伏尔科夫的鼓励下，一个“从棺材里逃出去”的计划逐渐形成，他决定秘密口述一部回忆录，将真实的自己和真实的历史告诉大众，从而纠正那个“令人心碎的奴颜婢膝的形象”。他为伏尔科夫提供材料，讲述往事，肆意评价那些曾经的风云人物。在伏尔科夫完成写作后，他通读了全书，并逐章签名确认，同意在他死后将书稿送西方出版。
1975年9月，他死于肺癌，被葬在莫斯科新圣女公墓。如他所料，他被东西方阵营各取所需，大卸八块。苏联宣称他是“国家最忠实的儿子”，西方国家则称他为“20世纪最伟大的作曲家之一，苏维埃政权坚定的信徒。”一切仿佛盖棺论定，但他的幽灵却从强权与意识形态的铜墙铁壁中钻了出来，并顺手打了它们一记响亮的耳光——1976年，他的回忆录被伏尔科夫带到了国外，几年后，回忆录面世，题名《见证》。
这是他一生哀乐的见证，也是一个时代的见证，往事已然如烟，生灵早已涂炭，回首前尘，他的心中只剩一片怅然，就像他在生前向伏尔科夫讲述往事的时候，时常忍不住说的那样：“回头看，除了一片废墟，我什么也看不到，只有尸骨成山……”
在自己的回忆录《见证》中，他口述了为苏联国歌作曲的趣事。当时，斯大林政府决定《国际歌》不再作为苏联国歌，因为考虑到《国际歌》是外国作品——法国的。他们匆忙拼凑了新歌词交给作曲家。对音乐充满好奇却又一知半解、被民间喻为“文化秃鹫”的斯大林命令哈恰图良和肖氏合作谱曲。
肖氏对此回忆道：“这个主意愚蠢之至，哈恰图良和我风格不同，工作方法也不同，气质也不同。何况有谁愿意在作曲家集体农庄里干活？但是我们不得不服从。”
评判专家显然认为哈恰图良和肖氏合写的这首最好，但副歌需要作少许修改。斯大林问肖氏需要多少时间，他说5个小时。
肖氏回忆道：“其实，我们5分钟就能弄好，不过如果我说我们当时就能在斯大林的桌子上改好，似乎不妥。尽管如此，斯大林当时一定想：国歌是国家大事，只要5小时就能改好，这不严肃。” 有趣的是，他和哈恰图良合作而成的国歌最后落选了。

《旅行者的早餐》是作家米原万里的美食美文随笔集。
人类舌尖上永远住着一对好邻居，深厚的文化和有趣的笑话。米原万里身为知名俄语翻译家，也是赫赫有名的“毒舌美人”，自如地游走在欧亚大陆，记录下爆笑吐槽的舌尖之旅。
兴高采烈地在俄罗斯吃鱼子酱，愁眉苦脸地在捷克吃炸鲤鱼，去欧洲寻找童年的美味土耳其蜜糖，又在派驻西伯利亚时吃新鲜的冰鱼刨屑……米原万里追随着难以满足的味蕾，游走在饮食文化的广阔地图上。食物满足了饥肠辘辘的肠胃，也抚慰了漂泊不定的心灵。不论美食还是烦恼，通通一扫而空！
吃好吃的东西要死，不吃也要死，无论如何都要死的话，不吃就太浪费了！
很多人喜欢按血型将人进行分类，而我会先把人分成“为活着而吃饭”和“为吃饭而活着”。前者多为喜欢空想的悲观主义哲学家，后者多为乐天讴歌人生型的现实主义者。——米原万里