Successful French band formed in 1983 by Olivier Champeau (vocals, keyboards) and Vincent Legallo (vocals, guitar). Their first works had a quite romantic new-wave sound. It has radically evolved during the years with electro-dance atmospheres and/or rock-y sounds.
They were joined in 1988 by Nicolas Dufaure (bass).
They gained a much larger audience when they signed to Lively Art and were part of the Touching Pop (pseudo musical movement they created together with Asylum Party and Mary Goes Round).
Joined by Ronan Lesergent (keyboards) and Georges Remiet (guitar) in 1992, they disbanded the same year after a suprisingly common pop/rock album and a final tour.
Singer Olivier Champeau is now known as Doctorolive for more techno/house sounds.
The band reactivated in 2008.

历经三年打造的全新专辑。在忧郁而又执拗的低姿态中，整张专辑在荒诞的戏剧化意味中显得丰满而节制，趋于更为艺术的表达。这将是中国摇滚乐目录中最为优秀的唱片之一。

Joe's Garage: Acts I, II & III is a 1979 rock opera by Frank Zappa, which tells the story of what could possibly happen if music was made illegal. The album features Ike Willis as the voice of "Joe", a stereotypical garage band youth who unwittingly journeys through the miasma of the music business. Zappa provides the voice of the "Central Scrutinizer" character—a mechanical voice that narrates the story and haunts Joe's psyche with McCarthyistic 50s-era discouragement and "scrutiny."

以凶狠而闻名的美国硬核重金属乐队：Pantera
他们以凶狠的音乐和肆无忌惮的生活方式而著称，可以说，他们是自METALLICA以来在商业上最成功的Thrash Metal乐队。虽然乐队是从1990年Cowboys From Hell专辑的畅销才开始享有世界声誉，但实际上，他们早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通过自己的公司发行了四张专辑。
最早的历史要回溯到八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。乐队在德克萨斯州俱乐部里开始了他们的重金属旅途。
乐队的第一张唱片叫做Metal Magic（金属魔力），风格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，这张唱片很成功的卖出了350,000张，这无疑给这帮小伙子很大的鼓舞。于是他们又马不停蹄的推出了专辑Projects In The Jungle（丛林计划）和I Am The Night（我是黑夜）。发行公司仍然是他们自己的厂牌Metal Magic。虽然成绩不错，但此时乐队的听众还主要是当地的听众。
好运降临。Acto公司发现了他们，答应与乐队签订出版唱片的合同。这无疑是PANTERA梦寐以求的事儿。此时，乐队对主唱Terrence Lee的表现不很满意，于是乐队在去路易斯安纳演出时认识的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil当时的嗓音还是比较高亢尖锐的嗓音，因为那时他们的风格仍然是老式的Thrash Metal，需要一个能够足够高亢的嗓子。
1988年，专辑Power Metal（力量金属）发行。这是PANTERA在Metal Magic的最后一张唱片，也是Phil加入乐队后的第一张。这张并不成功的专辑由于它的名字导致了以后金属分类的一个分歧，因为专辑本身的音乐风格并非欧洲人所说的Power Metal，欧洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER这样的旋律性的速度金属叫做Power Metal，而自PANTERA的这张专辑之后，PANTERA这样的乐队开始被美国人称作Power Metal，特征是音色低沉，足够重，节奏感强，和Hardcore有所杂交。
1990年，PANTERA发行了他们在Atco旗下的第一张唱片：Cowboys From Hell（地狱牛仔），在这张专辑中，PANTERA真正开始成熟并开始了自己独特的风格，Dimebag的吉他有着节奏感很强的切分，Phil的嗓音也变得比以前更低，这些都很适合让现场时数万观众整整齐齐的甩头，基本上可以说是一种简化和加重的Thrash Metal。凭借这张专辑，PANTERA才迎来了真正的成功。在组建六年之后，这个名字终于响遍了整个美国。在我看来，这张专辑可能是乐队最好的专辑了。
接着是Vulgar Display of Power（力量的粗暴展示）。这张唱片在美国掀起了一股PANTERA热潮，几乎人人都在谈论这几个在舞台上制造着巨大声浪的家伙。因为他们那种节奏分明的音乐让那些听惯了老式金属的人们感到新鲜。Mouth for War、Walk等歌使PANTERA的名字也上了排行榜的前列。从此以后，PANTERA不再是一支当地的小乐队了，他们也要像那些大牌明星一样在全国各地进行巡演了。此时的PANTERA，已经成为流行乐坛上相当耀眼的重金属明星。
1994年，专辑Far Beyond Driven（超出驾驶范围之外）发行。专辑在Billboard排行榜上赢得了一上榜即取得冠军的惊人记录，这对于重金属音乐来说，无疑是破天荒的头一遭。虽然专辑很快就从排行榜上划了下来，但这却是对Grunge时代“重金属已经死亡”这一言论的强力回击。这也是当年Hardcore/Power Metal 乐迷所最为期待的一张专辑，事实证明，专辑的音乐就象封面上的电钻一样，足以让你心惊肉跳。PANTERA的这种风格在当时成为一种竞相追逐的时尚，有很多乐队开始领悟到重金属并不一定要有流畅的吉他节奏，华丽的solo和动听的主唱，节奏和嘶吼似乎更讨人喜欢，于是类似COAL CHAMBER、DEFTONES、SUNDOWN等乐队也开始模仿这种新式的Hardcore/Power Metal风格。
这之后乐队休整了一段时间，主唱Phil和C.O.C.的吉他手Pepper Keenan组建了一支名为DOWN的乐队，并发行了专辑Nola，这张专辑非常出色，Phil那强劲的嗓音和Pepper颇具旋律感的重型吉他结合得完美无缺，在我看来，这张Nola比PANTERA的任何一张专辑都要出色，甚至有必要用专门的篇幅来进行阐述，因此这里就不多说了。
1997年夏天，PANTERA推出了乐迷期待已久的The Great Southern Trendkill（伟大南方时尚杀手）。专辑意在讽刺那些赶非主流时髦的投机主义音乐人。主唱Phil的嚎功在专辑中得到了很充分的发挥，不过由于专辑显得比较混乱，而且PANTERA似乎太想把音乐做得又重又狠，反而容易让人感到腻烦。
1998年，PANTERA又发行了一张现场：101 Proof。凶猛的音乐结合主唱令人敬畏的嗓音，演绎了乐队多年来的名曲。Phil曾说过，PANTERA的可怕来自现场。看来这话一点没错。在很多人眼里看来，这是（美式）Power Metal迷所必备的一张唱片。值得一提的是，专辑的封面内容是名酒Jack Daniels瓶子，而最早的Jack Daniels恰是101度的（美国法定的标准酒精烈度为100度）。
随着Techno、Gothic、Industrial和Rap的流行，很多当年模仿PANTERA起家的乐队也纷纷开始转型，还有更多乐队玩起了所谓Nu-Metal（新金属），这些东西令PANTERA感到反感，他们心目中的重金属仍然是不折不扣的重型吉他摇滚（主唱Phil还曾在一次采访中表示了对黑金属的兴趣，并表示如果有机会他可能也想组建一支黑金属乐队）。于是在2000年，他们以一张Reinventing The Steel（重铸钢铁）来表达他们的态度，虽然音乐上没有什么出彩的地方，但至少还是延续了乐队一贯的风格，配合着世纪末的重金属回潮，这张专辑在短期内也突破了金唱片的销量。
在90年代中早期重金属全面低潮的时候能够异军突起，足以证明PANTERA是一支强有力的重金属乐队!
2004年12月9曰著名前PANTERA乐队吉他手Dimebag Darrell与DAMAGEPLAN乐队在美国俄亥俄州首府哥伦布北城的Alrosa Villa酒吧里刚开始表演第一首歌时，突然一名持枪歹徒跑上台，不明情况的观众起初以为这是DAMAGEPLAN舞台表演的刻意安排。但是这名男子瞄准 Darrell以及其他乐队成员突然开枪，并且还向恐慌中的观众人群盲目开击。自此，重金属界失去了一位才华横溢的天才结它手，他的名字将永远印记着我们的心里.

Days of Future Passed is the second album and first concept album by The Moody Blues, released in 1967. It was also their first album to feature Justin Hayward and John Lodge, who would play a very strong role in directing the band's sound in the decades to come. Utilising the London Festival Orchestra primarily for epic instrumental interludes between songs, Days of Future Passed moved the Birmingham band away from its early R&B roots (as displayed on its debut album with soon-departed future Wings member Denny Laine) into uncharted rock territory, making them the early pioneers of both classical and progressive rock.

The English band returns with an adventurous, heavily orchestrated album filled with enigmatic songs of love, longing, and doubt.

辑介绍：
香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“美国后摇滚体系的先锋乐团，一张影响着整个后摇运动发展的导航唱片。”
存在于1987-1991年间的美国post-rock乐队，这是他们的第二张，也是最后一张完整的录音室专辑，专辑发行不久乐队即告解散。他们在音乐中大量使用吉他噪音和怪异的和弦来营造旋律和氛围，人声退居到很不显眼的位置。这张专辑被许多人认为是第一张后摇滚专辑，影响十分深远。专辑发行的时候，封套上留了个地址，希望有兴趣参与的女音乐人和他们联系。PJ Harvey曾经给这个地址去过信，但那时乐队已经不存在了。
关于Slint：
（引自jickbin朋友在
的介绍）
肯塔基州路易维尔的 Slint 成军于 1987 年，在出版两张叫好不叫座的专辑《Tweez》(1989) 和《Spiderland》(1991) 后便宣告解散﹝1994 年出版的迷你辑《Slint》录制于 1990 年左右﹞，但影响力却随着团员四散新组的乐团，和无数受 Slint 启蒙而纷纷仿效的后进，而与日俱增。被众多媒体包括 Alternative Press、 Pitchfork 等选为90 年代百大专辑，NME、Melody Maker 等选为乐史百大专辑，由 Steve Albini 制作的 《Spiderland》是乐史第一张可以称作后摇滚的唱片。这个堂皇的冠冕虽然成就了后来 Slint 无与伦比的传奇名声，但实际上听过 Slint 音乐的人，其实少得可怜，不少人可能只听过 1995 年发的《Kids》原声带里收录的结束曲〈Good Morning Captain〉。但无庸置疑的，从 Polvo、June of 44、Dirty Three 到 Mogwai、Godspeed You Black Emporer!、Sigur Ros，Slint 的影响至今持续发酵。
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The first album in six years from Jonathan Meiburg and co. returns to the band’s patient style of baroque, naturalistic art-rock.

An Awesome Wave is the debut studio album by English indie rock band alt-J, released on 25 May 2012 by Infectious Records. The album includes the singles "Matilda"/"Fitzpleasure", "Breezeblocks" and "Tessellate". It peaked at number thirteen on the UK Albums Chart, and also charted in Belgium, France, Netherlands and Switzerland. An Awesome Wave won the 2012 British Barclaycard Mercury Prize, and in 2013 was named Album of the Year at the Ivor Novello Awards.

1994 reissue on Repertoire of the prog icon's 1975 album forBTM, featuring their interpretation of Rimsky-Korsakov's 'Scheherazade' and a full orchestra complete with strings. Four tracks total. 'Songs Of Scheherazade' is a nine part suite.

UK reissue of 1973 album, remastered from the original tapes & includes 2 bonus tracks 'Never Let Go' (single version-previously unreleased on CD) & 'Homage To The God of Light' (recorded live at Marquee Club-29th October 1974). 2002.

Remastered reissue of 1969 album with 5 bonus tracks 'The Bird Has Flown' (Alternate A-side Vsn), 'Emmaretta' (Studio B-side) plus 3 unissued tracks 'Emmaretta' (BBC Top Gear Session), 'Lalena' (BBC Radio Session) & 'The Painter' (BBC Radio Session). 2000 release. Standard jewel case.

Originally a Goth-flavored post-punk outfit, the Cure evolved into one of the truly seminal bands of the '80s, and ultimately one of modern rock's most celebrated and influential acts. Guided by creative visionary Robert Smith, the Cure's signature sound balances a dreamy pop savvy with a dark, brooding majesty and fuses superbly crafted, literate songs with a feverish emotional intensity. The band's early catalog-newly remastered and expanded wtih a wealth of rarities-is a series of masterpieces that laid the groundwork for their phenomenal and enduring popularity.