影片围绕让-吕克·戈达尔拍摄《精疲力尽》展开，重现了法国电影新浪潮运动背后的故事。

本书是著名的欧洲文化史学者罗伯特•达恩顿的代表作之一，描述了由盗版书商、雇佣文人、串街小贩、走私者以及警方密探所构成的隐秘世界，一个启蒙运动的“地下社会”。通过大量使用未曾披露的瑞士出版商纳沙泰尔印刷公司的第一手档案资料，并补充巴黎警察局、巴士底狱和印刷商书商协会的档案，本书首次揭示了已经消逝于历史的18世纪“地下文学”的迷人故事。

“从一切已知中摆脱出来，投入创新。”
“哲学的作用在于为创造创造条件。”
“面对总体的危机，必须有一种总体的哲学。”
“我的目的不在于想方设法保持正确，而是要制造某种总体、深层和合理的直觉。”
“我们这个时代最美好的问题之一就是重新审视知识的混沌。”
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1991年，布鲁诺 ·拉图尔说服米歇尔·塞尔进行了五场访谈，主题分别为“成长”“方法”“证明”“批评的终结”“智慧”，讲述塞尔的成长经历和学术思考。塞尔以特立独行的思维方式著称，他的思想总是穿梭于不同时空、学科，在看似不相干的事物之间建立联系，这让许多读者在得到启发之余不免感到困惑。此书的一大目的即理清这些困惑，让读者更便捷地了解塞尔的思想。
作为塞尔的入门读物，读者可以在这本书中了解战争对他（以及二战后法国思想界）的影响、原子弹如何改变了他的学术方向、他结合科学和人文学的思想主张和实践，以及他对卢克莱修、莱布尼茨、薇依、巴什拉等人的看法。
拉图尔的读者则可以在这本书中看到其思想的众多师承线索，例如“拟客体”等重要概念的来源、塞尔对科技与社会（STS）研究的影响等等。

“我给文学置入了一些坚硬的、沉重的，甚至是暴力的东西。它们与生活境况相关，与我十八岁之前生活的世界的语言相关，与一个工人和农民的世界相关。它们永远是真实的东西。我认为，在我的情况下，在我作为一个阶层跨越者的情况下，写作是我能做的最好的事情，是一种政治行为，也是一种赠予。”

在将近一年的时间里，作家弗雷德里克-伊夫·热奈无规律地向安妮·埃尔诺提出问题。在这些回答中，作者努力为从三十年前开始的写作实践做出说明，描述她的工作方式，解释她的文本的“目的”。这本书非常值得一读，而且因为它拒绝虚构，对生活经验做了严格的、进步的工作，因而令人感动。本书有助于普通读者了解埃尔诺本人的经历以及写作特点，也是文学研究者的重要参考资料。

——原来，我们女性的成长，就是离开故乡，同时永远地背叛母亲。
龚古尔文学奖&法国女性文学奖费米娜奖得主 彼埃蕾特·弗勒蒂奥
最坦率、尖锐的母女书写
一颗敏感、疏离的心注视母亲生命的最后七年：
“我是叛逆的女儿，也是顺从的女儿。”
○编辑推荐
★两代女性的反叛与逃离，勾勒出 女性共同的命运
从乡村到小城市，从小城市到巴黎，从巴黎到世界；一代代女性互相托举，一代代女性在反叛中成长，在与母亲的分离中学会建立自我的世界。
★龚古尔文学奖、费米娜文学奖得主彼埃蕾特·弗勒蒂奥，跨文化共鸣的母女书写
她以非虚构的方式，记录母亲生命的最后七年。尽管是法国作品，却与东亚母女经验产生深刻共振：爱与亲密、背叛与痛苦同时存在，全世界的母女关系或许都是相通的。
★剖白对母亲的真实情感：我爱你，却又害怕接近你
母亲的衰老迫使女儿重返身边，亲密与控制、依赖与角力交织，母女关系的复杂与张力赤裸呈现。
★身为女性的体悟，只有母女之间可以共享
身体发育、生育、母职、身份认知；皮肤松弛、腰身变宽、魅力消逝……走向母亲是活着的唯一的路。
★写给所有逃离的人、所有经历母亲老去的人，也写给那些想到母亲时欲言又止的人
正如费兰特所说：“对于女性来说，每一种爱的关系，无论是婚内的还是婚外的，都不仅仅基于一种原始的关系，也是重新经历和母亲的关系。”
★出版即获高度赞誉，舞台剧、广播剧改编广受欢迎
曾获法国国家图书馆奖、21世纪年度最佳外国小说奖、宪兵文学奖。法国《快报》称其“以非小说体呈现深刻的人性与情感，将读者带入母亲衰败的流沙世界。”
★“资深翻译家”桂裕芳晚年倾力译作，忠实、审慎地呈现原作幽微细腻的语言，兼具痛感与诗意
“她在不知不觉中，以一种会被她痛恨、被她激烈反对的方式，将我带回到她身边，奸诈地蛊惑我，而我像一个贪婪的阴影，一个紧跟她的吸血鬼，将她生命的面团捏碎、撕碎。她离开之后，我会自由，也将空空如也，世上的一切也都没有区别了。”
★知名设计师艾藤操刀装帧设计，随书附赠金句书签
外封女性轮廓象征隔阂与疏离，内封暗示斗争后的纽带。110*175口袋本，内文选用80g顺纹胶版纸，顺滑易翻，手感舒适。
○内容简介
小时候，写作文时，母亲叮嘱我：要写短句，要让人看懂。
我的作文得了好成绩，她却开始不安。她预感到危险，预感到我会走远。
她是对的，她看得清楚，我误入歧途，我背叛，我丧失我的生命，我挥霍我的钱和她的钱，我精疲力竭，我想入非非。她的劝告对我毫无用处，我们是逆流，她的真理对我来说是错误，罗盘为她指明的北方对我来说是不正确的方向。因此我逃跑，向各处逃跑，去国外，去月亮上，去到不可能的爱情中。
在风里她是她，我是我。

Social media sensation Magalie, known for posting shocking content, suffers a serious accident while filming one of her videos. She retreats to the mountains, accompanied by her assistant. Her peace is disrupted when a journalist begins blackmailing her.

巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marchand饰）正游荡在巴黎街头。她一袭黑衣，摘掉假发，面无声色地穿越着内心中的恐惧与焦灼。一切都由一份体检报告引发，她担心自己会如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克莱奥游走在巴黎街头、咖啡厅、或是家里，遇到了各类形形色色的男人，她的情人或是朋友，对他们诉说她生命中的每一个段落，但似乎没人真正理解她。直到最后，她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵。在与他的交谈下，克莱奥开始重新看到了世界，坦然地面对现实。
由法国女导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的奇奥》，是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。

2024年巴黎奥运会。30岁的布兰丁从诺曼底来到巴黎观看游泳比赛。面对城市的喧嚣和忙碌，她感到迷失，似乎一切都不顺遂。她在巴黎的混乱中导航，经历了一次意想不到的重逢。

《我走不出我的黑夜》是一本病中探望日记，也是一部关于衰老、死亡和母女关系的沉思录。它记录了安妮·埃尔诺试图帮助母亲从阿尔茨海默病中康复，但最终徒劳无功，以及在照护过程中她感受到的内疚、恐惧、沮丧与和解。

“我走不出我的黑夜”是作者母亲写下的最后一句话。在只有“黑夜”的时刻，埃尔诺不离弃失智症的母亲，坚持在痛苦中书写。这本书是作者和自己母亲的故事，也是所有女儿和母亲的故事，也是走向衰老和死亡之人的故事。

A vibrant account of immigrant Jewish life (and loss) as told by denizens of Manhattan’s Lower East Side (including The Living Theatre cofounder Judith Malina).

离家两月，女作家回来后发现一个朋友的朋友住在自己家，而且一点也没显出要离开的意思。此人的存在非常影响写作，为了避开他，女作家把自己关在卧室，越来越少出门，过上了禁闭一般的生活…… （豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

《让娜·迪尔曼》是一部怎样的电影呢？它是阿克曼1975年的一部长达三个半小时的电影，它又是一部著名的“女权主义”电影，它还是一部在形式与内容上都极富革命精神的电影。总之，阿克曼这位拍片数极少的比利时女导演凭借她二十出头拍出的这部电影，就足以让无数的影评人、电影史学家为她 树碑立传了。它的独特、先锋已远远超出了我们的想象，我相信，以前没有，以后也不会再有如此奇妙的观影体验了！
影片内容用一句话就可以概括：一个中年寡妇三天的日常生活（影片其实是从第一天下午到第三天的下午，仔细算下来也就两天多一点），影片的拍摄手法也十分“简单”——固定长镜头（影片中的机位选择非常严格，比如说厨房是正面、侧面两个机位，算下来全片也就只有十几个机位），影片场景同样十分“单调”——超过90%是在让娜?迪尔曼所住的公寓里拍摄的。

尤瑟纳尔唯一的散文诗集，是一场感情危机的产物，也可以说是以爱情为主题连起来的一组抒情散文。

---编辑推荐----
* 一场诺奖女作家和女性社会学家之间的真诚对谈，打破文学与社会科学的界限
* 一场关于阶级问题、代际问题、老年问题和女性主义问题的对谈
*一场反思个体的亲密关系、情感和人生经历的对谈
----内容简介---
安妮·埃尔诺是著名女性作家、诺贝尔文学奖得主，罗斯-玛丽·拉格拉夫是著名女性社会学家、法国社会科学高等研究院教授。自1970年代以来，这两位女性知识分子一直在互相阅读对方的作品，保持交流。她们都出身平民阶层，如今成为社会精英，都曾受到布尔迪厄的影响，都有阶级跨越的共同经历，都是“阶级叛离者”。
本书记录了两位女性之间一场关于阶级问题、代际问题、老年问题和女性主义的对谈。两种声音交织在一起，最终在文学和社会学之间勾勒出个体和社会解放的共同愿景。

★ 诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品中文首次出版
★ 记录7年的社会观察，收集群体的日常生活
★ 一把切开现实截面的刀
★ 在一切熟悉以至于显得微不足道且毫无意义的事物中，存在着一个时代的人类真理
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以自己为写作出发点的安妮·埃尔诺，为什么将写作视角反转，投向外部世界？答案就在这本时间跨度长达7年（1993—1999）的社会观察记录中。从波斯尼亚的战争到贫困、艾滋病等社会问题，从巴黎地铁的恐怖袭击到与普通店员的细微互动，埃尔诺试图通过捕捉人们日常生活的大量快照，抵达一个时代的真实。
时间流逝的感觉不是来自我们自身。它来自外部，来自成长中的孩子，来自搬离的邻居，来自那些变老和死去的人。
——《外面的生活》
《外面的生活》是一个完美的例子，说明了写作行为存在的理由。
——《世界报》

★ 诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品中文首次出版
★ “我再也不会在超市排队结账时，不想起安妮·埃尔诺了。”
★ 观察超市，思考社会阶层、消费主义、女性地位，深入地凝视平凡的生活
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安妮·埃尔诺一直在突破哪些故事值得讲述、哪些主题值得探讨的约定俗成的界限。在这本书中，她将目光投向了大卖场和超市。这是现代生活中无处不在的一个特征，但文学作品却鲜有关注。
埃尔诺用一年多的时间记录了她对位于巴黎郊区的大型连锁超市欧尚的访问。在她看来，超市是“一个巨大的人类聚会的场所，一个真正的人文景观”。资本生产、文化生产和阶级分层在这里汇聚，并支配着我们的欲望。埃尔诺用她无情的犀利观察，打量着这个我们自以为熟悉的场所，号召探寻那些被我们忽略的日常，更深入地凝视平凡的生活。

★ 诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品中文首次出版
★ 相片的用途是为了书写，用文学诠释的“向死而生”
★ 用文字写下的相片，记录着昨天的欲望、今天的缺席、明天的死亡预兆
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安妮·埃尔诺和她的爱人马克·马力，拍摄下14张两人云雨过后的杂物相片，然后分别用文字记录下可见和不可见的东西。
在拍摄这些相片的时间前后，埃尔诺罹患乳腺癌。生长肿瘤的乳房，大量脱落的头发，抗癌药物侵害的病体，这位用自身经历书写生活的作家将残缺的身体转移到相片之中。物质性的东西成为爱、死亡、欲望、缺失的唯一证据。
“我意识到我为相片所着迷，正如自孩提时代起，我总是被污迹所吸引：床单或是扔在走道里的旧床垫上的血迹、精液痕迹、尿渍；嵌入木质冷餐台上的酒渍或食物残迹；旧时信纸上的咖啡渍或油腻腻的指印。最具物质性的有机污渍。我意识到我对写作有着同样的期待。我希望词语就像那些我们无法去除的污迹一样。”
——《相片之用》

----编辑推荐-----
* 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺代表作
* 十二岁的女孩以羞耻为框架开始认识世界，认识自己
* 直面生存的不适，成为自己的人类学家
* 一本“让他人的目光无法承受”的书，将自传写作推向极限
----内容简介----
“六月的一个星期日，中午刚过，我的父亲想要杀死我的母亲……”
本书以这个在作者十二岁那年发生的骇人场景开篇。此后，在家庭中这件可怕的事情从未被提及，埃尔诺被迫在余生中独自应对她的恐惧和羞耻。
在本书中，安妮·埃尔诺以文学家的丰富情感和锐利眼光，对生活经验和暴力记忆的力量进行了强有力的反思，展示出对生活的洞察如何成为写作的动力。
---媒体推荐----
* 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差生活”。
——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会
* 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。——《时代周刊》
*《羞耻》中仔细、不留情面的具体内容为一个共鸣和普遍的真理提供了声音；而埃尔诺的特殊不适，最深刻的是作为人类的不适。——《纽约时报》
* 埃尔诺的写作没有开头或结尾。她的故事没有“弧线”。但它们往往在通勤地铁上坐在你身边，无论你如何礼貌地要求它们，它们都不会离开。——《洛杉矶时报周日书评》
* 埃尔诺以毫不留情的清醒态度，将她自己和她的记忆从任何令人欣慰的神话中剥离出来，在这个过程中，她迫使我们面对做人的令人震惊的事实。——《出版人周刊》
* 埃尔诺的这本炙手可热的小说有一种忏悔的、真实的生活气息，她常常模糊了经历和想象之间的界限。她完全袒露自己的灵魂，写出了一本简洁有力的回忆录，讲述了她十二岁时在六月的一个星期日受到的冲击的深刻影响，当时她的父亲试图杀死她的母亲。这个可怕的事件从未被提及，埃尔诺是一个听话的独生女，她被迫在余生中孤独地应对她的恐惧和羞耻。羞耻感是埃尔诺的支柱，她以科学家的精确性追踪了羞耻感对她心理的影响，把对她所居住的法国小镇看似直率的描述变成了对其僵化的社会等级制度、流言蜚语的倾向和坚持一致性的严酷揭露。埃尔诺精美而令人不安的叙述提供了对法国战后重建时期的一瞥，以及对写作生活的动力的洞察力。——《书单》
* 安妮·埃尔诺是我最喜欢的当代作家之一，她的作品新颖而真实。读完她的书后，我总是在她的世界里走动几个月。——希拉·海蒂（Sheila Heti），《母性》的作者
* 我觉得她的作品很特别。
——艾米尔·麦克布赖德（Eimear McBride），《女孩是半成品》的作者

--编辑推荐--
* 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品，简体中文首版
* 赤裸坦诚地挖掘、暴露、剖析自身的欲望
* 以手术刀的笔触，犀利刻画嫉妒占据生活所有面向的过程
* 写作成为哀悼感情的最后的救赎
--内容简介--
出于倦怠感，也因为才从十几年的婚姻中脱身，无法放弃重获的自由，作者主动结束了与W的六年恋情。一晚，W来电告知要搬出去与另一个女人同居。从此这个未知的女人侵占她的脑海，左右她的情绪，进入她的身体。她被彻底占据。
作者以第一人称，赤裸坦诚地挖掘、暴露、解剖自身的欲望，呈现一种毫不矫饰造作的女性叙事声音。

* 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺最新作品，中文首次出版
* 打破最后的禁忌，讲述一段丑闻般的恋情，战胜困扰一生的羞耻
* 一位中年女性面对阶层歧视、性别歧视、年龄歧视的宣言
* 简短有力，后劲十足，如手术刀般锋利
--内容简介--
她五十多 岁，开始和一个比她年轻三十岁的男人约会。他离开了同龄的女朋友，并以前所未有的激情爱着她。但这段亲密的爱情插曲同时也是政治性的，在街头、餐馆和沙滩，他们总是遭受恶意的目光。她又成了青年时代的“丑闻女孩”，不过现在已完全不感到羞耻，反而有了解脱的感觉。在某种程度上，他不再能忍受她曾经的美丽，而她只是在重复她的过去。尽管“他是她的天使，唤起了过去，让过去永远存在”，但这对未来有何意义？
--媒体推荐---
* 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差生活”。
——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会
* 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。——《时代周刊》
*《年轻男人》是安妮·埃尔诺的杰作，是一个完美的缩影。她用一种令人眩晕的美丽的普鲁斯特式的姿态浓缩了她以前所有的书。——《左派文艺杂志》
* 世界文学中的“恋母情结”可能从未被如此无畏地还原到其真正的核心。——《南德意志报》
* 寥寥数语，影响巨大……这本薄薄的书彻底改变了法国！——《南德意志报》
* 这部作品在叙事上的复杂性在于，作者的人生主题——从底层的社会地位上升——再次以另一个人的身份出现……《年轻男人》的特殊文学性在于，作者将其与她的另一部作品巧妙地联系起来。——西德广播电台
* 《年轻男人》浓缩了对埃尔诺来说所有重要的主题：对社会起源和社会进步的思考，对作为一个女人的思考，以及再一次对堕胎的思考，这是她的《事件》一书的核心。
——德国西南广播电台
* 埃尔诺继承了西蒙娜·德·波伏瓦作为一代人记录者的角色。——《新政治家》