现正在白泉社旗下的少女漫画杂志《LaLa》上刊载的《夏目友人帐》，于白泉社的《夏目友人帐》官网上突然更新了一个天大喜讯——在2月24号发售的《LaLa 4月号》，《夏目友人帐》将会迎来一个重大发表! 是TV动画第三期吗?
这对于夏目的fans来说也是值得高兴的消息。《夏目友人帐》的故事主要是说男主角夏目贵志，继承了祖母夏目玲子拥有看到妖怪的力量，而且因为祖母年轻时曾夺取了不少妖怪的名字，并把名字都记在了《友人帐》上，使不少妖怪会来找夏目希望拿回自己的名字。每一集都会描述妖怪和妖怪，或妖怪和人类的故事，把各种交错的心灵，迭交的思念，还有人与妖怪的种种隔阂都描写出来，是一部既治愈温暖又带点哀伤的佳作。《夏目友人帐》曾两度TV动画化，所以对于今次的重大发表，当然是期待第三季的来临了！

世界是一望无垠的大海，海的那一头有无限的憧憬与希望，年轻人们为之所吸引，一无反顾离开自幼生长的港湾，投入似永无止境的探险之中。家如小岛，亦如灯塔，永远是游子回归的坐标。父亲的爱深沉绵厚，如大地般宽广，如大地般静默。他亲手将牙牙学语的孩子放入小船，护他稚拙地摇动船桨。随着年龄的增长，小船变大船，孩子游行的范围也越来越广。
孩子总有一天要奔赴远方，一如父亲年轻时那样，不变的只有守护了一代又一代游子的灯塔，放溢着温暖的光芒。

スプーンおばさんは、アルフ・プリョイセン原作の同名童話をアニメ化したもの。1983年4月4日から1984年3月9日まで、NHK総合テレビで放映された。全130話であり、1話の時間はオープニングやエンディングを含めて10分。
汤匙妈妈动画版改编自Alf Prøysen的同名童话。于1983年4月4日开始到1984年3月9日在NHK综合电视台播放。共130集，每集时间包括open和ending一共10分钟。
主人公。いつもスプーンを首にかけており、周囲からはスプーンおばさんと呼ばれている。突然小さくなり、また突然元に戻ってしまう特異体質の持ち主。小さくなったときは動物と会話が出来る。明るくさばさばした性格である。
主人公，一直有汤匙插在发间的缘故被周围的人称作汤匙妈妈。有着变小又忽然恢复的特别体质。变小的时候可以跟动物交流，有着活泼开朗的性格。

本部动画短片分为《起程之日》和《云之上的父亲》上下两篇。在仅仅七分多钟的时间里，向我们讲述一段大象父亲与家人之间感人至深的温馨故事。故事简单却寓意深刻，在《起程之日》里，大象父亲被宣告不久于世。在生命的最后时光中，大象父亲依旧如往日般跟孩子们玩耍嬉闹，跟妻子甜蜜散步。可是噩耗还是打碎了这个象之家的宁静与欢乐。在《云之上的父亲》中，大象父亲离开了这个世界。孩子们时常想起与父亲在一起的时光，大象妻子也默默地回忆与他生活中的点点滴滴。去世的大象父亲，变成天上的一朵云，一直守护着他的象之家。
《象之背》也是秋元康创作的同名小说，全篇的台词对白都由他亲自填词创作的歌声代替，被日本的佳音唱片公司称之为“日本第一感人落泪的七分二十秒”。

表面上看来，东云名乃（古谷静佳 配音）是一个外表可爱又有点天然呆的黑发女孩，可是，她背后醒目的发条暴露了她的真实身份——由博士（今野宏美 配音）所改造的少女机器人。虽然对于自己背后的发条感到十分自卑，但博士总是以其非常可爱为由拒绝帮助名乃进行改造。
在名乃就读的1年纪Q班中，汇聚着名乃的诸多好友们——个性过于活泼以至于经常暴走的相生祐子（本多真梨子 配音），常常陷于对同性恋情的幻想之中的美术型女生长野原美绪（相泽舞 配音），以及外表沉默安静内里腹黑毒舌的三好学生水上麻衣（富樫美铃 配音）。就这样，经常处于脱线状态的日常和激烈的吐槽在这三人之间展开了。

一年Q班的平常课间。长野原美绪（相泽舞 配音）和相生祐子（本多真梨子 配音）正在讨论着什么。原来上节课刚刚发下不久前的考试试卷，美绪考了67分，她希望知道祐子的分数。但是祐子紧紧捂住试卷，只说自己考的糟糕，仅得了32分。美绪自然不会善罢甘休，在问了几次没有结果后，她佯装放弃，却出奇不意地从祐子手中夺过试卷。眼前的分数令她大为震惊；由博士（今野宏美 配音）拖着长长鼻涕，貌似不小心感冒了。东云名乃（古谷静佳 配音）劝她赶紧吃药好起来，可是这个孩子气的博士想方设法逃避吃药，甚至扯谎坂本猫吃了她的药，真让人没办法；美绪、祐子、水上麻衣（富樫美铃 配音）乘电车回家，好玩的事情发生在旅途之上。

16岁的少女松前绪花（伊藤かな恵 配音）是一个自由生活在东京的普通女高中生。一如这座虽则繁华却死板枯燥的大都市，她的生活平淡无味。正处在幻想的年纪，绪花时刻期盼着“突然的夜奔、突然的爱恋、突然的离别”这类事情的发生。某天，她期盼的已久的时刻终于到来。因偶然的机缘，绪花来到了外婆（久保田民絵 配音）经营的温泉旅馆喜翠庄。在这个位于石川县的偏远所在，时光仿佛凝滞了一般，依然保留着大正时代浓浓的古意。绪花以员工的身份留在喜翠庄，终日努力工作，也结识了和她年龄相仿的女孩子以及形色各异的住客。在这里，她似乎找到了新的生活方向……
本片为P.A.Works公司成立十周年原创纪念作品。

近卫昂（井口裕香 配音）家世世代代都作为凉月家的管家而存在，以此与凉月家族形成了深厚的羁绊。可是，管家的职位只能由男子担当，为了延续祖先的传统，近卫昂女扮男装隐藏身份，成为了大小姐凉月奏（喜多村英梨 配音）的管家。
坂町近次郎是一个普通的男生，由于童年的遭遇，长大后的次郎开始变得无法从容的面对女性，这一现象一般被称为“女性恐惧症”。由于这种特质，次郎发现了近卫昂的秘密，为了掩盖事实，凉月奏以治疗其恐惧症为条件，要求次郎保守这个秘密。从此，在害怕女性的次郎身边，开始出没大量外形可爱性格活泼的女生，次郎快乐的校园生活正式开始！

对一代日本人而言，知名漫画书《赤足小子》已经成为日本民众遭受战争灾难的缩影，也时刻提醒人们警惕军国主义再度抬头。《赤足小子》作者中村启二担心，原子弹爆炸60年后，日本人正在忘却历史教训。
漫画中，一名在广岛被炸废墟上由笑转哭的小男孩成为当时大多数日本人的写照。〝66岁上，我是曾遭原子弹轰炸的人中最年轻的一个。但是，10年之后，我可能不在了，〞中村说。〝不久，可能就没有人留在人世讲述了。〞
根据自己童年的真实经历，中村塑造了同样在原子弹爆炸中失去父亲和兄妹的〝赤足小子〞——源。虽然距爆炸中心不足700米，但中村幸存下来。

人気作家、岡崎武士原作の本格ファンタジーをＯＶ化。監督は「神秘の世界エルハザード」などを手がけた秋山勝仁。精霊使いはそれぞれの役目にしたがって「精剣戦争」を戦わねばならない。主人公、覚羅は目の前で真美を奪われたことにより、最強の精霊“エーテル”の使い手に目覚めた。そして、水の精霊の使い手である支葵と共に壮絶な戦いに赴くことになる…。

由天野喜孝的画集《N.Y.SALAD》改编，以纽约某厨房为舞台的蔬菜妖精们的快乐冒险物语，适合亲子同看的作品. 改编的动画片是长约10分钟的短篇CG动画，从4月5日开始在NHK教育频道每周星期四、星期五的早上7点15分到25分时段播放. 同时，负责旁白的是人气女星原田知世.
《N.Y Salad》是天野喜孝以版画和绘本为中心展开的最新系列作品之一，作品中活跃着大量被拟人化的蔬菜妖精们。这些形象不仅仅可爱，还充满了天野喜孝独特的设计风格，一经问世便大受欢迎。

故事內容
珍妮是名門望族巴斯頓家(Buxton)的幼女，自小已不愛拘束，而且渴望飛行，希望能製成飛行機器。她有兩個哥哥，大哥佐治是大學教授，相信只要找到在東方的浮游泉，就可以實現飛行的夢想；二哥威廉則打理家族的銀行生意，但他一直妒忌父親只寵愛佐治。
佐治終於等到機會出發東方，但不久後竟傳來他的死訊，威廉亦失了蹤。幾年後的一天，珍妮竟然收到一封懷疑是佐治寄來的信，信裡什麼也沒有，只有一塊藍色的石。忽然，石化成晶體向上升，之後散開，變成藍色的沙。珍妮為了找尋哥哥，決定和管家章伯倫一起到東方。
途中，珍妮結識了布連，他當了珍妮的嚮導。在沙漠時，他們三人因為被騙，幾乎死在沙漠，因為天空降下的箱子得以保命。之後他們與之前在船上認識的普魯高隊長(Christophe Balzac)帶領的軍隊同行，原來他們的目的就是找尋浮游泉和佐治，珍妮也因此掩飾了自己是他妹妹的事。
在沙漠中，軍隊遇到一少女為保護村子而戰，她的村子一直受里奧鎮的人攻打。珍妮等人在守護村之時，竟發現里奧鎮來的人擁有飛行機器……此外，他們又在高山上發現飛行機器殘骸，令珍妮更相信佐治未死。
離開沙漠，一班人到了森林。珍妮有感他們之間應該沒有秘密，終於將自己的身世和盤托出，也因此他們再不方便同行，於是珍妮、章伯倫和布連離開了軍隊，到了佐治的墳墓，竟發現墳墓中只有佐治弄的飛機模型。這時，他們三人被一飛行機器擄到里奧鎮。這個鎮由一個叫夏利．基拿的人統治，而所有機器則由加馬烈博士發明。這個表面宛如天堂的市鎮，原來是建基於虐待他人的地下工場，生活在那兒的人更是醜陋無比。為逃離這個地方，珍妮等人用盡方法。一次逃走中，珍妮遇上加馬烈博士，他果然是未死的佐治，正在研究一種叫「浮元離子」的物質。兄妹重逢，但珍妮再一次被抓走。
後來，珍妮又一次逃走了，她帶佐治到地下工場。一直不知被夏利利用的佐治看到被虐的人及人的醜陋，萬念俱灰，決定與珍妮離開。但這時夏利的人找到了他們，夏利更用劍指著珍妮，要脅佐治繼續研究。這時佐治竟跟夏利說：「停手呀！威廉！難道你忍心傷害我們最疼愛的妹妹嗎？！」
原來，夏利就是威廉，他之前一直利用佐治。因為珍妮在他手上，佐治只好繼續研究。浮元離子終於研製完成，破壞力驚人。威廉駕著飛行機器(去實現統治世界的目的？)，艦上還有珍妮和佐治，雖然布連把珍妮救了，但為了哥哥，珍妮竟然一躍回到艦上，因為她決定，要走，就三人一起走。這時，艦已開始爆炸，救生船卻只能載一人，佐治強加珍妮推到救生船，但船卻被繩子纏著。這時，威廉終於醒覺，合力與佐治將繩子切斷。最後，珍妮安全離開，而佐治、威廉就連同艦和里奧鎮一同化為灰燼……

本作主人公冈部伦太郎（宫野真守 配音）是个患有严重中二病的大学生，自称为“凤凰院凶真”的他和伙伴们组成了“未来发明研究所”，在位于秋叶原的一个简陋实验室内进行各种古怪发明和调查。
2010年7月28日这天，冈部和青梅竹马真由理（花泽香菜 配音）一同去了科学讲义会场，在那里，他们遇见了天才少女牧濑红莉栖（今井麻美 配音）。让人意想不到的事情发生了，冈部在会馆楼道内听到一声惨叫，他闻声而至，发现了倒在血泊中的牧濑。冈部用手机短信将这件事告诉好友桥田至，这个举动，让世界都颠覆了。实验室里那个所谓的“未来道具”，竟然真的可以左右世界的进程，冈部自此成了孤独的观测者。
这一切都是命运石之门的选择。

In his pictures, films, collages and installations, the painter and filmmakerLutz Dammbeck seeks a synthesis of expressive means from the genres of film and fine art. His work to date identifies him as one of the key representatives of independent film and media art in the former GDR and as a unique, outstanding phenomenon within modern contemporary art. The 2-disc DVD presents for the first time all his animation films and media works, including an extensive booklet with essays about Lutz Dammbeck's filmic work and a lot of documents about his fight with state authorities as ROM features.
* The Moon 1975, 6'
* Live! 1987, 10'
* The Tailor of Ulm 1979, 14'
* Einmart 1981, 15'
* The Discovery 1983, 17'
* The Flood 1986, 10'
* Duke Ernst 1984-93, 45'
* Conversation with Lutz Dammbeck - Teil 1 2008, 23'
* Metamorphosis I 1979, 7'
* Hommage à La Sarraz 1981, 12'
* REALFilm 1986-2008, 48'
* The Cave of Hercules 1983-90, 45'
* Prepation for the media collage REALFilm 1986, 5'
* Media collage Hercules 1985, 4'
* Conversation with Lutz Dammbeck - Teil 2 2008, 20'
On the one hand, Lutz Dammbeck made a number of films in the state's studios of the GDR, but he also worked systematically on the concept of a "parallel cinema", which operated quite independent of all the censors stipulations regarding content and form. These two facets of his work have now been brought together in this publication. Bringing them together in this way reveals mutual permeation, but also indicates above all an emancipative continuity that points beyond the contradiction between state art and subculture. It is only logical, therefore, that the publication also includes films that were begun in the GDR, but only realised after Dammbeck's emigration from Leipzig to Hamburg in 1986. The inclusion of fragments can almost be considered more important; these explode the traditional concept of film. Only by including in the DVD release some rare recordings of his media collages, including test recordings, is it possible to even suppose the intention of Dammbeck's overall concept.
The artist began to focus on moving images at an early stage. In 1972, when he completed his course at the "College of Graphic Art and Book Design" in Leipzig, an animation-scenario already represented a part of his diploma piece. Although he worked successfully as a poster designer only a little later (and received several awards for this work), his primary interest was in intermedia working methods. This corresponded to his own impulse to extend the two-dimensionality of the classic panel picture into free space. Filmmaking became a concrete experience when he was able to realise his first filmic work on 35mm; THE Moon made at the DEFA in 1975. Three years later, he advanced to the experienced utopia by making his privately produced, experimental film Metamorphoses 1. From then onwards, Dammbeck worked on two parallel tracks in his cinematic oeuvre, and he touched the limits in both fields. Under latent censorship of content and aesthetics at the DEFA , and under the rather provisional technical conditions of artistic autonomy. In an almost exemplary way, Dammbecks career demonstrates the restrictions inevitably experienced by a filmmaker and artist with considerable talent, active in many fields, when attempting to balance artistic pretensions and social reality in East Germany.
As a direct consequence of the DEFA's "official" rejection of his Heracles film concept, Lutz Dammbeck developed his interdisciplinary experimental set-ups, which he referred to as "media collages", from 1981 onwards. This idea emerged from an emergency situation determined by cultural bureaucracy: Dammbeck actually wanted to make a film, but was thrown back on fine arts in the widest sense. Interestingly, the energy triggered by this work goes far beyond what a film might have achieved. When he used graphic elements within his multifaceted installation compositions, their montage almost always went hand in hand with their deconstruction. Found or reproduced material like the photographs of sculptures by sculptors Breker, Thorak and Kolbe are torn up and attached with rough stitching to other photos at their torn edges, e.g. to a self-portrait of the artist. By making the cracks visible, Dammbeck formulates an important principle of design, which runs through his entire oeuvre: he does not make use of collage in order to bring harmony to the components, but always to make the transitions themselves as joins recognisable as components of the montage.

辛普森是美国最普通的一个五口之家：爸爸荷马·辛普森是一个简单到不能再简单的男人，在斯普林菲尔德的核能工厂勉强算是有一份工作，只是在同一个职位上被解雇和再次聘用了无数次……荷马在酒馆中花掉的时间远比在家里多得多，因为只有在那里，他才能受到别人的欢迎--前提是他消费了。酒馆是一个完全能够让荷马放松的地方，他可以用自己钥匙发出难听的声音，可以把鼻涕擦在衬衫上，可以一杯接一杯地品尝散发着诱人香味的啤酒。荷马将那里当成一个只要喝掉几杯啤酒、吃掉一两个卤蛋就能让一切看起来都变成可能的地方：毕竟生命太短暂了，不可能慢慢攒钱，所以他的愿望就是：天上掉馅饼，一夜暴富。
妈妈马芝·辛普森属于那种成功男人背后的完美女人，是辛普森家成员之间最可爱的“黏着剂”，用一种不可思议的乐观态度支持着每一位家人。她拥有着一种非凡的家务技能，总可以创造奇迹，能够将鸡骨变成时髦的项链、将剩菜剩饭变成人间美味，就连火蚁的入侵，也被变成了一场教育意义和娱乐性并存的昆虫马戏。尽管荷马自私自利，经常忘了家人的生日、纪念日甚至是假日；尽管他喜欢张着嘴嚼东西、嗜赌，还经常和一群与他一样处在底层社会的人跑到酒馆喝酒……但马芝从没有想过有一天离开荷马，她相信这一定是爱情的力量。面对荷马制造的无数次混乱，马芝从没有放弃过希望。
大儿子巴特·辛普森是个喜欢恶作剧的小鬼头，对于别人说他过于依赖电视的指责充耳不闻，他有许多“爱好”，例如在减肥中心吃冰淇淋、升级了吐痰的“艺术”、站在房顶手拿棒球棍保卫自己的家不受UFO的袭击……作为一名执着不悔的捣蛋鬼，巴特受到了很多人的排斥，但是他不在乎，他只在乎，并恐惧着--有一天会良心发现，变成好人。
大女儿丽莎·辛普森是智慧与理性的典范，可是她却是这个家里最容易被忽视的人--除非荷马或巴特为了实现自己那荒唐的计划需要借助她的头脑。丽莎只好将希望转移到了学校，企盼自己独特的能力可以在这里受到重视。情况表面上看确实如此，因为她的老师总是用最好的成绩“A”来奖励她的机灵与天分，可是在态度上却仍然是全权的冷淡。至于她的同学，却对她过分“注意”了，总是给她起各式各样的外号。丽莎只好将悲伤和失望全部化为力量，她喜欢吹萨克斯来疏导自己的情绪，还是曲棍球队的明星守门员。虽然模范学生丽莎远没有淘气的巴特受到的关注多，但两人却是最坚实的同盟，因为在巴特一连串恶魔似的计划中，丽莎是他永远的帮手。
刚刚出生没多久的小女儿麦琪·辛普森总是用平静来抵抗家里的所有混乱，但一切都在她学会说话后有了改变。当荷马照顾麦琪时，她就可以自由自在地做任何她想做的事了，包括从狗盆里喝水，完成她的“探险”任务……麦琪只和最理解她的人做朋友，所以她的朋友就只有一只被称做“圣诞老人的小助手”的狗和一只叫 “雪球二世”的猫。

很久很久以前，天地之间一颗岩石忽然裂开，从里面蹦出个石猴（优香 配音），他和爱铃（今井绘理子 配音）等花果山的猴子们每天快乐玩耍，乐而忘忧。凭借一身勇气和胆量，石猴成为花果山的美猴王，但是为了变得更加强大，他远赴重洋拜仙人学习本领，并且得名孙悟空。天资聪颖的悟空很快学会七十二变，并且拥有了金箍棒和筋斗云两件宝贝。回到老家后，他打败了残杀小猴子的混世魔王，带领猴子猴孙练习武术，花果山的举动甚至惊动天庭。在居心叵测的师爷的鼓动下，玉帝下诏将悟空宣上天界，封其为弼马温，同时命令千里眼和顺风耳监视这个不安分的猴子。谁知却由此引出了大闹天宫、如来降孙猴、唐僧师徒取经、大战昆仑仙人等精彩戏码……
本片由日本被称为漫画大神的手冢治虫根据中国古典名著《西游记》改编。

胖虎和小夫炫耀机器人玩具令大雄既生气又羡慕，他恳求哆啦A梦帮助自己，结果哆啦A梦烦躁难耐跑到了北极。大雄随之进入北极，却发现类似机器人的巨大零件。在此之后，他和哆啦A梦将零件带到镜之世界组装，并邀请静香一起来玩，然而他们竟意外发现机器人具有十分强大的火力和破坏力。为免出现不可预料的事情，小伙伴们将机器人永远留在了镜之世界。不久，神秘女孩莉露露找到大雄索要机器人，大雄背着哆啦A梦带她来到镜之世界，谁知莉露露却奉命策划者一个地球人捕获计划。地球危在旦夕。

故事发生在遥远的未来时代，日本财政陷入了巨大的危机之中，就在国家即将崩溃之时，一个名为“Sovereign Wealth Fund”的金融机构出现，成功的挽救了摇摇欲坠的日本。尽管经济危机得到了缓解，但城市却因长久以来的缺乏管理而陷入了混乱，失业率、自杀率和犯罪率急速上升。
余贺公麿（内山昂辉 配音）的母亲早逝，父亲亦不知所踪，在舅母的抚养下长大成人的他就读于经济学部。家庭温暖的缺失让公麿十分渴望能够拥有一个稳定的家，某一日，他在银行中遇见了一位神秘的男子真坂木（樱井孝宏 配音），男子以公麿的未来作为抵押，借给了公麿大量金钱，公麿就此进入了异空间“金融街”，在那里，有许多和他一样失去了未来的人们，靠着战斗来实现各自的梦想。

在全球首发式上，日本“手塚动漫制作有限公司”总裁松谷孝征接受了《国际先驱导报》的采访。他披露了一段颇让人感慨的往事。
手塚治虫1952年就开始创作这个不一样的孙悟空，并做成漫画《我的孙悟空》在杂志上连载。在创作时，手塚治虫也曾经考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。也许为了以示区别。1989年他去世时，将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，这也是手塚治虫的最后一部动画作品。
而手塚治虫与孙悟空的不解之缘还要追溯到他上中学时。当时，他看了由中国动画始祖万籁鸣兄弟制作的动画片《铁扇公主》，遂下定决心，将动漫作为自己的终生职业。因此，才有了后来的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等伴随一代人成长的动画片和动画人物。正是他的漫画和动画，拯救了当时频临崩溃的日本动画产业。
《我的孙悟空》还记载了手塚治虫与万籁鸣之间的友情。
松谷孝征说：“万先生是手塚先生最尊敬和佩服的人。很多人认为手塚先生受迪斯尼动画的影响比较大，实际上，他受中国动画，尤其是万先生动画的影响更早，也更深远些。”
1988年，手塚治虫来到中国，特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后，手塚治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”。
“他拜访万先生之后已经知道自己将不久于人世，完成《我的孙悟空》，是在去世之前用作品和万先生打个招呼，告诉万先生‘我去了’。”说这话时，松谷孝征的语气有些沉重。
2003年，为纪念阿童木诞生50周年，手塚公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。

スタッフ
監督：岸誠二
構成：上江洲誠
キャラクターデザイン・総作画監督：森田和明
キャラクターデザイン：廣瀬智仁
音楽：ランティス