德国慕尼黑电子摇滚乐队Lali Puna在2005年的双cd选辑很特别，与一般捞钱取向的精选集不一样，Morr Music厂牌的企画能力与诚意在此展现无遗，cd1收录乐队的单曲B-Sides等稀有曲目。包括两首新曲，"The Failure Of The Leading Sign Industry"极微而细切的声效，"Past Machine"纪念逝去的BBC广播人John Peel，风格类似 Ms. John Soda，摇滚鼓击逐步带入电子迷离之感，重複里层层堆叠，急切节奏里Valerie Trebeljahr歌声淡漠地唱著，那段耳朵靠近收音机，细细调整频率转扭的回忆。

D.V.K.E巅峰之作.沿着上张专辑指明的道路坚定的前进,更加低沉更加宏大.最先买的就是这张专辑,一下子就将我迷住了（那时候我还没听过他们其他兄弟组合的任何作品）.辽远的键盘旋律、大提琴、木笛与军鼓齐奏让人瞬间便被Intro带入了那神秘的黑暗国度.Brief Even as Bright来了音乐和着那军鼓节拍渐强,Protector独唱而后Tania的女高音加入进来,配乐华彩后两人合唱.浓郁的中世纪气息...磅礴过后忧伤随之而至On a Faded Violet里大提琴潜入我们的内心,而后小提琴和低音鼓进入.优美的男女声二重唱再次显示了它独一无二的魅力（这也是D.V.K.E独步众多同门的绝技）Overpast中有一段很熟悉的古典旋律,（但我的古典造诣太低了,实在想不起来它是出自哪里）Cease Sorrows Now中最为抢眼的除了小提琴外便是Protector的嗓音,看国外的碟评有一个将他与Dead Can Dance的Brendan Perry相比.这倒是真的让我有所感受:是有很大程度的近似.特别是在In Darkness Let Me Dwell专辑中.另外歌词方面Protector也颇为用心,古体英语诗歌.忧郁黑暗的情绪游动在宏大深邃的音乐空间里.

一张感人肺腑的新古典专辑（其水准足可以与德国的STOA相比）.

日耳曼英雄悲歌——Belborn小记
阴影演出者
第一次听到Belborn的音乐就被深深地吸引住了：那种慷慨激昂、决然赴死的日耳曼英雄情怀；那种徘徊怆恻，黯然神伤的中古幽情；那种对于祖国、故乡的深深眷恋和真诚赞颂，都为我们开启了一个异样而充满魔力的世界。
在Belborn的音乐里，旋律总是那么美好，令人心醉，鼓点简洁而有力，合成器创造出一种恍如隔世的空间感。而最迷人的是，Belborn主唱那直白而温暖的德语吟唱。与很多欧洲新民谣乐队不同，Belborn的所有歌曲都是以德语歌唱的。这植根于他们对德国文化的无限热爱与自豪感。正如他们在一次访谈中所说：“德国有着一个永恒的灵魂。”
Belborn由Holger F.和 Susanne H.夫妇二人组成。2000年，他们的小女儿诞生了，被取名为Skadi Lilja (the little queen)，并被他们认为是Belborn的第三位成员。Belborn的主唱Holger F.原来从事绘画，创作了很多带有异教色彩的作品以及德意志的伟大人物如尼采等人的肖像。同时他也自己创作一些非常黑暗、沉静的音乐。在遇到Susanne H.后，他们开始共同探索一种融合了巴伐利亚古民谣、现代忧郁民谣、德国古典英雄诗篇的新民谣音乐。Belborn这个名字，是他们创造的一个复合词。来源于“Beltane”（异教神的纪念日，也恰好是Holger的生日）和德语“Lebensborn”（意为生活，出生）的复合。这个名字也强调了Belborn既是一支乐队又是一个共同生活在一起的群体的含义。
Belborn成立后的音乐发展一直非常顺利。他们把自己的第一张小样送给World Serpent就立刻被接受了，成为World Serpent旗下的乐队。随后他们陆续在希腊、法国、意大利、美国、英格兰、荷兰等国进行了巡回演出，获得了很高的评价。不过，也有人对Belborn音乐中使用合成器以及电子元素和结构表示难以接受，他们听到更加接近“纯粹民谣”的Belborn。对此，Holger在一次访谈中表示，乐队未来的专辑将使用更多的吉他并可能减少电子的元素。
Belborn的音乐主题，用Holger的话说，主要是关于忠诚、骄傲、荣誉、异教和对祖国的爱。Susanne认为Belborn的音乐代表某种已经丧失的浪漫及对古老时代的追念。而最根本的，就是对于德意志森林与故土的深情。Belborn认为，乡愁是人类最高贵的一种情感。它使一个人哪怕仅仅离开自己的乡土一周，就会在内心升起浓浓的思乡之情。因为祖国、家园意味着一些特定的景物、特定的人，它们早已在你的心中扎下了根。在Belborn看来，现代人是失去家园的人，他们为了一种没有意义的、倒错、沉闷的生活，丧失了自己内心的家园。在Belborn辗转徘徊、一唱三叹的音乐中，在Holger温暖而略带脆弱的歌唱中，我们都能深深感受到Belborn对于某种已经久逝的价值的追念与怅惘。
Belborn自出道以来已经推出了三张作品。2000年推出的同名专辑是一张非常优秀的作品集。在这张同名专辑里，从纯正忧伤的民谣风格的Weint Keine Traene到哀婉抒情、怀念故乡的Schwarze Glut，从气势恢宏，如英雄挽歌般的Heldentaten-heldengr Ber到金戈铁马、萧飒肃然的战争史诗Rueckmarsch Nach Vorn ，最后一曲以瞬间喷涌而出的一句话“Du Bist Mein!”（你是我的！！）结束。象征了爱情的凄苦与决然。整张专辑编曲浑然一体，旋律惊人的美，令人不由进入到生机盎然、气象万千的古日耳曼大地，骑士们驾驭烈马，挥舞长戈，为心爱的女子作生死斗。如醇酒般浓烈醉人，在酣然的快意中又能隐约触摸到死亡的阴冷与苍凉。我个人最喜欢的曲子就是Heldentaten-heldengr Ber。Belborn在访谈中曾经说道，这首歌的创作灵感首先来源于意大利恐怖电影大师达里奥?阿基多的代表作《地狱》。从《地狱》中，Holger获得了一个作为母亲的巫婆形象。同时，在创作这首歌时，Holger的脑子里不断出现曾经造访过的意大利阵亡士兵坟墓的形象。这些因素共同构成了这首歌的神秘与回环往复的效果。
随后，在同年，Belborn又推出了一张只收有两首作品的唱片Seelenruhe / Phoenix。Seelenruhe，意为“灵魂的休息”，它是关于欧洲历史上的捕捉女巫的事件并涉及了灵魂永存并将不断回返的异教信仰。Phoenix则通过神话中的鸟类凤凰来表达人内心的隐秘世界。
2001年，Belborn推出了专辑3 - Drei – Three。在一次访谈中，Belborn解释了为什么要用“3”作为专辑名称的原因。“3”既意味着Belborn的三位成员（包括他们心爱的小女儿Skadi Lilja），又象征着在异教信仰中的三位一体“产生－存在－消亡”。“3”同时又代表了永恒。Belborn说道，这张专辑的主题是关于“死亡与爱”。在保持了Belborn一贯的优美旋律的基础上，加入了一些新的采样与音效，在某些歌里可以听到神秘的背景声，还有叹息与哭泣。Belborn试图通过音乐及声响的细微转化来展示一种孤苦、失落的灵魂。专辑歌词的异教及神秘主义色彩更为强烈。Belborn认为，在光明存在之处，黑暗也并不遥远。而人类的路径永远不应该交叉。
在三张正式作品之外，Belborn还不断与其他乐队合作，参与合集作品的创作以及对德语诗歌的发掘。相信真正三位一体的Belborn还将不断为我们带来更多浪漫清冷的日耳曼之音。
选自《口袋音乐》第三期

Dies Natalis是来自德国的异教民谣团，主要由Strahl两兄妹组成，乐团的名字就是取自古罗马崇尚太阳力量的异教团体冬至庆祝日——Dies Natalis Invicti Solis，意为太阳的永生。乐团由男主唱的低吟配合女声的轻柔来述诉尘封以久的那古老的民谣。专辑第一曲Prolog海浪的轻拍到莫名的Harvest Rain终止，再到最后Tristan的安眠曲，无不透露着对那份古老神秘的追忆。此外，专辑中的Angels Of Babylon也被收录在Auerbach Tontr?ger 那张惊天地泣鬼神的新民谣合集Looking for Europe中，也突显Dies Natalis的价值。

Forseti 是德国的neo folk乐队。在德国的神话传说里, Forseti是维护公平与正义的神. 他从他的父亲Balder那里继承了正义与果断。为了这个原因, Asen让他成为最高的执法者。任何需要寻求解决争议, 或者希望得到明智判决的人都会来到位于一座辉煌宫殿的金色大厅里的Forseti的座下。没有人会带着不公平的决断离开Forseti的辉煌的神殿。每个人都会对得到的判决很满意, 因为这位神的裁决者会用明智的言辞彬彬有礼地解决人类的争端。所以, 有人说, 无论对人类还是对神族, 这都是最好的法庭。无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备。纯粹的原声音乐会给人温暖和情感。他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候。传统和文化的影响力越来越淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越来越难以探索你自己的神奇历史的国度。Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点。

The debut album. All songs
which were to be found on the demo already plus another five which had been
written in the meantime were recorded for it with producer Dirk Riegner, also
known as the keyboard player of Secret Discovery and recently as the producer of
Milú. After a short period of pre-production at Dirk Riegner's studio, which
then was located right beside the grounds of the Zeche Bochum, the band entered
the snow-covered Principal Studio in Münster about New Year 2003. Within one
week the instruments were recorded, for the vocal recordings the band again went
to Bochum to the small studio of the producer. Afterwards, the album was mixed
on the grounds of the Horus Sound Studios (also Guano Apes etc.) in Hannover at
a small studio of mixing engineer Modo Bierkamp. Three months later, the result
- provided with an artwork by Kai Hoffmann (also Secret Discovery) - hit the
stores on 5 May, 2003, and at once met with as much approval as to enter the
German charts: On number 98 it only just hit them, but this was quite remarkable
for a German band whose sound mainly was and still is influenced by Gothic
Metal. The press also was very much taken with the band and the album without
exeption gained good marks in the reviews of the scene magazines well-known and
unknown.
"Of course
everything was very new and fascinating for us. The time spent together at the
studio also today still seems like a dream to us, it was big fun to record our
songs in a great, professional studio. Beforehand we were slightly suspicious
because as a guitar-oriented band we were to be produced by a keyboard player,
but then it all turned out well, although there were differences every now and
then. I kind of got my teeth into the decision not to be singing anymore, but in
retrospect it was good - I'm no singing talent, you can convince yourselves with
the demos, haha! Finally, it became a nice album with everything we wanted at
that time: Rocking guitars, a few spacy sounds, much atmosphere. Tiamat and
Paradise Lost then were important influences, and you can right hear that. We
still are very concerned about many of those songs, and no matter we already
have played them a thousand times, they still are fun." (Marco)

Neon Golden was a subtle rewiring of the Notwist's long-established baroque hip-hop post-rock fetishist technique. The album's minimal kitchen-sink vibe was stronger, the wide assortment of instruments were arranged with new conviction, and the band would throw in a startlingly unpretentious mixture of tub-thumbing static, cellos, banjos, organs, and breakbeats while Markus Acher's Belle & Sebastian-styled vocals flowed underneath like island run-off. In "This Room," "Pick Up the Phone," "Off the Rails," and the excellent "Consequence," the intricacy of the band's sound remained, but with less experimental desperation and considerably better ideas.