前年の11月4日に脱退した元ドラマーsakuraが逮捕されたことによる8ヶ月に及ぶ活動休止後初のアルバム。前作『True』以来約1年2ヶ月となるアルバムリリース。
この年の1月1日付けでシングル「虹」ではサポートメンバーという位置付けだったyukihiroが新たにドラマーとして正式加入してリリースした初のアルバムである。基本的に今までラルクのCDジャケットは本人達が飾ることは無かったが、本作では登場している。
楽曲は、曲によって違うアレンジャーが付いていた前作とは違い、「虹」以外の全てが岡野ハジメによるアレンジメントである(「虹」はCHOKKAKUによるもの)。
初回限定仕様はスーパーピクチャーレーベル。

The Japanese pop act's 1999 album. 11 tracks. Sony Japan.

《DUNE》2004.04.21 Release
DCCA-24/3,150日元
ORICON初登场第5位
DANGER CRUE纪念《DUNE》发行10周年，再版发行
追加《Floods of tears》、《夜想花》、《予感》三首
发行厂牌为：DANGER CRUE
初回限定：1993年《DUNE》的复刻贴纸

L'Arc-en-Ciel is a Japanese rock band, founded in Osaka in 1991. With a reported 40 million records sold, they were the first Japanese act to headline at Madison Square Garden. In 2003, they were ranked 58 on a list of the top 100 Japanese pop musicians by HMV Japan

《ライオン（Lion）》是日本史诗级科幻系列TV动画《超时空要塞F》OP2，第18～24话放送。
作词：Gabriela Robin
作曲：菅野よう子
编曲：菅野よう子
原唱：May'n & 中岛 爱
《ノーザンクロス(Northern Cross）》是日本史诗级科幻系列TV动画《超时空要塞F》ED2，第16～18，22～24话放送。
作词：岩里祐穂、Gabriela Robin
作曲：菅野よう子
编曲：菅野よう子
原唱：Sheryl Nome,，starring May'n

ニューシングルは、4月からMBS・TBS系でスタートするアニメ「マクロスフロンティア」OPテーマ曲に決定。しかも今作は、菅野よう子との久々のコラボレート作品となります（作曲・編曲を菅野よう子が担当）。
坂本真绫与菅野洋子5年后的再次合作，08年新番动画“MACROSS FRONTIER”的OP单曲，日本ORICON单曲排行榜最高第二的出色成绩。

「マクロスF（フロンティア）」のストーリーにあわせて、中島愛演じる“ランカ・リー”がデビュー！Mー1、Mー2とも「マクロスF」の世界を彩る楽曲になります。表ー1はアニメ絵柄仕様。

Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」的必备专辑。

Dream Theater成立於80年代中期，最初的团名为Majesty，由三位出自美国波士顿著名的Berklee音乐学院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所组成。1986年3月，主唱Chris Collins加入DT，并录制了一张demo。然而由於Chris的嗓音无法胜任DT的要求，不久离开了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，团名也正式更换为Dream Theater，同年11月发行了具有历史意义的第一张专辑《When Dream And Day Unite》。专辑具有极佳的音乐性和技巧性，并已展露出DT特有的编曲特色，然而这张专辑却是叫好不叫座，惨淡的销售成绩使乐团面临多方面的问题。由於主唱的音色和演唱实力仍然无法与DT的音乐相契合，於是被要求离去。

91年新任主唱James Labrie加入乐团，其出色的音色和厚实的嗓音与DT成为完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的阵容。果然，在92年的专辑《Images and Words》推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临！在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所仿效的对象。Petrucci快速流畅的吉他技巧令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中如《Take the time》、《Under a glass moon》等歌曲里，都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，而在《Another day》、《Surrounded》曲中却也有著极其柔美而令人动容的抒情手腕。鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感(光看他的鼓具就觉得很不可思议)。而bass手John Myung则同样身手不凡，除了与鼓紧密搭配，也能和吉他键盘做对弹。当然主唱James Labrie的演唱功力与乐团的搭配也只能用「完美」来形容了！

94年第三张专辑《Awake》的推出，可说更确立了Dream Theater在前卫金属乐界王者的地位。此张专辑延续前一张《Images and Words》的技术导向，并更上一层楼。不仅编曲极为复杂，在篇幅上亦增长不少，其中还包含了近三十分钟的三乐章式串连组曲，堪称是一部绝作！一般第一次接触到这张专辑的人，或许会觉得乐曲过分冗长且艰深难懂，然而对於所有前卫金属的乐迷来说，这张专辑无疑是一部极品中的极品，值得细细去品味。在我听了这么多的前卫金属专辑后，回过头来再听这张专辑时，依然还是再次地被感动。在我心目中，大概很难再找到一张作品能超越《Awake》的技术表现及其成就了！

不过，令人遗憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore由于音乐方向上的分歧而离开DT(后来跑去Fate Warning，并参与专辑《A Pleasant Shade Of Gray》，目前已自组乐团Chroma Key)，此一空缺在几经波折后，确定由新任的keyboard手Derek Sherinian入替，让人不禁为DT未来的发展感到忧心。95年所发表的EP《A Change of Seasons》，除了第一首《A Change Of Seasons》为创作曲外，其他四首则是收录自一次在英国伦敦Ronnie Scott's Jazz Club的现场演出。其中有三曲分别为翻唱自Elton John、Deep Purple及Led Zeppelin的作品，而第五首《The Big Medley#10:34》更是取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Genesis六首歌所混合而成的组曲，藉由这几首翻唱的曲子，算是表达了DT对这些陪伴他们成长的老前辈们的敬意。 长达23分钟的同名曲《A Change of Seasons》，是由七个段落所组成的叙述长篇曲，戏剧性的编曲、丰富的情感，加上畅快的旋律实在令人荡气回肠！这种深沉的感觉似乎是在DT过去的作品中所不曾听到的，这也预示着DT的成熟期的即将来临！

沈寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下，终於在97年10月推出了第五张的正式专辑《Falling Into Infinity》。然而这张专辑的推出却得到了极端两极化的评价。相较於之前的作品，此张专辑的风格改变相当地大，不再完全只侧重於乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的营造与旋律的优美感，同时音色上则变得较为沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表现十分称职，不同於以往keyboard与吉他并重的突出表现，在此张专辑中不强调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫。不过，DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的，如专辑中的《Just Let Me Breathe》，正是延续过去专辑的复杂特色，快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点，keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在《Awake》时期的水准。而《Hell's Kitchen》与《Lines In The Sand》两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的《Trial Of Tears》则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相当优美且气势磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感与优美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三个段落所组成，并一气呵成，这首乐曲指明了Dream Theater试图前行的新方向。然而，并不是所有的乐迷都能接受DT这样的改变，有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了。特别是keyboard手Derek Sherinian个人对於键盘音色的偏好，也使DT的新作显得十分沈重；另一方面，有人则乐于看见DT有这样的改变。因为一个乐团不能永远一陈不变，否则终会陷入窠臼。而对我来说，虽然我也喜欢这张专辑，不过我还是很怀念过去的DT。听惯了《Images and Words》的人可能得花点时间才能适应这张专辑了！(或许无法适应？)

在FII专辑发行后，吉他手John Petrucci和鼓手Mike Portnoy乘著空档的时间，邀来了King Crimson的bass手Tony Levin，与Dixie Dregs的keyboard手Jordan Rudess合组了一个project乐团Liquid Tension Experiment，并在98年发表了同名的演奏专辑。这张专辑的推出立刻受到了极广大的好评！专辑中展现了在DT过去的作品中所鲜少听到的活泼作风与丰沛情感，四位音乐大师尽性地挥洒与

The second installment of their hit recordings, beginning in 1998.

The rich tones of the piano flow in easy harmony with the exotic sounds of Asian instruments, creating "Dream" – the heart’s true home for us all.

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

专辑名字的《空华》可以单独看成是《空》，因为即使看不见，也能用心灵的眼睛去看得到。也可以把空看成华.....我的解释是自由的、是融灌了我的灵感最接近自己想要表达的，和我自己的真实想法去如何营造这张专辑中的旋律。习惯的扶转了身旁的地球仪，看到的是亚洲、又萌发了将亚洲大陆更加融合于其他国家中的旧想法，连我脑海中浮现的欧洲大陆，那想象中的旅行也在告诉我再大胆点，让人更容易去消化。我眼中的原野风景顿时更广阔了，让来自世界各国的演奏家的演奏更加能融会贯通，完美结合在一起（那么，我这样又回硕到了意想中那黄昏中的稻田风景）感动在升华着。这张城之内美莎的新作具有非同一般的意义，首先专辑作为双碟发售，其中的CD1中的作品一共有9首，CD2作品2首。作为我个人来讲，对于CD1的概念，我更愿意将其看成是《华》系列作品的一个尾声，或者是《红》作品的一个延续。CD1中游动着《华》和《红》的影子。并且还有着《语》的旋律。所以对于城之内美莎的个人音乐可以算是一个总结性的作品。CD2的作品只有两首，但是的确让人很惊喜。作为一个音乐家来讲，城之内美莎小姐所涉及的范围是十分广泛的。CD2中的两首作品都是类似于民族音乐的作品。而且是中国民乐。