9分
the starry sky Douban
XL Project
/
mintea
release date 2009-12-30
publisher:
XL Project
XL Project 2009年最後のCDは東方星蓮船を中心に疾走感あふれるデジロックなアレンジから
ジャジーで落ち着いた曲まで、幅広く、カヴァーしてみました。
ヴォーカル曲は毎度おなじみ、minteaさん、ギターもおなじみすーさんにお願いしました。
刺激が足らない人、癒しが足らない人、一人でクリスマスを過ごすあなた、そうじゃないあなた、
今回もどうぞよろしくお願いします。
ジャジーで落ち着いた曲まで、幅広く、カヴァーしてみました。
ヴォーカル曲は毎度おなじみ、minteaさん、ギターもおなじみすーさんにお願いしました。
刺激が足らない人、癒しが足らない人、一人でクリスマスを過ごすあなた、そうじゃないあなた、
今回もどうぞよろしくお願いします。
Pushing Hands (1991) WikiData IMDb TMDB Douban Eggplant.place +2
Pushing Hands功夫兔与菜包狗 第一季 (2013) Douban
9.4 (30 ratings)
director:
李智勇
actor:
功夫兔
/
菜包狗
《猫和老鼠》的嬉闹+中国功夫的酷炫,会发生怎样的故事?
卡通角色与真实场景的结合,又会有怎样的视觉奇观?
这些尽在《功夫兔与菜包狗》 ——6到99岁观众都会喜欢的“合家欢”动画大餐
故事发生在一个年轻人家中,他画出了一只聪明却叛逆的兔子,和一只忠诚却自负的狗 。从此,抓 住 兔子就成了主人和狗的精神理想和肉体梦魇,他们屡战屡败,屡败屡战 ——穿越到书中追兔子,钻进大脑打怪兽,与外星人联手,操纵巨人去战斗 。一场场华丽的功夫比拼,一次次妙趣横生的创意冒险就此展开!
猪一样的队友,神一样的对手,让你不笑都不行!
《功夫兔与菜包狗》(英文:Kung Fu Bunny)由将将将动画工作室全力打造,中国传 媒大学出品。
豆瓣官方小站
微信官方公众号:功夫兔与菜包狗
新浪官方微博:
卡通角色与真实场景的结合,又会有怎样的视觉奇观?
这些尽在《功夫兔与菜包狗》 ——6到99岁观众都会喜欢的“合家欢”动画大餐
故事发生在一个年轻人家中,他画出了一只聪明却叛逆的兔子,和一只忠诚却自负的狗 。从此,抓 住 兔子就成了主人和狗的精神理想和肉体梦魇,他们屡战屡败,屡败屡战 ——穿越到书中追兔子,钻进大脑打怪兽,与外星人联手,操纵巨人去战斗 。一场场华丽的功夫比拼,一次次妙趣横生的创意冒险就此展开!
猪一样的队友,神一样的对手,让你不笑都不行!
《功夫兔与菜包狗》(英文:Kung Fu Bunny)由将将将动画工作室全力打造,中国传 媒大学出品。
豆瓣官方小站
微信官方公众号:功夫兔与菜包狗
新浪官方微博:
Time To Say Goodbye Douban
Jeff Williams
genre:
Soundtrack
release date 2014-05-21
publisher:
Jeff Williams
RWBY第二季片头曲。
(片头高清视频:
)
(片头高清视频:
)
Lemon Tree Douban
9.1 (28 ratings)
Fool's Garden
genre:
Pop
release date 1997-07-08
publisher:
Umvd Labels
Right Here Waiting Douban
9.3 (12 ratings)
Richard Marx
genre:
Pop
publisher:
EMI
Imagine Douban
release date 2000-02-14
publisher:
Capitol
Audio CD (April 11, 2000)
Original Release Date: 1971
One of the best all-time rock albums by any measure, Imagine is nearing its 30th birthday-and here's a marvelous tribute. You can get the original LP on CD or cassette with remixed, remastered sound and a 16-page booklet with lyrics and rare pix. Or go behind the scenes of a masterpiece-the documentary Gimme Some Truth-The Making of Imagine , featuring an unfinished film by John and Yoko, is available on VHS or DVD (DVD has surround sound, an eight-page booklet and discography). A treasured moment in rock history.
Original Release Date: 1971
One of the best all-time rock albums by any measure, Imagine is nearing its 30th birthday-and here's a marvelous tribute. You can get the original LP on CD or cassette with remixed, remastered sound and a 16-page booklet with lyrics and rare pix. Or go behind the scenes of a masterpiece-the documentary Gimme Some Truth-The Making of Imagine , featuring an unfinished film by John and Yoko, is available on VHS or DVD (DVD has surround sound, an eight-page booklet and discography). A treasured moment in rock history.
Starship's Greatest Hits Douban
Starship
genre:
Rock
release date 1991-05-28
publisher:
RCA
Mushishi Next Passage: Path of Thorns (2014) Douban
蟲師 続章 棘のみち
other title:
虫师 续章 荆棘之路
/
蟲師 続章 棘のみち
…
淡幽,是最早虫师家族之一的后裔,继承了禁忌之虫,以至于一只脚不能活动。
隈罗,药袋家族的后裔,幼年不具有看到虫的能力,为了应对禁忌之虫,被长期置于荆棘之路的出口,导致“灵魂”被核食虫所食,失去“灵魂”的他,被灌入了人造虫代替自己的“灵魂”,每次使用人造虫后会变成一局空壳,需要重新灌入人造虫才能“复活”,但会失去人的感情。
银古则是受淡幽所托,陪伴隈罗去调查一座山中虫异动的现象。。。
隈罗,药袋家族的后裔,幼年不具有看到虫的能力,为了应对禁忌之虫,被长期置于荆棘之路的出口,导致“灵魂”被核食虫所食,失去“灵魂”的他,被灌入了人造虫代替自己的“灵魂”,每次使用人造虫后会变成一局空壳,需要重新灌入人造虫才能“复活”,但会失去人的感情。
银古则是受淡幽所托,陪伴隈罗去调查一座山中虫异动的现象。。。
Love Sensuality Devotion-The Greatest Hits Douban
8.7 (9 ratings)
Enigma
/
Virgin Records Us
release date 2001-01-01
A greatest-hits package sampling four Enigma discs released between 1990 and 2000.
On the Water (2010) Douban
On the Water
7.6 (10 ratings)
director:
赵易
other title:
在水上
/
人生如行舟
第六届中国(北京)国际大学生动画节最佳美术设计奖提名
观看链接
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Mutter Douban
9.3 (52 ratings)
Rammstein
genre:
Rock
release date 2001-01-01
publisher:
Universal
-review by drjeep
Rammstein is one of those bands you either love or hate. They've had their share of success thanks to a few hit singles and became notorious after being cited in the Columbine High School murders. On their 3rd album (not counting the excellent Live Aus Berlin) they avoid potentially controversial lyrics and sing about bunnies and fairies instead. OK, maybe not...
For those of you who's German isn't up to scratch, Mutter is German for Mother, but we'll get back to that later. Lyrically Mutter is a step up from Rammstein's previous efforts. I mention this because they've been criticized for writing "silly" lyrics in the past, mostly by people who translate it directly and view it out of context. The production on Mutter can only be described as huge. Take the pounding bass lines and grinding guitars, throw in some strings and keys here and there and mix it with industrial rhythms and you'll pretty much understand what Mutter is about.
The album starts with the haunting intro to Mein Herz Brennt (My Heart Burns) and builds up to the track's explosive chorus. The next track Links 2-3-4 (German army chant for marching) contains everything down to the marching footsteps and war sirens in the background. Sonne (Sun) is my favorite track on the album and also has one of the coolest music videos I've ever seen, even by Rammstein standards. The title track Mutter is another personal favorite. The lyrics are dark and almost disturbing, but it makes for one of the best tracks on the album.
Spieluhr is a haunting song about a music box and the perfect example of why Rammstein's lyrics are sometimes misinterpreted. It's filled with expressions and cultural references you can't possibly understand if you don't know German culture. Zwitter is one of two sexually-themed songs on the album (I'll leave it up to the reader to find out who or what a zwitter is) and plays out with the coolest guitar riff on the entire album. The last track Nebel, is a sad but very cool ballad in the vein of Seemann.
Basically, Rammstein fans won't be disappointed with this, their best album to date. It's a great album to mosh to, but if you have some time I dare you to look a little deeper into the lyrics. A definate thumbs-up.
Rammstein is one of those bands you either love or hate. They've had their share of success thanks to a few hit singles and became notorious after being cited in the Columbine High School murders. On their 3rd album (not counting the excellent Live Aus Berlin) they avoid potentially controversial lyrics and sing about bunnies and fairies instead. OK, maybe not...
For those of you who's German isn't up to scratch, Mutter is German for Mother, but we'll get back to that later. Lyrically Mutter is a step up from Rammstein's previous efforts. I mention this because they've been criticized for writing "silly" lyrics in the past, mostly by people who translate it directly and view it out of context. The production on Mutter can only be described as huge. Take the pounding bass lines and grinding guitars, throw in some strings and keys here and there and mix it with industrial rhythms and you'll pretty much understand what Mutter is about.
The album starts with the haunting intro to Mein Herz Brennt (My Heart Burns) and builds up to the track's explosive chorus. The next track Links 2-3-4 (German army chant for marching) contains everything down to the marching footsteps and war sirens in the background. Sonne (Sun) is my favorite track on the album and also has one of the coolest music videos I've ever seen, even by Rammstein standards. The title track Mutter is another personal favorite. The lyrics are dark and almost disturbing, but it makes for one of the best tracks on the album.
Spieluhr is a haunting song about a music box and the perfect example of why Rammstein's lyrics are sometimes misinterpreted. It's filled with expressions and cultural references you can't possibly understand if you don't know German culture. Zwitter is one of two sexually-themed songs on the album (I'll leave it up to the reader to find out who or what a zwitter is) and plays out with the coolest guitar riff on the entire album. The last track Nebel, is a sad but very cool ballad in the vein of Seemann.
Basically, Rammstein fans won't be disappointed with this, their best album to date. It's a great album to mosh to, but if you have some time I dare you to look a little deeper into the lyrics. A definate thumbs-up.
Cowboy Bebop CD BOX (Limited Edition) Douban
9.6 (46 ratings)
Yoko Kanno
genre:
Soundtrack
release date 2002-10-15
publisher:
Geneon [Pioneer]
欧美音乐的盛宴
说到音乐就不得不提《CB》的音乐大师菅野洋子了,过往负责动画音乐的多是由监督决定要什么风格的音乐而找人编写,但是《CB》渡边却给了菅野相当大的自由度,差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥,甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢!由于渡边给与惊人的自由度,菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素,使《CB》变成一场音乐的豪华宴会。
《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主,再加入大量欧美音乐元素,包括民谣、番石榴曲(Ballad)、古典乐、歌剧(Opera)、摇滚乐、重金属音乐(Heavy Metal)、森巴(Samba)、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有,千变万化的音乐使人『耳』不暇给,别说是像我这种『音乐杂食族』会听得人都溶了,就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住,继而惊叹:原来音乐世界是这么广大的!
而最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝,每一话都拍得像MTV,或者更简单的说;场景是为了配乐而生的!音乐甚至比剧情更使人难忘(因为世上有一种叫做CD的玩意,可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到)。说到这里就想起《City Hunter》,我以为八十年代不论是配乐和歌曲在”质”和”量”都能达到极高水平的很少,《CH》可说是表表者,就算到了九十年代能够达到《CH》的水准的作品也是极少,不是集中于歌曲就是偏重于配乐,又或者推出唱片不多,而在极少数质量俱佳的动画中《CB》可说是代表性作品,全碟差不多没有一首曲是烂的,而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作,实在难得。
爵士乐:为Jazz而生
自作品的标题”Bebop(注1)”就已经表明,这是一套充满爵士风味的作品,或者应该说《Cowboy Bebop》本身就是一套爵士乐动画比较正确,问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品,而是连拍摄手法都充满爵士味,可以说,Jazz就是这套作品的风格。
《CB》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角,而其它角色当补助,虽然该话主角和其它主角们会有交流,但剧情仍是集中在该集主角,这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式;先合奏主旋律(即每话开始的Bebop号生活),然后轮流由各乐手作即兴演奏(各话各不同主角的故事),而其它乐手则在适当时候演奏响应(协助正主角),到最后合奏主旋律作结束(回到Bebop号继续生活),可以说.每一话的《CB》都是一首爵士乐曲。
而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏,既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号(第一话),亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风(第十话),Lester Young那优美醉人的次中音色士风(第十二和十三话),Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声(第十五话),Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风(十九话),Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴(廿一话),Bill Evans浪漫的琴音(第八话),Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风(第二话),Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号(第廿四话),Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声(十八话),而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的”Blue Train”时代次中音色士风,还有很多,很多......
就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师,单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby;My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌;而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil;而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie(注2)乐曲名,还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues(这首ED本身就是一首很精彩的Blues)等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事,可以肯定的说,爵士乐和《CB》绝对是密不可分。
尽情欣赏吧!
和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同,看《Cowboy Bebop》不需要带一个转数极高的脑袋,只需要带着一个有幽默感的脑袋,喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。
尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《Cowboy Bebop》世界吧!
说到音乐就不得不提《CB》的音乐大师菅野洋子了,过往负责动画音乐的多是由监督决定要什么风格的音乐而找人编写,但是《CB》渡边却给了菅野相当大的自由度,差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥,甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢!由于渡边给与惊人的自由度,菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素,使《CB》变成一场音乐的豪华宴会。
《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主,再加入大量欧美音乐元素,包括民谣、番石榴曲(Ballad)、古典乐、歌剧(Opera)、摇滚乐、重金属音乐(Heavy Metal)、森巴(Samba)、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有,千变万化的音乐使人『耳』不暇给,别说是像我这种『音乐杂食族』会听得人都溶了,就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住,继而惊叹:原来音乐世界是这么广大的!
而最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝,每一话都拍得像MTV,或者更简单的说;场景是为了配乐而生的!音乐甚至比剧情更使人难忘(因为世上有一种叫做CD的玩意,可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到)。说到这里就想起《City Hunter》,我以为八十年代不论是配乐和歌曲在”质”和”量”都能达到极高水平的很少,《CH》可说是表表者,就算到了九十年代能够达到《CH》的水准的作品也是极少,不是集中于歌曲就是偏重于配乐,又或者推出唱片不多,而在极少数质量俱佳的动画中《CB》可说是代表性作品,全碟差不多没有一首曲是烂的,而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作,实在难得。
爵士乐:为Jazz而生
自作品的标题”Bebop(注1)”就已经表明,这是一套充满爵士风味的作品,或者应该说《Cowboy Bebop》本身就是一套爵士乐动画比较正确,问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品,而是连拍摄手法都充满爵士味,可以说,Jazz就是这套作品的风格。
《CB》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角,而其它角色当补助,虽然该话主角和其它主角们会有交流,但剧情仍是集中在该集主角,这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式;先合奏主旋律(即每话开始的Bebop号生活),然后轮流由各乐手作即兴演奏(各话各不同主角的故事),而其它乐手则在适当时候演奏响应(协助正主角),到最后合奏主旋律作结束(回到Bebop号继续生活),可以说.每一话的《CB》都是一首爵士乐曲。
而各话风格变化就像爵士乐本身千变万化的即兴演奏,既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号(第一话),亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风(第十话),Lester Young那优美醉人的次中音色士风(第十二和十三话),Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声(第十五话),Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风(十九话),Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴(廿一话),Bill Evans浪漫的琴音(第八话),Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风(第二话),Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号(第廿四话),Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声(十八话),而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的”Blue Train”时代次中音色士风,还有很多,很多......
就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师,单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby;My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌;而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil;而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie(注2)乐曲名,还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues(这首ED本身就是一首很精彩的Blues)等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事,可以肯定的说,爵士乐和《CB》绝对是密不可分。
尽情欣赏吧!
和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同,看《Cowboy Bebop》不需要带一个转数极高的脑袋,只需要带着一个有幽默感的脑袋,喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。
尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《Cowboy Bebop》世界吧!
Samurai Champloo Music Record [impression] Douban
9.6 (28 ratings)
FORCE OF NATURE
/
Nujabes
…
genre:
Soundtrack
release date 2004-01-01
publisher:
ビクターエンタテインメント
新海誠作品イメージアルバム「Promise」 Douban
9.5 (43 ratings)
エミネンス交響楽団
genre:
Soundtrack
release date 2009-12-09
publisher:
CoMix Wave Films
内容紹介
新海誠作品、初のイメージアルバム発売!!
世界が評価する新海誠の作品世界。そこにはいつも天門の創る楽曲の存在があった。新海と天門の初コラボレーションは2002 年の大ヒット作『ほしのこえ』より更にさかのぼる1999 年、自主制作時代の『彼女と彼女の猫』である。その後の2 本の劇場作品『雲のむこう、約束の場所』、『秒速5 センチメートル』を経てもなお二人の関係は深く心地よく響く。
あれから10 年。
ここに二人の10 周年を記念して新海作品初のイメージアルバムを発表します。演奏はオーストラリアのエミネンス交響楽団。彼らの目指すクラッシクスタイルの新しい解釈・アレンジ・演奏により、新たなる魅力が吹き込まれる。更に、高音質規格のHQCD(Hi Quality CD)の採用によって、その魅力を忠実に再現します。
アーティストについて
エミネンス交響楽団(エミネンスこうきょうがくだん、Eminence Symphony Orchestra)
エミネンス交響楽団は、オーストラリア、シドニーで設立されたオーケストラ。2003 年にヴァイオリニストの由良
浩明が創設し、代表を務めるとともに芸術監督に就任した。主にアニメや映画、ゲームの音楽を演奏、オーストラ
リア国外へもツアーするなど活動している。毎年行われている “A Night In Fantasia” はアニメ・ゲーム音楽コ
ンサートとして定評がある。現在「ディアブロ3」など、世界的な作品の録音を行っている。なお、このアルバム
のプロモーションとなる世界ツアーが、2010 年1 月23 日オーストラリア パースからスタートする。
由良 浩明(ゆら ひろあき)
父の仕事関係で幼い頃は日本各地を転々と移動する。6 歳からシドニー、オーストラリアに在住。シドニーで本格
的にヴァイオリニストを始める。13 歳の若さでAustralian Music Examination Board のディプロマを最高成績で
取得と同時にAssociate in Music を受賞、14 歳でLicentiate in Music を受賞。シドニー大学でシージャン・ザン教授
に師事。マスタークラスではワンダ・ウィウコミルスカ、ザハール・ブロン、サルヴァトーレ・アッカルド、ピンカス・ズーカ
ーマンなど数々の名ヴァイオリニスト、巨匠から高い評価を受ける。チャイコフスキー国際コンクール、ヴィエニャフスキ国際
ヴァイオリン・コンクール、仙台国際音楽コンクール、ユーディ・メニューイン国際コンクール、パガニーニ国際コンクールな
ど数々の国際コンクールに出場。驚異的なテクニックを武器に、音量と音のパワーに特化したイヴァン・ガラミアン派
の演奏スタイルで、2002 年ギズボーン国際音楽コンクールでは第2 位と観客賞、第7 回江藤俊哉ヴァイオリンコ
ンクールでは優勝を果たしている。中国では上海交響楽団、広州交響楽団、南京交響楽団と杭州交響楽団にソリス
トとして共演する。2002 年に日本でのデビューを日本フィルハーモニー交響楽団と飾る。その後、東京フィルハー
モニー交響楽団などゲストソリストとして招待されるほか、アレクサンダー・ガヴリリュク(ピアノ)、アレクシー・
イェムツォヴ(ピアノ)、ジョン・ハーディング(指揮)や田中千香士(指揮)などとソロ・ヴァイオリニストやデ
ュオなどで共演している。
映画、ゲームやアニメのサウンドトラックを主に演奏する世界初のオフィシャルなオーケストラ、エミネンス交響
楽団の創設者であり、ヴァイオリニスト、芸術監督、コンサートマスターも務めている。
新海誠作品、初のイメージアルバム発売!!
世界が評価する新海誠の作品世界。そこにはいつも天門の創る楽曲の存在があった。新海と天門の初コラボレーションは2002 年の大ヒット作『ほしのこえ』より更にさかのぼる1999 年、自主制作時代の『彼女と彼女の猫』である。その後の2 本の劇場作品『雲のむこう、約束の場所』、『秒速5 センチメートル』を経てもなお二人の関係は深く心地よく響く。
あれから10 年。
ここに二人の10 周年を記念して新海作品初のイメージアルバムを発表します。演奏はオーストラリアのエミネンス交響楽団。彼らの目指すクラッシクスタイルの新しい解釈・アレンジ・演奏により、新たなる魅力が吹き込まれる。更に、高音質規格のHQCD(Hi Quality CD)の採用によって、その魅力を忠実に再現します。
アーティストについて
エミネンス交響楽団(エミネンスこうきょうがくだん、Eminence Symphony Orchestra)
エミネンス交響楽団は、オーストラリア、シドニーで設立されたオーケストラ。2003 年にヴァイオリニストの由良
浩明が創設し、代表を務めるとともに芸術監督に就任した。主にアニメや映画、ゲームの音楽を演奏、オーストラ
リア国外へもツアーするなど活動している。毎年行われている “A Night In Fantasia” はアニメ・ゲーム音楽コ
ンサートとして定評がある。現在「ディアブロ3」など、世界的な作品の録音を行っている。なお、このアルバム
のプロモーションとなる世界ツアーが、2010 年1 月23 日オーストラリア パースからスタートする。
由良 浩明(ゆら ひろあき)
父の仕事関係で幼い頃は日本各地を転々と移動する。6 歳からシドニー、オーストラリアに在住。シドニーで本格
的にヴァイオリニストを始める。13 歳の若さでAustralian Music Examination Board のディプロマを最高成績で
取得と同時にAssociate in Music を受賞、14 歳でLicentiate in Music を受賞。シドニー大学でシージャン・ザン教授
に師事。マスタークラスではワンダ・ウィウコミルスカ、ザハール・ブロン、サルヴァトーレ・アッカルド、ピンカス・ズーカ
ーマンなど数々の名ヴァイオリニスト、巨匠から高い評価を受ける。チャイコフスキー国際コンクール、ヴィエニャフスキ国際
ヴァイオリン・コンクール、仙台国際音楽コンクール、ユーディ・メニューイン国際コンクール、パガニーニ国際コンクールな
ど数々の国際コンクールに出場。驚異的なテクニックを武器に、音量と音のパワーに特化したイヴァン・ガラミアン派
の演奏スタイルで、2002 年ギズボーン国際音楽コンクールでは第2 位と観客賞、第7 回江藤俊哉ヴァイオリンコ
ンクールでは優勝を果たしている。中国では上海交響楽団、広州交響楽団、南京交響楽団と杭州交響楽団にソリス
トとして共演する。2002 年に日本でのデビューを日本フィルハーモニー交響楽団と飾る。その後、東京フィルハー
モニー交響楽団などゲストソリストとして招待されるほか、アレクサンダー・ガヴリリュク(ピアノ)、アレクシー・
イェムツォヴ(ピアノ)、ジョン・ハーディング(指揮)や田中千香士(指揮)などとソロ・ヴァイオリニストやデ
ュオなどで共演している。
映画、ゲームやアニメのサウンドトラックを主に演奏する世界初のオフィシャルなオーケストラ、エミネンス交響
楽団の創設者であり、ヴァイオリニスト、芸術監督、コンサートマスターも務めている。