日本古来の伝統音楽「雅楽(ががく)」を古典としてそのまま伝えゆくだけでなく、現代だからこそ出来る工夫を加えて生き生きとその存在感・可能性を示すために結成された雅楽ユニットです。
現役で神社に仕える若い神社神職、巫女、伶人(雅楽奏者)がメンバーで、演奏形態により最少3名から融通無碍に構成人数を変え、ここに打ち込み音源や異種楽器を組み合わせるクロスオーバースタイルで演奏を行います。
リーダー・久次米一弥は大阪音大出身で、西洋音階と雅楽音階の違いをナチュラルに融和させるオリジナルメソッドを確立。これに基づくオリジナル楽曲やカバー曲を、雅楽の基本である「篳篥(ひちりき)」「龍笛(りゅうてき)」「笙(しょう)」の三管を中心に、ピアノ、ドラムス、ギター、シンセサイザーなどの西洋楽器、二胡や馬頭琴など中国・モンゴルの民族楽器と組み合せながら演奏表現し、自由で魅惑的、優雅な現代「雅(みやび)」の世界を創り出します。
ワコール「スゴ衣」TV CM音楽、NHK BShi「街道てくてく旅」挿入曲にも、天地雅楽の音楽を使って戴いております。
現役の<巫女>&<神職>
現役の巫女と神職を中心にした音楽プロジェクト。
<祭典雅楽師>の血脈
全員がプロの雅楽師でもあり、年100回以上の演奏を行う実績を持ちます。 また、リーダーの久次米一弥の家系は代々続く「祭典雅楽師」でもあります。 「祭典雅楽師」=庶民のための<楽しむ雅楽>。 宮家や貴族のために発展し、芸術性を高めていった「宮中雅楽」に対し、 神社の祭事や、村のお祝事などで演奏する、民間のための雅楽師が祭典雅楽師です。 彼らの演奏する雅楽は、何百年にも渡り、日本人を踊らせ、楽しませてきた <喜びの雅楽>でもあるのです。
<雅楽>×=「ジャパニーズ・クロスオーヴァー」
メンバーは、全員が音楽大学でJAZZやPOPS、声楽を学んだ洋楽のスペシャリストでもあります。 彼らにしか生み出せない、斬新な音とリズムにご期待ください!
<癒しの美メロ>
オリジナルに加え、聴きやすい選りすぐりの美メロも3曲カヴァー。 魂の底から癒されます・・・・・・。 ■組曲「惑星」木星 より(通称 ジュピター) ■韃靼人の踊り より ■東風(YMO) 作曲:坂本龍一
アーティストについて
フランス公演、アジア公演の大成功、NHKテレビ、FMでの特集、などこれまで国内外で注目されましたが、 08年はさらに世界へ飛躍します! NHKテレビ番組への楽曲提供、有名コンサートホールでの招待公演、各種イベント等が決定。 さらにに先立ち京都・大阪で開催される でのパフォーマンスも決定。広く世界にその響きを伝えます。

き乃はち一边作为尺八演奏家置身于纯日本音乐领域，一边纵横驰骋地从事着毫无界限的音乐活动。作为摇滚乐队“六四三”成员活跃着的き乃はち又推出了他的第二张尺八专辑，在这张专辑里充满了新鲜而令人怀旧的音色。 最近，在各种电视节目中，き乃はち的曲子作为背景音乐频频出现。不过对他的音乐，最好不要按照听背景音乐的方法去听，而应该聚精会神地侧耳聆听。 我们似乎感到了竹子这种素材特有的温润，以及清爽的风嗖然吹过一般的清凉感。西洋乐器所无从表现的、日本乐器独特的温柔，加上演奏者强大的表现力，作为日本人不能不为之心旌神荡。虽然第一张专辑《宙》也很好，但是这张《风雅》所有的曲子都精彩至极。京田诚一先生的编曲也是绝世无双，我认为他的编曲最大限度地将“き乃はち的尺八”的魅力发挥了出来。

东仪秀树才华横溢、外貌俊朗，是日本雅乐届的当红之星，在日本拥有大批乐迷。
在曰本号称“雅乐贵公子”的东仪秀树，用雅乐乐器筚篥演奏现代作品，即所谓的新民乐，演奏风格西化。这张是他2004年推出的精选。
有关荜篥这种乐器的专辑实在不多,相信很多人都是随着今年来日本艺人东仪秀树才知道的。不管怎么说,他倒是成功的引起我对这种乐器的关注.这种关注也延伸到我们国内的荜篥演奏发展上。
传统的东西，蓖篥也好，二胡，琵琶，还有其它，首先必须定位在服务于大众，否则它的存在就没有意义了，至多只是作为一种历史文物而存在了。在这个基础上讨论是不是要保留传统才有价值。
这一点上我们不得不承认，日本的艺人将民乐带到一个新的高度。年轻一代很多都是因此而开始关注自己国家的民乐的。
筚篥是一种胡茄，音乐凄凉忧怨，故又有悲案、悲加之称。搜索蓖篥这个词,我发现了很多有益的信息.这种乐器在国内得到很好的保留,这是令人开心的,没有象尺八一样基本失传.
东仪秀树将蓖篥发扬并带到一个新的高度,将这种古老的乐器从文物管带到公众面前，并赋予他新的含义。

专辑介绍：
上妻宏光（あがつま ひろみつ），1973年7月27日出生于日本茨城县日立市(罗马音是Hiromitsu Agatsuma，可以到google搜索)，6岁起就开始学习演奏三味线。1988年他年仅15岁就赢得了全日本津轻三味线竞技大赛的冠军，是该竞技大会有史以来最年轻的优胜者。1995和1996年连续两年在“津轻三味线全国大赛”上获得冠军，在日本邦乐的范畴里受到很高的评价。然而上妻宏光并未就此满足于日本邦乐（即日本传统民族音乐）的范畴，致力于开拓三味线的音乐新领域，尝试将这件古老的传统乐器与各种不同的音乐元素相结合。
迄今为止，上妻宏光已经在日本和海外共举行了上百场音乐会，并曾与众多国际艺人合作过，包括Marcus Miller、Larry Coryell、Nana Vasconcelos、Sarena Jones等等。上妻宏光打破了三味线演奏的传统桎梏，将这个拥有独特魅力的古老乐器推广给日本年轻一代，乃至全世界的面前。未来的他，仍会在致力追求“三味线传统与革新的完美结合”的理想境界的道路上继续前进。
2001年9月东芝EMI唱片公司发行了上妻宏光的第一张个人同名专辑《Agatsuma》，其中包括5首传统曲目和5首上妻宏光自己创作的新曲，获得一致好评，并获得第16届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”。次年7月，他的第二张专辑《AgatsumaⅡ～Beams》应运而生，专辑10首曲目全都是他的原创作品，为三味线音乐开拓了一条崭新的道路。这张专辑更被美国Domo唱片公司相中，于2003年1月在美国发行，成为上妻宏光进军国际市场的奠基石。他在纽约、波士顿、温莎、巴尔的摩的5场巡回音乐会皆取得了巨大成功。2003年3月，上妻宏光发行了一张传统三味线专辑《AgatsumaⅢ～Classics》，再次印证了他精湛的演奏技艺，专辑中还收录了他在纽约一件教堂的现场演奏录音。2004年，上妻宏光与多位音乐家合作，发行了专辑《Beyond》 。同年，发行了收录了上妻宏光现场演奏实况的DVD《AGATSUMA LIFE》。2005年2月发行了专辑《永远の诗》。同年一月，在欧洲（EU）的巡演也取得巨大成功。2006年八月，以“エン（縁・宴・円・艶）”为题的专辑《○－エン－》发行，此专辑获得第21届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”