本书真实还原了20世纪 20 年代时遗存的北京城墙与城门。作者通过实地走访考察，被这些宏伟古迹的壮美所折服，也因其衰败的现状而叹息。除了在描写中投入艺术史家的浪漫与情怀，喜仁龙还坚持严谨的研究方法：挖掘中国历史文献中对城墙城门的繁杂记载，勘测丈量每一段城墙、每一座城楼的尺寸，观察记录城墙、城门及周边街市乡野的现状，实景拍摄城墙城门的照片，精细绘制城门各种角度的建筑细节图，使这本考察手记在文学性、科学性、历史性等方面达到了极高的水准。

“建筑史诗”由建筑学者王南撰写，拟出版四卷二十四册（已出版九册），内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，每册用几万字、上百幅图片的篇幅，以深入浅出的文风和丰富详实的资料，写透一座建筑或一组典型建筑及其血脉传承，纵横捭阖，条分缕析，向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《六朝遗石》是“建筑史诗”系列第一卷第四本，原载于《读库1403》。魏晋南北朝时期中国古建筑最精华之遗存，以北朝石窟与南朝陵墓为代表，二者一北一南，遥相辉映。古都南京的六朝旧迹，以寒烟衰草间的荒陵遗石为最。王南寻访金陵城内外的几十处坟冢，观察、整理、研究、总结，不仅纵论古今，将南朝陵墓置于中国建筑史的背景下，探讨其渊源与流变，而且横述中外，分析其与欧洲、西亚、印度古代建筑及雕刻的关联。通过石兽、石柱、石碑、墓室中最为错综复杂且引人入胜的文化交融现象，展现出南朝陵墓建筑综合集成大地景观、建筑、雕刻与绘画的特殊魅力。
此次单行本出版，除做必要的文字修订外，还增补替换部分图片，令阅读体验更佳。即使是对建筑全无了解的读者，也能通过王南深入浅出的文字与排版得宜的图片感受南朝陵墓的建筑与雕刻风格。书末列出了详细的参考文献，可供延伸阅读。一手可握的大小，方便随身携带、轻松阅读，也便于加入行囊，按图索骥寻访书中的相关建筑。
本书适合与“建筑史诗”系列第一卷中的《汉家陵阙》（介绍汉代陵墓）和《塔窟东来》（涉及北朝云冈石窟）参照阅读，进一步了解陵墓文化的嬗变与同时期北方建筑的特色。

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“全国书籍设计艺术展”获奖系列图书
荣获综合性设计奖项“2018站酷奖”评审特别奖
获2019纽约TDC设计奖
关照生活 关注日常
以设计为灵魂、有温度的深度阅读
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◎ 编辑推荐
★ 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设 计打开世界，读懂世界；
★ 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想；
★ 第三辑全新改版，全彩印刷；
★ 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”。
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◎ 名人推荐
《班门》有一个清晰完整的叙述系统，以建筑的概念建立排版的层次、结构，很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系；纸张语言的经营、色彩纷呈的设定，都有一个非常清晰的编辑设计的意识，而不是局部的装饰的概念。书名“班门”慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体，它与内容、语境相吻合，并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容，色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰，而诸多细节的设计思考耐人寻味，给予读者很好的阅读感觉。
——吕敬人
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◎ 内容简介
在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。
在《班门·光》中，我们将从一道耀眼的光出发，思考蔡国强先生宏大耀眼然而转瞬即逝的焰火艺术背后凝固的关乎生命力的理念。我们同样不会忽视世界的暗处，在那里，光才显示一种浸润时间的力道，这也是为什么诸多日本建筑师能够将谷崎润一郎《阴翳礼赞》关于微光的理念内化为自身设计哲学的原因。我们既分析将光迎入室内的门窗形式，也会关注将室内照亮的灯光设计。我们会跟随物理学家的脚步看到极光的形成原因，也会看到耍皮影戏的艺匠在光怪陆离的新事物中坚持这份民族手艺。

《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”
安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
编辑推荐：
◎建筑大师安藤忠雄“代表作品+人生关键时刻”全纪录，由安藤和Lens联手撰稿和编排。
◎近400页精装图集+10万文字，总结了安藤在建筑中浓缩的思考，以及对当下社会对年轻人的看法。
◎安藤忠雄说：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
◎“自由”和“挑战”，是安藤一生的主题，也是本书藏在建筑图集后的精神主线。
◎“有自由，人才真正叫活着；活着，身体中就应该充满生命力……”安藤说，“如果没有自由的话，我们的世界观是无法扩展的……”
◎内文使用艺术类超感纸，纸色淡雅，四色全彩印刷，硬壳精装，提供高具性价比的画册品质，值得收藏的价值体验。
◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。

第二次去日本，就去这些地方吧！
◆作者阿信，从就读空间设计学系，到组成五月天至今其间，对东京，大阪，奈良，京都，等地的景点，建筑，文化，寺庙十年的日本旅行和工作经验，写成本书。
◆全书以「杂书」的活泼编排，加上阿信的摄影，手绘，文字为主要视觉呈现。内容侧重於目前日本导览书籍比较少提到的「非流行」深度知性行程。
◆独创的「空间全景导览」，打破了摄影的限制，让读者即使只有开卷，也能够像是身临日本最前线的场景。
◆如果你不能满足於「买东西吃东西」的旅游方式，只想趁著旅行，逃离时尚讯息的轰炸，那麽，就和阿信一起进行这次「浪漫的逃亡」吧！
[东京] 约翰蓝侬纪念馆，东京国立博物馆，东京新都厅巨大纪事etc.。
[大阪] 安藤忠雄「光之教堂」，世界最大水族馆「海游馆」，手冢治虫博物馆etc.。
[奈良] 写真博物馆，世界最大木构造「东大寺」etc.。
[京都] 手制京果子体验班，金阁寺v.s银阁寺，哲学之道，裸味觉醒「汤豆腐」etc.。
规格描述
全书248页，全彩印刷，烫金封面

《建筑家安藤忠雄》四十年来，安藤忠雄从没没无名、只能躺在事务所地板发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非学院出身建筑师，至今日争相为世界各大学建筑系聘请授课、并在世界各地留下各种融入自然环境的建筑作品的建筑家，他的六十八岁人生，几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前实现梦想。
书中收录上百张珍贵照片——安藤忠雄幼年、青年等私人照片、手稿、建筑照片。安藤忠雄历经拳击手、自学走向建筑家之路。但并不是事事如愿，人生很多经历都以失败收场。但他从剩余的可能性中，抓住了微小的希望之光，拼命地生存下去。而现在，他不只是为建筑而生，更致力于环保理念的宣扬、透过种树与环境改造，倡导永续共生的概念。

四十年里，建筑家安藤忠雄不断思考着属于自己的路向。他历经拳击手、自学走向建筑家之路，不断抓住机会拼命着实现自己的梦想。一开始是边工作边学习建筑，之后开启了自己的世界建筑之旅，期间从未间断反复思考建筑。包括对住宅建筑的思考、建筑师工作的要考虑问题、新时代对建筑的再思考以及建筑的未来。最终成为日本当代最重要的建筑家之一。 本书根据NHK播出的节目“100年的采访——建筑师安藤忠雄”整理，专门写给100年后想当建筑师的年轻人们。

《中国小品建筑十讲》(插图珍藏本)以讲座的方式。介绍中国小品建筑的产生，作用及其在建造和艺术上的特点；从门楼、影壁刻碑碣、堆石……引领读者徜徉子独特而神秘的中图古代建筑之中。近三百幅精致的照片和线描；使阅读直观而又赏心悦目，文字方有小品的特点，晓畅、清雅而又质朴、自然。
我们介绍的次序大体按这些小品在个建筑群占的位置，由外到里，由前到后，就好像我们游览参观一座宫殿或陵墓，一组寺院坛庙一样，由近而远，一路看来，见到什么说什么。

这是一本力图使人更加关注我们生活着的城市的图书。一方面，对于专业人士而言，是否有必要排除一切先验的、形上的束缚，重新感受和体验那些我们熟悉或不熟悉的地方？我们希望同行能从我们多年积累的思想观念中发现一些有趣的东西。另一方面，对于关注城市和城市文化的爱好者而言，本书力图阐明体验城市是多么的有趣。本书不是美学评论，而是带有随笔的性质，因些难以掩饰个人的好恶，皆真情流露。虽然体验本身和图片展示的伪视觉经验有着本质上的悖论，但这是目前唯一可行的方式。我们希望读者关注的不是图片本身，而是我们如何感受城市以及周围事物的方式。