2000 film by Lars von Trier

2006 film directed by Pedro Almodóvar

Several ordinary high school students go through their daily routine as two others prepare for something more malevolent.

A fatalistic car crash in Mexico city sets off a chain of events in the lives of three people: a supermodel, a young man wanting to run off with his sister-in-law, and a homeless man. Their lives are catapulted into unforeseen situations instigated by the seemingly inconsequential destiny of a dog.

1984 film by Roland Joffé

读《科克托访谈录》也许比读他的小说《可怕的孩子》或剧本《屋顶上的牛》更有益处，他在闲聊方面的天才也许远胜于他在文学上的造诣。科克托在访谈中讲过这么一段话：“才华或许是一种截然不同的东西。它可以是一个女子下车时的姿势。斯汤达写道：‘她才华横溢地下了马车。’才华是一个人的高级表达方式。而说到诗，或许是一个人最高级的表达方式。”对科克托而言，他最高级的表达方式也许不是诗，而是说。

对于所有的电影爱好者而言，阅读《美女与野兽》的拍摄日记纯粹是一种心醉神迷的享受。虽然时光流逝，这文章的魅力丝毫未减——无论从其诗意的力度，还是从对我们坦然展示电影角度而言。更确切的说，这是敞开心扉的电影。《美女与野兽》显然是一部独特的影片，摄制于法国电影史上的一个特殊阶段，也是法国历史上一个特殊时期——法国刚刚获得解放。在那个艰难岁月，电力之类的基本资源常常非常缺乏。《美女与野兽》很大程度上代表了一种不可思议的技术与诗意。
这部日记具有绝对的现代性、不可思议的时代感。我们这个年代充斥的电影，多的是靠时髦的数字机器实现特效，靠后期制作众多的特技达到完美；《美女与野兽》的拍摄却把我们带回到了电影的手工艺术制作期，其技术性亦很强，但诗意却总是占据统领地位。科克托表现出一种极度的苛求——首先是针对他自己。这种工作态度与方式是21世纪的电影人必须探究与学习的。所有的电影都是一场考验，正是经过这样的考验才会产生美。我们需要阅读、再阅读这部日记，不仅仅是为了学习一种经验，更是为了从中汲取灵感，将科克托崇高伟大的事业永久传承。

科克托与查理·卓别林同时出生于1889年，所不同的是，卓别林出生于英国伦敦一个平民的家庭，而科克托则降生于巴黎一个富有的家庭，自幼便浸润于上流社会的氛围中。六岁的时候，科克托便观看了卢米埃尔兄弟早期的影片《水浇园斗等，并接触到了戏剧和马戏。他九岁的时候，父亲开枪自杀。父亲的死成了他一生都无法摆脱的魔咒，悲剧主题在他日后的创作中循环出现，死亡与血追随着他的作品，如《诗人之血》、《双头鹰》、《永恒的回归》、《俄耳甫斯的遗嘱》等。极具艺术修养的外祖父每个周末都带他去听音乐会，他因此发现了贝多芬、李斯特、瓦格纳等，音乐的熏陶对他一生的创造精神产生了深刻的影响。
尽管他涉足的艺术领域甚广，真正留下来的，或许正如弗朗索瓦·佩里耶所说，“还是他的电影”。他的艺术声誉主要来自于电影，他甚至被认为是法国上世纪四五十年代最伟大的导演之一。他不仅与雷诺阿、布莱松等人齐名，更作为不受教条约束、进行自由创作的艺术家典型，得到戈达尔、特吕弗、雷乃、德米等后来的新浪潮年轻导演们的仰慕。
其实，科克托直到1927年才尝试电影拍摄，而这部与一些朋友一起拍摄的、题为《让·科克托拍电影》的16毫米影片已无处找寻。当诺阿耶家族在1929年底建议他拍摄一部动画片的时候，可以说，他对电影拍摄知之甚少。然而，他很快在电影里找到了实现自己梦想的新空间、新语言，最初的动画片最终在1930年变成了传世先锋派影片《诗人之血》。
如果说令超现实主义者们反感的《诗人之血》成了心理学家和电影爱好者感兴趣的典型，那么1943年拍摄的《永恒的回归》终于为他赢得了观众，这部以中世纪特里斯唐和伊泽的传说为原型的现代故事，重新燃起了他对电影的激情。而大获成功的《美女与野兽》则可以说是幻梦剧作中最杰出的一部影片。
科克托将电影作为表现自我的方式。他借古希腊神话中的诗人俄耳甫斯之名，唱出了诗人之歌《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遗嘱》。他说：“《俄耳甫斯》曾经是我的‘总和’，我将我全部的生活都放了进去。”而“《俄耳甫斯的遗嘱》将是我对电影的告别”，“将是人们在船或火车消失之前挥动的手帕”。
于科克托而言，电影应该是以诗的形式来探索世界的另一种方式。他对于电影的独到见解，在《关于电影》一书里，有着详尽的论述。他向来强调电影的艺术性，将电影称为第十位缪斯，虽然年轻，但也应像其他缪斯一样拥有高贵的身份。他多次引用穆索斯基临死时惊人的预言：“未来的艺术将是那些会动的雕像。”会动的雕像即电影，电影即艺术。他厌恶以商业为目的的电影，急功近利使电影误解它作为缪斯的神圣使命。他崇尚黑白电影，彩色就像“吸引昆虫的假花”，将淡化电影的神话色彩，使电影里会动的雕像接近现实，变得庸俗。
科克托的影片通常曲高和寡，这也许与他对电影的艺术要求吻合。他希望电影能跟其他缪斯一样，做一只母螳螂，吞噬它爱的人，让爱人的作品代替爱人活着。伟大的艺术品通常在艺术家死后获得价值。科克托影片的价值，在电影史里才充分显现出来。应该不要忘记的是，科克托还为众多法国著名导演编写了剧本，其中就有布莱松的杰作《布洛涅树林里的女人们》。因此，这位诗人电影艺术家在法国电影里的地位是不容忽视的。

During World War II era, a young woman, Wang Jiazhi, gets swept up in a dangerous game of emotional intrigue with a powerful political figure, Mr. Yee.

Young traffic cop Yang Le (Shawn Yue) sees kindergarten teacher Xiao You (Gao Yuanyuan) leading her kids to cross the road everyday. While he starts to have special feelings for her, he suddenly learns from a friend that she is a deaf-mute. Meanwhile, Yang's half-brother has a crush on a super star (Naoko Miyake) while working as her Chinese interpreter. But she will leave China when shooting is over. Can the four find true love in the end?

“后窗看电影”论坛，是网络社区“西祠胡同”中最早的一个电影论坛，也是国内最老牌的电影论坛之一，由卫西谛创建于1998年12月。
自创建以来“后窗看电影”一直是人气最旺兼质量最高的电影论坛，《南方周末》等全国数十家著名平面媒体都曾有过报道和介绍，“电影是生活的一扇后窗”、“影像沉淀为文字”等版内口号也广为流传。“后窗看电影”涌现出的数批写手，目前是全国大小媒体中影视片评论者中的中坚力量，包括许多知名电影人和电影学院专业人氏在内圈内人氏也都长年蛰伏的版内。
“后窗看电影”成立的这六年，正是网络影评崛起、发展、成其规模的六年。而后窗网友这些文字，基本代表了这些年来的民间电影评论的正果，《后窗看电影》这本书集结其中的精华篇目，不讲求专业、机械，是观影者直接的观感，具有浓厚的电影气质。

《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。

许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。

2006 film directed by Lü Yue

1984 film by Michael Radford

Life has not been kind to drinking buddies Sam, Fai, and Mok as they struggle to make ends meet, until one stormy evening a mysterious old man appears before them in a bar with a 'get rich quick' scheme: an ancient treasure is buried under a high-security government building.

Two men answer the call of the ocean in this romantic fantasy-adventure. Jacques and Enzo are a pair of friends who have been close since childhood, and who share a passion for the dangerous sport of free diving. Professional diver Jacques opted to follow in the footsteps of his father, who died at sea when Jacques was a boy; to the bewilderment of scientists, Jacques harbors a remarkable ability to adjust his heart rate and breathing pattern in the water, so that his vital signs more closely resemble that of dolphins than men. As Enzo persuades a reluctant Jacques to compete against him in a free diving contest -- determining who can dive deeper and longer without scuba gear -- Jacques meets Johana, a beautiful insurance investigator from America, and he finds that he must choose between his love for her and his love of the sea.

2006 film directed by Stephen Frears

文德斯是“德国新电影四杰”之一，安东尼奥尼（1912－2007）是世界著名的意大利导演，20世纪电影的代表性人物。从40年代到80年代初安东尼奥尼拍摄了近30部影片，其中《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《放大》等作品已成为电影史上的经典。 1985年的一次中风使安东尼奥尼变得行动不便，并丧失了说话写字的能力，只能画草图，因此沉寂影坛 10年。1994年，他重燃创作欲望，在文德斯的协助下再执导筒拍摄《云上的日子》。本书是文德斯在这部电影拍摄期间所写的日记，字里行间饱含着他细致的洞察力和对安东尼奥尼的崇敬之情，真实而感人地记录了当代电影著名作品的完成过程。这是一本电影大师写电影大师的书，但不是单纯的人物和作品描述或评论，而是两位大师合作过程的思想、精神、技术交流与碰撞以至融合的特殊经验记录，在电影史中也是独一无二的。同时，文德斯详细地记述了一部电影如何付诸实现的许多细节－－包括幕前幕后的每个环节，整个团队人员的相互关系，人与人之间的摩擦与沟通，一些拍摄技术的处理，突发情况的应对等。没有高深的理论、概念之类的东西，只要对电影术语稍有认识，谁都能够轻松愉快地读完，了解一部电影是如何诞生。