《陽光普照》為鍾孟宏導演的第五部劇情長片，敘事的主題回到家庭，影像風格上將延續一貫的冷靜客觀的角度及美學，但在本片的設定上希望能有更多的陽光感，營造出世人曝露在陽光普照下無所遁形的無奈和焦躁，在冷靜、安靜的鏡頭和情緒中去表現出一種極大的溫暖和情感。電影中的角色是社會裡的中產階級，如同大多數平凡的家庭一般，他們的經濟狀況稍有餘裕，然而他們如何面對生活裡的那隱隱作痛的刺，如何好好地生活，並且不放棄保持前進的意志，透過對於角色的深刻描述，相信能引起廣大共鳴。
每個人的人生與家庭，總有遭遇低潮困境的時刻，我們期望能夠鼓舞困境中的人們，保持走下去的勇氣，不管明天如何，結果如何，唯一的方法只有往前走，因為只有走下去，才有可能走出去。相同的道理也在我們的家庭，甚至國家裡印證，不管現在這塊土地有多困難，有多少矛盾衝突，一個堅定的信念和走下去的勇氣，總能帶我們到一個脫離黑暗的去處。
對於製作人林生祥來說，配樂是電影中的隱形演員，替鏡頭下的演員們說出台詞以外的台詞，那些無法言說的情感糾結與矛盾，透過樂句為演員發聲。《陽光普照》描寫一個家庭的故事，透過一個家庭情感變化、破碎的過程，讓人找到如何保有堅定的信念與走下去的勇氣，而林生祥為這個家庭四位主要角色，根據他們的性格與命運，設定器樂與旋律基調，寫出他們人生的主題音樂，每一個角色的以同一首樂曲為基礎，再以不同的編曲方式，延伸、推進並帶出情節發展的高低起伏。
在這樣的操作設定之下，電影配樂已不再是影像的襯底音樂，與影像結合時，音樂與影像的敘事交錯進行，即使在抽離影像之後，音樂也能夠獨立敘事，四位主要角色的人生主題曲，引領著聽眾隨曲目的流轉，也能在心頭上演一個關於家庭與生命掙扎的故事。
製作團隊成員中，以製作人林生祥為核心，邀集台灣、日本兩地的樂手，以及台灣、德國兩位優秀的錄音師共同合作。多元的音樂與文化背景，也帶來了多種樂器的使用，如吉他、月琴等主要的彈撥樂器，以及小提琴、中提琴、低音提琴與法國號等較古典的管弦樂、室內樂樂器，也還有電子音樂中常使用的合成器等等，創造出不同的音樂風格。
此外，在「為主要角色創作主題音樂」的概念下，以林生祥譜的曲子為基礎，加上各個樂手的創意激盪，每個角色的主題音樂在不同劇情開展下，以不同的編曲方式，使用不同的主奏樂器，而營造出快慢、明暗、高低等各種情緒與氛圍，讓整張作品不僅具有連貫性，音樂的敘事性也更為清晰。

Kristopher Bowers is an American composer and pianist who has composed scores for films, video games, television and documentaries including Green Book, Madden NFL, Dear White People, and Kobe Bryant's Muse. He has recorded, performed, and collaborated with the likes of Jay-Z, Kanye West, and José James.

点击破亿全创作天后 G.E.M.邓紫棋 无畏系犀利文笔
〈摩天动物园〉借动物隐喻文明与兽性之间的拉扯
面对欲望的诱惑 你会怎么选择？
个性一向直来直往、爱憎分明的G.E.M.邓紫棋，创作兼具刚与柔、理性批判与感性关怀，她用音乐词曲勾勒出人性的不同面貌，以充满能量且细腻多层次的歌声反映出每个人的心声。这次邓紫棋在歌词的文字创作上也相当犀利精准，她将自己观察到的人性百态以及对社会的关怀化为歌曲，创作出一座「摩天动物园」！
邓紫棋以她敢说敢言的笔法切入，藉动物形象隐喻人性，同时也映照自己过去一路走来的经验。都市丛林的摩天大楼中万兽齐聚，象征着城市里形形色色的人们，「摩天动物园」叙述各种动物的生存姿态，并反应社会现象，暗讽人性中每个人都可能在某些时刻浮现的黑暗面。
邓紫棋在歌词中大量使用「苹果」、「好莱坞」等符号意象来借喻外界的诱惑，且以诙谐的方式融合社会流行语，例如「为面包打仗 / 先要学会吃土壤」。「摩天动物园」描述人们打从一开始都是单纯善良，却随着年纪增长、社会化而逐渐出现背弃良心的行为，每个人都努力求生，在文明与兽性之间拉扯徘徊。
在歌曲最后，邓紫棋提出反思，「当你站在欲望边缘 / 突然间善恶难分辨 / 天使与魔鬼都在身边 / 这时候你跪在谁跟前」如果是你，面对诱惑时你会怎么选择？邓紫棋的答案也早已写在歌里：
「活在摩天动物园 / 我只能祈求上天 / 赐我清澈⼀双眼 / 一点点识破美丽的谎言」邓紫棋还是相信人性本质的真与善，希望每个人都能以最清澈的眼光，去识破虚假谎言的诱惑，作出最好的选择。
摩天动物园MV致敬经典作品
巧妙翻玩符号意象 黑色幽默反讽人性
万兽之后邓紫棋 带领你走过文明进程 进入她的〈摩天动物园〉
「摩天动物园」MV请到曾获德国红点设计奖等世界大奖的鬼才导演廖人帅大玩视觉艺术与符号学，挪用大量经典创作及著名景点，如麦可杰克森Michael Jackson、超脱乐团NIRVANA、披头四Beatles、平克佛洛伊德Pink Floyd等经典专辑封套、电影《少年Pi的奇幻之旅》、全球影视重地好莱坞Hollywood地标⋯⋯等，视觉手法除了向这些艺术家致敬之外，更藉由这些经典作品象征人类文明的进程，邓紫棋再以这些视觉符号给了一笔回马枪，暗讽即便人类不断进步，人性中仍存在着原始的兽性，富含黑色幽默，值得玩味。
本次MV场景丰富、埋梗经典，邓紫棋在MV当中的18个场景大玩变装换了10套服装，其中有一套特别订做的洋娃娃外套用了数十个洋娃娃缝在外套上，不但视觉特别而且非常的重，对嘴时动作都不能太大；此外还有向麦可杰克森Michael Jackson致敬的在危险专辑中的经典造型、暗黑版名画农妇造型等。而让她觉得最辛苦的部分是吊钢丝，因为剧情需要，她有一幕被魔手抓走的画面不但要被吊起来还要突然被往后拉，简直是双重惊吓，再加上还有自由落体下坠的画面，也让恐高的邓紫棋承受很大的心理压力！这支MV连拍了2天超过32小时，拍完后邓紫棋直呼：「这真是我拍过最辛苦的一支MV！」