21世纪之初，名为“豆瓣”的网站营运而生，截至2009年底，已经有两千八百多万注册用户。网友们通过豆瓣找到自己喜欢的音乐、电影、书籍以及各种同好，这里俨然成为线上线下交互性极强的网站。而很少有人知晓，豆瓣创立之初以推荐书籍为主。本片采访了生活在广州的数名年轻人，听他们谈论与豆瓣读书的缘分。在信息便利化和快捷化的年代，豆瓣以其独特的算法将大量好书推荐给用户，使他们轻松找到自己心仪的类型作品，从而大大丰富了读者的阅读领域。
这不是一个快餐化的碎片阅读时代，在豆瓣这座虚拟读书馆里，人们更多地学会了自主学习。

夜深人静，面色阴郁的小偷（王小山 饰）悄悄弄开某户人家的房门。黑暗中他实现了一系列的盗窃，还不忘享用一下主人家美酒和按摩椅。正当他兀自陶醉其中时，突然房门开启，男女主人张诚（沈腾 饰）和李小云（李昕芸 饰）回到家中。二人情欲正浓，根本不知刚好把一个小偷堵在家中。小偷打算趁夫妻俩不注意逃出去，谁知大门被二人反锁，钥匙则在张成扔在地上的外裤口袋里。当然在这一过程中男女主人状况不断，小偷只得被迫在各个房间的角落里藏来藏去。
就在此时，一枚失踪的避孕套引发了夫妻二人连番争吵，夫妻间的各种不信任以及各种鸡毛蒜皮，搅坏了男女主人的雅兴，郁闷了小偷原本还算不错的心情……

有上面，就有下面；有上去，就有下来。

　　这是王兵于2009年4月前往已故《神史》作者孙世祥之墓时途中拍摄的一个短片。 　　
喜洋塘村庄位于中国云南省东北地区，海拔约3200米。这里生活着几十户汉族村民，主要靠种植土豆、饲养牲畜维持生活。 　

在这部短纪录片中，米开朗基罗·安东尼奥尼走进罗马圣彼得镣铐教堂，凝望米开朗基罗·博那罗蒂的摩西雕像。影片记录了安东尼奥尼在雕像修复后的一次造访中，对雕塑及周围空间的静默观察。

小张来到导演家，给导演讲了重口味的故事，想要说服导演借给他DV拍摄纪录片。而导演也给小张讲了故事，作为拒绝的理由。

《校合唱团的秘密》是一个穿插有很多音乐元素的儿童题材剧情短片，剧情设置在20世纪90年代匈牙利的布达佩斯。 灵感来自一个真实的故事，讲述一个获奖的学校合唱团，新来的女孩揭露其名声背后的丑陋秘密。

两届金马奖最佳纪录片导演周浩在2015年拍摄了纪录短片《小彪和狗》。15岁的贵州初二学生小彪在片中向他的同学们谈到自己的狗。

五十万年前，一个身穿“Welcome”上衣的男人来到自然世界。他俨然一副主宰者的姿态，先是一脚踩死微不足道的小虫子，又把双头蛇变成自己的靴子，再是把公鸡当篮球打。他吃羊腿，穿皮衣。男人一路上肆意的让它们为自己服务，甚至猎杀各种动物。他砍伐树木，把垃圾倾倒在海水中。男人如此享受地游历在机械城市里，在这座由垃圾堆积而成的王国中，他就是王。直到乘坐UFO而来的外星人打死他后，只有他身上那行“Welcome”留在垃圾山中，异常醒目。
这部对“人类文明肆意侵害自然”充满讽刺和调侃的黑色幽默动画短片，由伦敦自由艺术家史蒂夫·卡兹执导。他曾为可口可乐、百加得、丰田、锐步、索尼PSP、菲利普等诸多世界知名品牌制作动画。

全片观看地址：

本来只想拍一部简单的巡演纪录片，结果弄巧成拙，出了人命。半夜警察家访，小老虎哆嗦着说：HipHop不需要为人民服务。从广州的爬行动物商店，到厦门的海边废墟，西安银行劫匪，吃饭的嘴和女人的腿。行行色色，谁都有可能杀了你。HipHop是仇富的音乐，也是炫富的音乐，黄粱一梦， 没头没脑。小老虎说人类就是扯淡动物，他不想当爸爸。为什么老在强调HipHop？难道这是中国第一部HipHop悬疑影片？不，是第二部。老子不做天下第一，想要性感，还看老二。

音乐响起，达菲鸭（梅尔·布兰克 Mel Blanc 配音）全神贯注走上屏幕前，他在表演中世纪的剑客戏码，可惜动画师不太配合，没能画上相应的背景，这令达菲鸭颇为懊恼。在他的催促下，动画师换了新的背景，达菲鸭演了一阵才发现背景竟是毫不搭调的农庄。万般无奈，敬业的达菲鸭只得配合背景的内容表演，结果背景相继换成了极地、夏威夷……频繁转换的速度令达菲鸭应接不暇，疲于奔命。当然一切还未结束，他的声音乃至形象都遭到动画师戏谑般的篡改，正常的表演变成了一次难忘的大灾难……
本片荣获安纳西（Annecy）国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”第十三名。

　　本部拍摄于1958年的实验先锋电影短片，极具拼贴主义风格。取材自B级片、新闻短片、软性色情片段、新奇的电影短片以及旧好莱坞电影的镜头等。影片中包含了许多毫无关联的空镜头，动物照片混杂着人类的图像，来往的行人穿插拥挤的车流，暴力以及战争。影片构造出严重的失衡感，颠覆了以往的审美取向，却创建出拼凑片段中的独特拼贴主义风格。

本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。
影片十分注重表现视觉的节奏感。如片中有一胖女人爬楼梯的段落。她不断的爬上去，然后又落回到地面，再重新往上爬。影片通过剪辑反复重复这个段落，以求造成一种机械运动般的节奏。这一模式曾成为60年代以后的试验电影的一个核心技巧《机械舞蹈》像当年的其他默片一样，在放映时有乐队作现场伴奏。更加渲染运动的节奏感。莱谢尔请了当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔为影片作曲。安泰尔为这部影片设计了特殊的配器：木琴，8架钢琴，甚至有一台飞机的发动机，以发动机的噪音作为音响和其他乐器相配合。曲调则兼用调性，无调性和十二音体系。

《北京的星期天》是1956年上映的法国纪录短片，由克里斯·马克执导。
《北京的星期天》讲述了社会主义改造刚完成后的北京面貌，将时空浓缩到一天中，多角度地展现了共和国诞生之初首都北京的朝气蓬勃的面貌。
更多外文片名： Sunday in Peking.....(undefined)
导演： 克利斯·马克 Chris Marker ....克里斯·马克
编剧： 克利斯·马克 Chris Marker
主演： Gilles Quéant ....Récitant/Narrator (voice)
摄影 Cinematography：克利斯·马克Chris Marker
影片类型： 短片 / 纪录片
片长：USA:22 分钟
国家/地区： 法国
摄影 Cinematography：克利斯·马克 Chris Marker
上映：1956年
《北京的星期天》是才华横溢的导演克里斯·马克于1956年制作的纪录短片。影片在20分钟的篇幅里，将时空浓缩到一天中，多角度地展现了共和国诞生之初首都北京的朝气蓬勃的面貌。
《堤》、《美好的五月》的导演克利斯·马克于1956年到中国就拍摄拍摄短片《北京的星期天》。影片拍摄了社会主义改造刚完成后的北京面貌：街头处处可见老式的人力车，也出现了一些自行车，民众的体育健身气氛相当浓厚，老人击剑打太极，小伙子和小姑娘玩单杠和高低杠，小孩子们认真地做着气象分析实验，偶尔还能看到街头卖艺的人，舞刀弄枪一字步，洋洋精通；亭榭楼台等古建筑，中国水墨山水画，京戏木偶戏，还有盛大的集体演出，出游的人们闲情逸致地泛舟湖面，无论是传统文化还是民众生活角度，都给导演留下了深刻的印象。或许老北京们看到此片会发出无限的感慨，新中国的首都那个时候就是这个样子，而我们年轻一代看了又会有怎样的感受呢？
导演在片中许多地方都加了中文注释，虽然有些地方用法古怪，简繁结合，但大致意思还是知道的。特别是片尾标志"Fin"也被翻译成了“在”，可能是通“再见”的“再”吧。
才华横溢的导演克里斯·马克
才华横溢的导演克里斯·马克
街道上老式的人力车和马车，天桥耍着大刀的艺人，天真活泼的孩子以及热闹的国庆游行，这些镜头是那个年代的珍贵历史写照。影片的中文顾问是被誉为“新浪潮祖母”的法国著名导演阿涅斯·瓦尔达。充满浓郁中国情调的北京传统文化和人们的日常生活给这两位大师留下了深刻的印象，而这一切都反映在影片《北京的星期天》之中。

夜幕下的马尼拉，两辆豪车先后停在一家高档酒店门前。车上分别下来了好莱坞顶尖明星罗伯特·德·尼罗和莱昂纳多·迪卡普里奥，两人各自对着手中的纸张念念有词，直到险些撞到一起，才注意到对方的存在。罗伯特和莱昂都有些尴尬，因为之前他们似乎都告诉对方自己将去别的地方。小心翼翼的试探过后，两人同时拿出藏着的纸张，居然发现手中的竟然都是大导演马丁·斯科塞斯的新片剧本。原来马丁正筹拍一出关于赌王的新戏，所以联系了这两个和他都有过多次合作的实力派，试图在他们中间二选一。为了竞争这个角色，一老一少两代明星像小孩子一样使出浑身解数，明枪暗箭，奚落使绊，简直无所不用其极。
三人的脚步从马尼拉到澳门，再到日本，争吵过程中马丁似乎又有了新的想法……

最有名的一部结构式影片，是加拿大导演麦可•史诺（Michael Snow）的《波长》（Wavelength,1967），展现出一种丰富的混事技巧。本片的开始以一个固定于远处窗口的摄影机，描绘性地探究着一间公寓的阁楼。人们进来又出去，然后似乎出现一个死人，然而摄影机却完成无动于衷，仍然专注于记录公寓内光线的细微变化。在此同时，影片也炫耀地展示一种技巧：唐突而倏然的伸缩镜头，间歇性地将画面放大，当镜头放大房里黑暗的墙壁时，显露了一张海洋波浪的照片（是以这部影片也确实是在追溯一个"波长"）。除此之外，片中突如其来的色彩，也不断地淹没整个画面，借此作为电影影像平面性的反射性提示。

史诺的几部影片中，也反射性地展现一些移动景框的手法。《波长》即以伸缩镜头展示感知和效果；《←→》（念作来回往返Back and Forth，1969）中探索横摇镜头；《早餐》（Breakfast，1976）则强调推轨镜头如何改变空间。在他的《中央区》（La Region centrale, Central Region,1971）中，史诺以一个能够执行摇拍、升降镜头和其他运动的多重结合机器，拍摄一个遍布石块的荒地。

美国艺术家安妮•盖（Ernie Gehr）自1967年起制作了24部16毫米实验电影，在《平静的速度》（Serene Velocity，1970年）一片中，她将摄影机对焦在一幢官方建筑的一条走廊，除了摄影机在嗡嗡声和每四分一秒间隔之间交替一下，整个画面在23
分钟内不动，由此产生走廊正摇晃的印象。

A Mother's sickly daughter is taken from her by death. The Mother persues, but what she learns causes her to make a tough choice.