来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

萬物，皆有極限
彼此，本該毫無疆界
我們都只是自然循環下的一個微小分子
沒有誰，應該屬於誰
第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊
2016全新創作專輯
讓動人的聲線
帶您進入生命的起伏
擁抱大自然的脈動
原住民族的音樂
就是世界的音樂
桑布伊創作專輯-椏幹
卡達德邦文化工作室誠意製作
風潮音樂感動發行

來自台東山與海交界處一個卑南族古老部落
在年輕的軀殼裡　藏著古老滄桑的聲音
他是盧皆興，卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的桑布伊

身為部落古調傳唱者，桑布伊努力地在創作裡將賦有古調靈魂的音韻加入現代旋律之中。透過歌聲的穿透力、雙管鼻笛的幽幽浸染、口簧琴的跳動節奏、以及弦樂優雅與磅礡兼備的氣勢，讓人們不自覺地閉上眼睛，跨越語言與時空的藩籬，回到人與人、族與族劃下壁壘分明界線之前的曾經。聽桑布伊的音樂就好似看見一幅古老的畫面，畫面中陣陣清風吹拂著，樹葉飄曳，間而發出裂音的篝火兀自地靜靜燃燒，而透著溫暖木香的煙裊裊盤昇，指引著靈魂回家的路。
【名人推薦】
※ 魏德聖 (導演)
當歌聲出現的剎那，彷彿電流通過身體，讓人全身毛孔張開，準備接受古老文化的洗禮。
※ 張惠妹 (知名歌手)
他的聲音就像原住民勇士腰間的那把刀，總能鋒利的鑽進聆聽者的心臟。温柔時卻又能溫柔的反映夜裡的月光、讓人動容！
※ 巴代 (資深作家)
盧皆興（桑布伊）的母語創作歌謠〈dalan〉，毫無意外地將會在今年（2012）部落夏日祭儀結束後，正式對外公開發表。對於關心族群文化傳承創新的同胞我來說，確實有望眼欲穿的殷切期待最終盼得的喜悅與驚奇。
在沉浸於盧皆興貼近族群靈魂的歌聲時，一起祝福所有族群平和，所有文化繼續保有活力。
※ 王墨林 (資深劇場工作者)
母語，與其說是一種身分的辨識，不如說是穿透魂魄的一種召喚。桑布伊的聲音，喚醒了我們對起源的記憶，他歌中的母語，於我們雖為陌生，聽來卻如史前的聲音甦醒，讓皮膚都能振動起來。這種蘊藏著豊盛能量的聲音，來自他超越了當前被圖騰化的原音產業，而充滿自信地向世人宣告著他真實的存在。
※ 王明輝 (黑名單工作室)
感謝主！在近二十年來原音潮中，好不容易，桑布伊的「路」，終於打開了那扇久封窒悶的窗，讓現代性的陽光與空氣透了進來。

對不起，到現在才介紹歐開給大家，致上萬分的歉意，希望不會晚！
歐開合唱團在2004年成團之際，便連續拿下國內外共十七座音樂大獎，這八年間累積了超過五百場的精湛演出，足跡遍佈歐洲、美加、中國、星馬、韓國等地，在各個國際藝術節上均獲得相當崇高的評價。還多次受邀與世界最頂級 A Cappella 的天團 The Swingle Singers, The Real Group, The Idea of North.....於國家音樂廳，體育館同台表演。他們在沒演出的平日，則是回到尖石老家的山上種甜柿、採靈芝、砍竹子，用他們的雙手與這片土地溫柔共生。
這張專輯的製作重量十足，集結了多位葛萊美獎編曲家，包括David Maddux、Mark Kibble、Michele Weir與Phil Mattson等，A Cappella圈的頂尖大師跨國操刀。歐開則是用最純粹的清唱與純熟的美學和聲技巧，融合了高山的曠遠、海洋的晴朗與城市的肌理。每一個和絃的行進，宛如秀拉點描派的印象景緻，將樂句中的光影，細膩堆疊出祖先們快樂相聚的情境、上帝的吩囑、祖母織布的雙手、戀愛中的微小幸福和海邊的自由與奔放；在完全沒有任何樂器，只有人聲的場景移動間，流轉著R&B的自由、Jass的優雅、Gospel的黑人靈魂、節奏強烈的Funk與熱情的巴西爵士風情。精采的像是在黑夜來臨前，天邊令人目不暇給的絢爛雲彩；又像是在深夜晴朗的高山上，那條印在心上的璀璨銀河，令人不可自拔地沉迷其中。

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。

以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

◎制作人 ： Music Gate工作室
◎制作群 ： 作曲：范宗沛、林海｜演出：范宗沛、林海｜

以独特的新乐风织就心灵清美情境
☆钢琴的清柔衬上MIDI的多变化，在古典中开创出一条新路。将众所皆知的乐曲(观音赞)、（心经）等另作诠释，给您前所未有的感动。

献给所有美丽的心灵，清远如诗的中国新世纪音乐。

水清木华，浮出暗香，生命终究是一首诗。

人，最深的相应是明净的心，是把生活过好，把生命耕耘好，在春耕夏耘秋收冬藏间的人世修炬。心灵音乐诗系列即以清澹恬净的中国新音乐风，邀约所有的心灵，在一音一韵间耕织灵气，让生命有所出发，有所沉淀。

水可清，花可香，人间的清香好寻，心灵的清香难得。“清香落”专辑沉淀的便是人心的暗香，我们期待，专辑中清远如诗的风格，得以带领所有美丽的生命，深入性灵醇美处，一饗清香。

精心制作，诚挚推荐。花乐1：幽兰，以兰为题，音乐结合了国香、香祖、花中君子等国兰的特质，运用排箫、古筝、古琴、二胡等乐器，呈现兰花的绝俗情境与心灵的出尘之美。

生命里的东西：
那只十六岁时的恋人送的玻璃戒指还在，昨天的垃圾早就扔了.......
那张母亲的画像还在，去年迷恋的明星照片已经不见了.......
那首过时的老歌还在，上个月街上播的流行歌曲已经不记得了.......。
生命里有些东西会被留下来，有些东西存活的时间比制造的时间还短，
这张唱片里的东西呢？
是玻璃戒指、是画像，有一天会成为你柜子里的老歌，在你大扫除时被留下来或抛弃？
到时候记得告诉我们答案.......。
因为有着一付特别的嗓子，所以她总是唱一些特别的歌曲，这就是李丽芬。
她的嗓音有近似男声那样的磁性，于是她有时甚至以很男人的口吻唱着一些“爱江山更爱美人”的歌曲，受到许多人的喜爱。
她早期的专辑已很难买到，这是一张精选辑。收录的歌曲都很不错。除了几首广为流传的歌曲《爱不释手》、《爱江山更爱美人》、《得意的笑》之外，《愈挫愈勇/上等兵》也很有深度。

金曲奖入围最佳女歌手李丽芬浪漫演出。有一种声音，不背负任何流行的包袱，会穿过任何时代一直存在，这就是李丽芬。特别推荐金牌制作人小虫继"得意的笑"之后，最新气势壮阔力作"爱江山更爱美人"，日本第一兴商台湾卡拉OK广告主题曲李丽芬快乐演唱"有音乐真好"。

在都市裏生存最需要聆聽的音樂條文
在認識自己之前最應該遵守的音樂態度
城市英雄李麗芬最具個人風格的專輯
愛樂者最急於收藏的音樂寶典

“梳子与刮胡刀”——深切擎中心灵要害的两样利器，当你早晨醒来，和在这城市打滚的男男女女一样地疲倦，站在镜子面前，开始为一天24小时的自己，刮去一夜又孳生的发发渣渣，梳好一夜弄乱的头发，那些长久累积而来不及化作眼泪的悲哀与无奈，此时便悄然浮至心头——“梳了又乱，乱了又梳；刮了又长，长了又刮，像这人世的寻常代谢，生命的因果轮回。”

滚石的第一张专辑，卡带（RC-001）发行于1981年3月15日，CD（RD-1092）发行于1991年5月24日，CD再版发行为2007年7月13日。
这是吴楚楚、潘越云和李丽芬三人的合集作为试水之作。然后根据市场反映签了潘越云作为旗下第一位正式歌手。

洪佩瑜 Pei-Yu Hung 首张个人音乐专辑《明室》
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无限中仅曾此一回
与裂缝同在的还有一丝希望
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《明室》透过十首与佩瑜高度共感的音乐作品，从自我的亮暗面、生活的切片、细微情感的反光，显影其置身世界与他人之间的珍贵流动瞬间。
金曲奖制作团队陈建骐、陈君豪、萧贺硕、王昱辰、郑昭元深情打磨。词曲创作者徐佳莹、葛大为、蔡健雅、小寒、陈建骐、伍家辉、李焯雄、王小苗、杨世暄、陈君豪、林颉、郑昭元、Everydaze、罗绍恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同编织。佩瑜更将在专辑中首次发表三首个人参与创作，非常令人期待。
「我希望《明室》这张专辑就像一面多棱镜，能够投射到每个需要的人的心里。《明室》象征着人们内心都有一个最安全的地方，希望我们都会找到属于⾃⼰的明室。」—— 洪佩瑜

「当我意识到自己的一无是处，我发现生命珍贵了起来。」
2023 年吉他手刘家凯创立「K6」新身份，于 10 月 9 日推出首张专辑《太棒了！我一无是处的人生》，欲将自己在创作路上遭到的质疑进行翻转，勇敢面对自己人生的弱点，无论是被调侃的歌声、不流畅的表达能力、演奏学习上的挫折，或人际沟通的心理压力。
从「刘家凯」到「K6」之间，是一段不停被击倒仍得摇晃起身的过程。即使听见「你都已经 40 岁了还可以当乐坛新人吗？」、「继续当乐手就好啦，干嘛要出个人专辑？」等质疑，仍希望透过音乐说出心里的话。
《太棒了！我一无是处的人生》筹备近三年，K6 邀请金曲制作人陈珊妮担任 A&R 统筹，自己也首度担起专辑制作人的重任，深度参与企宣制作等方方面面。其中 8 首曲目皆由 K6 作曲、编曲、演奏；专辑歌词方向，也呼应他不同的人生阶段，并邀请不同的歌手彼此共感、诉说。
《太棒了！我一无是处的人生》欲打破传统的演唱专辑形式，以 K6 的乐手身份为本位，与 7 位歌手 feature，包括：陈珊妮、曹雅雯、洪佩瑜、刘以豪、Kivi、桃子A1J、Betie。中文歌之外，还融入台语、排湾族语、英语，儿子 Edward 更在开场曲〈Misty〉里悄悄献出人生首唱，纯净的童音为爸爸的净化人生迷雾。
「当我意识到自己的一无是处，我发现生命珍贵了起来。」因为一无是处，所以知道自己还有各种可能性，拼命补习，让踏出的每一步都是全新的。K6 完成这张专辑的过程，便是重建自己的过程。这些音乐，则是一首又一首述说内心幽暗，伤痕累累却仍在亮处微笑的证明。
若用他的话来形容：
K6 的专辑是一张，我感受到自己的一无是处，却仍想要奋力进击的专辑。
是一张我知道自己真的不会唱歌，却还是尽可能让自己的声音无所不在的专辑。
是一张理解到自己的平凡，但却仍不甘于平凡，还想试着突破极限、还想试着握拳对抗挫折的专辑。
是一张以乐手而不是歌手为主体，藉由 feat. 诠释我的故事和创作，贯彻核心的流行专辑。
是一张大声讲出对自己的期待，期许自己可以侃侃而谈，同时透过行动实践改变自己的专辑。
让我们一起从「一无是处的人生」，迈向「太棒了」！
×《太棒了！我一无是处的人生》歌曲介绍：
1.Misty feat. Betie
急着逃跑于是忘记奔跑的原因，走么样也走不出迷雾里。K6 与留学美国 Berklee 音乐学院的同学 Betie 邀唱的作品，从一把木吉他与大提琴的对峙开始，为专辑定调一股无入可走的忧愁情绪。在歌曲最后 K6 和儿子 Edward 合唱，象征家人的爱正是能带来救赎的出口。
2.爱人软弱 feat. 陈珊妮
这首歌的曲最早写于 K6 大学的时候，纪念一段深刻的情谊，在二十年后因为「厌世代诗人」潘柏霖的词，开展出的意义。K6 坦承在感情关系里，面对爱人总是会不自觉地示弱、讨拍，软弱的情绪，和九〇年代气质的 Grunge 摇滚的颓废感贴合，他坚持找来协助他完成专辑的关键人物陈珊妮演唱，别具意义。
3.若是 feat. 曹雅雯
人前是动听的话，人后是嘲讽闲话。K6 邀请金曲台语歌后曹雅雯填词演唱，将彼此人生里遇到的「骗话」写成一句句叹息。长到中年，经历过各种来来去去、复杂的人情世故，总要学会把人事物都早点看清、看仔细。搭着 K6 的曲式，曹雅雯的词在对仗中形塑当代台语美感，清甜与苦涩并存，值得细嚼品味。
4. 活着没什么大不了 feat. 刘家凯
活着其实也没什么大不了，不过是按赞留言配上碎碎念。此曲 demo 名为「我的碎碎念」，是 K6 回望自己留学回台后，在音乐圈尝试找到自我定位，因为压力而一度陷入低潮绝境。后来在家人朋友的陪伴，以及咨商师的辅助下渐渐走出阴影，转念后发现「活着没什么大不了」。俏皮欢快的吉他编曲，赋予这首碎碎念新生的希望。由 K6 让过去的刘家凯身份演唱，像是自我鼓励一样。
5. 一无是处的人生 feat. 桃子A1J
人生就是一场，被击倒一百次，也要站起来一百次的挑战！K6 主唱的副歌，搭配年轻的台越嘻哈歌手桃子A1J 写下饶舌桥段，叙述着理想幻灭后，如何面对现仍不退却。桃子A1J 的妈妈来自越南，K6 的妈妈来自印度尼西亚（华侨），两人皆有东南亚背景让创作过程更有共感；前者的歌词偶尔打气、偶尔安慰、偶尔风凉，俏皮可爱地平衡了这首歌的悲壮。
6.跟自己对话 feat. Kivi
比赛不只是为了学会怎么赢，也要学会怎么输。这首带有青涩气息的民谣歌曲，原本是 K6 想投稿给歌手唱的歌，在专辑里找来年轻的排湾女声 Kivi 填词、演唱。Kivi 透过中文及母语唱着写不出歌的心境，彷佛带着 K6 回到高中初学游泳的时候，那段单纯的往前划手、换气、遨游水中的年少时光。
7.Nothing’s Real feat. 刘以豪 
专辑最抑郁的作品，释放 K6 心底的黑暗。没有观众，没人听懂，只能坠落。K6 擅长潜水，潜入海水之中，是他少数能只专注自身的时刻。开场的泡沫声作为潜水暗示，找来同样喜欢潜水的演员、歌手刘以豪演唱。录音时，刘以豪刚好也在经历一段低潮，让反复哼唱的 Nothing's real 更显幽暗，意外契合歌曲核心。
8.阴暗面 feat. 洪佩瑜
爱的背后总有阴暗面，走不出的乐园还算不算乐园？由陈珊妮填词，K6 将这首歌视为专辑最重要的压轴作品，并找来「金曲新人」洪佩瑜演唱。洪佩瑜的嗓音，温暖中又带有颗粒，配着 K6 电、木吉他交织的光与影，让这首乍听清浅的小品，有了丰富动听的渐层。