国内当代先锋诗人翟永明，
一份掷地有声的女性宣言！
对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！
讲述艺术史上近30位被隐身的女性艺术家的故事。
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天赋，是“身体里的一根刺”，刺痛着每一颗不甘隐没的心。
冲出被禁锢的艺术藩篱，打破暧昧不明的身份认同，
直抵坚毅又柔软的女性力量！
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从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席；
她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力最直接的表达；
她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。
本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展开的讨论。

整部散文围绕诗歌、城市等往事展开，以诗人的创造力、想象力，对生活、人生、文学进行评判。

本书是作者自写诗以来的第一本诗歌评论集，表达作者对诗歌、诗人、诗歌史的看法和思考。一方面，这些文章的结集，呈现了这些年里，作者在写作中不断衍生和延伸的主题及语言表述形式，另一方面，也是作者“以最接近内心的方式去除杂念和保持真实”。全书分四个部分：对诗歌及写作的思考，对同代诗人们的观察和描述，诗人之间的对话，诗书杂记。

【以长诗，写长卷】
《随黄公望游富春山》以《富春山居图》为创作灵感与素材。在这首长达三十节的长诗中，诗人频繁地往还于当下与过去之间、出入于现实与画卷内外，以个人真实的和想象的行旅为主线，串连起当代生活中形形色色的蒙太奇画面，最终将横跨今古、时空交错的一幅宏大“风景”，呈现在了读者的面前。在这趟穿越古今的行旅背后，既有作者的怀古之幽思，也融入了作者对人类在当代社会中的生存状态的思考。
作者旁征博引，诗备众体，将古典山水诗、游记、画论和题画诗熔汇一炉，让这些源远流长的生命血脉注入了新诗的当代意识，是当今的诗坛上的一项创举。
【限量版经折装】
作者说：“写这首诗的过程也是我重新理解中国古代绘画的过程，我把这首诗的写作视为对中国古典绘画这种高度艺术化形式的一种致敬。”
为了让《随黄公望游富春山》诗画结合、穿越古今的意境得到最为充分的展现，活字文化特别推出了限量珍藏版。
珍藏版为复古经折装，外有同色函套。书籍封面与函套皆采用精致蚕丝纸张制作，每一本都拥有独一无二的限量编号。
展开书卷，与古人观看长卷画作一样，在物象/词句的流动中，做一次隐秘的快意神游。
珍藏限量版为设计师朱赢椿作品。

本书为著名诗人翟永明近完成的一个艺术文集，近似评论，近似拉拉杂杂的散文，作者自谓“以一个个人的目光（绝对不同于艺术史家的目光），一个未受艺术资讯教化的目光（因而也就无比自然和原始的目光），来看待我所接触的艺术和艺术行为。”但因为作者的一种诗人的敏感和对艺术的一份独特的感悟，使得书中文字时时隐藏着一份“惊心动魄”之感。

作为当代文坛一位重要的作家，李锐的小说创作并未引起国内学者足够的重视，他的小说作品量少而质精。李锐曾用“从个人出发去追问普遍的人类困境”来概括他整个小说创作的旨归，本书即以此为出发点，对李锐整个小说创作的基本原则、价值立场、终极指向及叙事策略进行系统而详尽的论述。所谓的“从个人出发”构成了李锐小说创作的基点问题，在这一问题中，“人”、“个体”、“本土中国”将成为关键词。从这一基点出发，李锐拓展了自己的视野，对“历史”、“革命”、“启蒙”等诸多话题进行了思考。但是李锐的小说并未仅仅停留于这些浅层的表达上，而是进一步走向了深入，在对苦难、死亡、宿命、荒诞等的描述中实现了对人类存在的追问。毫无疑问，深刻意蕴的表达除了要靠理性思考外，还有赖于相对完美的表达方式，这也就是李锐非常重视的叙事策略，对李锐小说叙事策略的分析不仅会使整个阐释过程更加完整，而且也能进一步加深对李锐作品的理解。

本书既是一部个人回忆录，也是对当代流行文化的生动再现。著名作家翟永明在这本新著中叙述了自己青春时代的流行文化，内容涉及服装、电影、阅读、爱情等等。时代变幻与日常生活纠缠于一体，在普通人身上刻下的烙印，细细检视，每一篇都凝聚着一代中国人的共同记忆。书中配有作者精选的数十幅青春时代的照片，以及多幅彩色老电影海报、旧书书影；文字笔调轻松活泼， 笔随意走，纵横涂抹，让人读来兴致盎然。

翟永明８０年代曾以组诗《女人》引起关注。诗中独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。这之后翟永明接连创作了《静安庄》、《人生在世》、《被称之为一切》、《颜色中的颜色》等诗作，被认为是中国新诗潮运动以来最有代表性的女诗人之一。
《最委婉的词》中所收录诗歌大都风格简约，以简单准确的语言和丰富的意象表达出女性细腻的心灵感受，给人带来复杂的阅读体验，具有典型的新诗艺术特色。与该书同名的诗歌由“政权更迭”这个词引发开去，表达了作者对爱与人性的思索。
书中收录的随笔均以文化和艺术为内容，作者的视角跨越中西，同时又具有艺术家的敏感，下笔颇有见识，展现出作者写诗之外带有理性色彩的风格。而描绘她与另外一些艺术家交往的随笔，则融入了作者对生活和艺术的真诚思索。
翟永明曾于２００７年获首届中坤国际诗歌奖。授奖词中描述这位艺术家的创作“能量充沛，情境深邃，肌理细腻，意味幽远”。这无疑是对她积极而又贴切的肯定。

女诗人翟永明，其在中国诗坛一直是个神话和传奇。她的诗歌、她的容貌、她的情感，都是这个神话和传奇的组成部分，读其文如其人，文字流落出其情感的点点滴滴，她被欣赏、被珍藏，值得每一个爱上散文的人去认真阅读，仔细品味。

本诗集收录了诗人描写汶川地震的最新组诗，以及诗人早年的部分诗歌作品。从中可以看出翟永明一贯的对诗歌语言的思考、探索及实验。她深入体验女性细腻复杂的情感世界，有力地揭示了女性独有的内在气质和精神品质。富有张力的分析，使她的诗歌呈现出深厚的情感内涵和人文关怀。

【编辑推荐】
★女性诗歌领军人物翟永明，暌违数年，重磅新作全新结集，“如雪崩归来！”
作为当代诗坛里具有枢纽和标志性意义的诗人，翟永明长期深耕于诗歌及其他类型艺术的探索，成就了中国女性诗歌的高度。本书是她近年诗作的精选集，既延续了以往强烈的女性意识，又生发出无数超越其上的新观察与思索。这既是一次真正属于我们时代的女性诗歌再出发，亦树立起超性别写作的新典范。
★2015至2021诗歌新作精选，对时代与当下的一次贴身观察，探索我们仍将面对的古老命题和身处21世纪的全新问题
以一种诗人的激情与知识分子的责任感，翟永明的创作游走于当下现实与永恒命题之间，书写着当下的困境，坚持对历史与未来发出诘问，并在新作中带入身为跨界艺术家的创作经验，在新命题中不断拓展着诗的边界，探索诗歌更广阔的空间。
★全新的创作转型，56首诗里的微观生活与宏观视野：追问宇宙与末日，拷问人工智能与性别痛楚，锻造新的白夜
一出戏、一幅画，一种情绪、一场幻梦，一个观念、一项技术，诗人在日常细节与未来想象、个体与人类命运共同体等诸多命题中来回穿梭，围绕人类的琐碎欲望与灵魂追求，以巨大激情和坚硬的灵魂质地，在持续创作中找寻全新的诗意冲突。
★永不止息的诗意与诗艺追求：献给无限的少数人
“我为这少数人的变幻、持久的目光而写作，即使我的读者只剩下一个，我的写作也仍有理由为这无限中的一个追求活力、延伸美，面对有限的现实而追求无限的激情。”
★知名设计师陈威伸操刀整体装帧设计；极具互动感的独家工艺，等你动手参与
封面选用独立艺术家邢磊摄影作品，腰封、内封则采用未来感十足的银卡印刷；揭开护封切口，金句立现，获得与诗互动的独特乐趣。
【名人推荐】
翟永明可说是汉语先锋诗歌的“诗歌之母”，在她以前女性诗歌写作并无确实的坐标。翟永明从不强调写作的性别差异，但却以一种与男性等量齐观的力量和视野成就了女性诗歌的高度。她的写作坚固而尖锐，超拔又植根于个人的幽微体验，沟通了两性、中西、现代与传统。这是一个枢纽和标志性的诗人，一个神话或奇迹。尤其是近年来翟永明的写作更加孤绝、我行我素，远离纷扰已深入到某种难测之境。翟永明很好地诠释了“女性诗人”的概念，其实就是“女性——诗人”，杰出的女性和卓越不凡的诗人。
——韩东
【内容简介】
“广袤星空 广袤荒漠 亿万年的爬行只是孤独一梦”
在著名诗人翟永明的最新一部诗集中，她以巨大的激情和坚硬的灵魂质地，在持续创作中找寻全新的冲突，找寻诗歌新的白夜，将世界变形为一颗巨大的灵魂。全书共收录56首诗，诗人从壮丽宇宙、科幻剧集，写到戏剧、艺术家，再到出游、阅读，由个人经历推及人类困境，在星空与大地、日常与哲思之间轻盈游走，用文字织出一幅当代生活的深邃图景。

《翟永明的诗》是“蓝星诗库”系列之一，选入翟永明短诗数十首，力图为读者提供一个集中翟永明诗歌精华的选本，同时对翟永明诗歌世界的有机性有所反映。具体内容包括寻找的钥匙、静安庄、绿房间、迷途的女人、肖像、称之为一切、年轻的褐色植物等。

本书是诗人翟永明的随想集，也是“诗人随想”文丛之。
全书汇集了诗人就建筑、绘画、诗歌、海外生活、人生片段五个方面有感而作的40篇作品，展示了诗人多维的生活景况和丰富的内心世界。《一个墨西哥女人》、《关于〈自语〉的自语》呈示了诗人对另一时空信息的敏感捕捉能力，她细腻地诠释了种种诡谲而美丽的神秘意象、真切地映射出一位女性诗人灵魂深处的隐秘理念。《那时，我刚满十三岁》、《阅读、写作与我的回忆》则以洗练、素朴的语言再现了诗人青春年少时的生命憧憬，极自然地流露出她性情中明朗、率性的另一面。
本书作者将真实的生活碎片、独致的艺术体悟和诗意的人生理解融汇笔端，构建出极富异趣的纸上建筑，供读者欣赏品读。

曾经致力于诗歌和散文创作的女作家翟永明在这本图文并茂的书中以随笔的形式向我们展示了世界级女性艺术家的创作,女性艺术的艰难发展,同时也对女性艺术存在的问题进行了深入的思索。
全书分为两部分。第一部分《我们是男/女性?》一开始便指出了女性艺术在以男性为主体的社会中的尴尬地位。女性相对弱势的身份使这个群体的艺术总被另一种眼光去看待,这种眼光的标准显然来自男性世界。于是,就像该部分标题所引用的艺术家路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的话所表示的那样,大部分女性艺术家都是一种雌雄同体的状态,似乎是避开性别歧视的一种有效方式。而一批肩负着这种边缘化压力和女性职责的艺术家便这样引起了我们的关注。作者用充满思索的文字向我们介绍着她们,以及由她们生发而出的追问。第二部分《水告诉了我们什么?》,题目来自墨西哥画家卡洛的一部画作,一种超越现实的迷醉力量。这一部分的重点于是放在了对女性艺术家独特的艺术感的展示上。作者涉及的艺术领域相当广泛,先锋的歌手小野洋子,婴儿系列的雕塑家姜洁,成熟却又任性刁蛮的DV短片拍摄者曹斐,如此等等。
书中附带大量插图,使我们对女性艺术的认识更为形象。该书副标题“女性艺术与我们”,似乎表明作者旨在打破某种隔膜。整部书中出现的十几位女性艺术家,每个人在艺术的背后都有着接近普通人的想法。作者描述她们时带着深切的理解,因而下笔充满了默契。或许是同为女性的缘故,况且大家又天赋如此。

作为当代中国最杰出的女诗人之一，翟永明的笔触细腻，清丽而又充满张力与质感。这本最新的作品集收录其近年来的作品三十余篇，分别抒写了作者对自身文学创作的深度思考，对现代建筑艺术及先锋艺术的亲身体验与感悟。清雅的句子背后透射出了作者对现实生活的真切关怀和深深热爱之情。书中还收有诗作二十余首，精美的图片多幅，均为作者的得意之作，使本书在文字的阅读之外又融入了更多的视觉享受。