Each day of the week is represented by a ballerina beginning with a young child and ending with an older ballet teacher.

Patients with serious lung diseases, who are now in a sanatorium, tell us about their thoughts and feelings.

A short making-of from the set of Kieslowski's feature film "Blizna", which uses a lot the word "Action!" and the slate.

Documentary series made in China in the early 90s. Agland was an anthropologist and he’d already made a wonderful series in the 80s about the Baka tribe in Cameroon. For Beyond the Clouds, he spent several years in a small town in Yunnan province telling the stories of various characters he met. He focuses on normal people but in doing so tells us about China’s past as well as its present and the monumental change that was coming.

碧色寨车站位于蒙自县城北10公里的草坝镇碧色寨村山梁上，居犁耙山东麓，占地2平方公里。
碧色寨车站是鸦片战争后，法国根据1903年《中法会订滇越铁路章程》修建的滇越铁路，和中国修建的个碧石铁路、米轨与寸轨交汇换装的一个车站，是帝国主义侵略中国及我国人民与侵略者抗争而修筑的最早、曾经“繁荣”一时的一个火车站，对研究中国铁路史、进行爱国主义教育都具有重要的历史意义和现实意义。1987年12月21日公布为云南省重点文物保护单位，现在还保存原貌，整个车站都属保护范围，重点保护的有建筑和遗物，包括碧色寨车站站房、个碧石铁路站房、哥胪士酒店、大通公司。
导演：“这次我放弃了把握整条铁路历史的野心，我把镜头对准其中某个车站。我试图表达时间。这个纪录片是一个车站的各种日常生活场景的组合，缓慢而沉闷，太慢了，相对这个时代来说，太慢了。我试图在反映世界变化的重要场合——车站，呈现某种不变的东西。我为这个作品深感自豪，这个片子是我的诗歌的某种延伸，它可以说是一部长诗。”

1993年独立制作纪录片《彼岸》（1995年完成，此片参加1995年法国真实电影节；1995年香港国际电影节；1995年日本山形国际纪录片电影节；1995年德国奥格斯堡电影节；1996年葡萄牙电影节等）。
它叙述一群未考上大学的外地孩子的明星梦碎的故事。他们来到北京电影学院学习，在实验剧《关于〈彼岸〉的语法讨论》中饰演角色。他们连演七场，很多著名艺术家都前往观看，就他们的真实而富于激情的表演给予高度评价。蒋樾为此跟拍了四个月，但在戏演完的同时，他也因经费短缺而被迫停机。三个月后他再次见到这群孩子时，他们已被命运无情地抛回了残酷的现实，无望地在北京漂流。有的女孩成了歌厅门口招徕顾客的小姐，有的男孩则成了骑车给人送方便面的学徒。又过了四个月后，他们实在撑不住了，只能满含绝望地离去。蒋樾追踪其中三个孩子踏上返乡之途。他们回到农村之后，竟然自己排了一出戏叫《一只飞过了天堂的小鸟》，在村子里上给几十个老人演了一场。戏的一开始就在修理一台拖拉机，到剧终也没修好，最后一群人在荒野里推着拖拉机行走，他们的美梦就此化为乌有。

2009 documentary film directed by R. J. Cutler that follows Anna Wintour and staff during the production of the September 2007 issue of American Vogue magazine

2009 film by Michael Jackson, Kenny Ortega

一连三集《优雅的宇宙》探讨二十世纪物理学一项重大发现－弦理论（String Theory），从爱恩斯坦到现代在「弦理论」上的发展过程，深入浅出地作出介绍。「弦理论」提到宇宙原本有十一次元空间，及后发生了一场爆炸，使当中一些次元收缩到基本粒子的空间之中，造成天文物理学家在观测天象时出现差距。

本片横跨六年时间记述挖掘了香港钢琴神童黄家正在音乐和人生上的成长历程。黄家正作为十一岁便赴捷克与专业交响乐团合作演出的天才神童，在香港本土更是获得无数赞誉。这样的成就在其他人看来已经非常圆满，可是天才的孤独和苦闷只有他自己知道。与兄弟姐妹的矛盾、与同校同学的隔阂、与父亲的分歧，本片在记述黄家正音乐生涯的同时也通过记述他亲人、恩师罗乃新等人之间的关系，侧面刻画了这一神童作为平凡的孩子的一面。六年的心路历程，让观众看到了黄家正从一个桀骜不驯的天才儿童向一个成熟少年蜕变的过程。
本片在香港本土和台湾地区获得极大声誉。本片于2009年获得第46届金马奖最佳剪辑、最佳音效及最佳纪录片奖项，2010年获得第16届香港电影评论学会大奖最佳电影奖。

赵大勇继《南京路》之后的2008新作《废城》，片名英文译为Ghost City——“鬼城“，其实依然是活生生的人的故事；这是一座废城现在这里住了一些农民。生活在这里的人不但享受着城里人的房屋和街道，还有他们头顶上的湛蓝的天空与暖洋洋的太阳。
本片用“上帝的声音”（Voices）“记忆”(Recollections)“少年”（Innocence）三段独立的部分来表现这座废城里人生活状态。
一.上帝的声音:两代传教士的平淡无味的家庭生活和传教工作。但看似平淡的背后似乎隐藏着父子之间多年的苦涩与矛盾。
二.记忆:一段热恋中的情侣、一段分裂的家庭和被拐卖的妇女讲述埋在心里多年的苦闷。三个不同遭遇故事却有着共同的结局那就是最终离开废城。他们过往的生活都变成了记忆。
三.少年:十二岁的阿龙独自一人生活。他每天与伙伴们一起去干活赚钱一起抓鸟游玩 ，有时去信鬼有时信基督。无拘无束的活着。
导演阐述：
在我生存的环境里，当人们在革文化的命的同时也就是在蔑视生命存在的价值。
贪婪人们为了满足自己不尽欲望，不顾一切的摧残着仅存的文明。
面对已经面目全非的过去我们只能把历史变成传说。
城已经面目全非了但是活在这里人们的人性，我们还能看的清吗？

《维度：数学漫步（Dimensions: a walk through mathematics）》是两小时长的CG科普电影，讲述了许多深奥的数学知识，如4维空间中的正多胞体、复数、分形（fractals）、纤维化理论（fibrations）等等。

舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。

A documentary of the Yuanda Song and Dance Tent Show, a wandering troupe from the countryside of Henan Province that is on the road all four seasons of the year.

以北京天安门广场这一个中国人最熟悉的场所为展示空间，冷静、客观地记录了广场上形形色色的人们的生活片断和状态。全片没有具体人物、没有矛盾冲突，导演剔去现实的色彩，静下心来观察每一个局部，每一段时光流逝的过程，最终，一个具有历史真实感和象征意义的广场赫然显现在黑白胶片之上。把天安门广场当作一个剧场，每天川流不息的人群在那里自动上演各种仪式行为，表达的是政治在司空见惯的日常生活中的体验。

厚街又名后街，是珠江口的一个小镇，距离省会广州 45公里，香港80公里。20世纪80年代初至今，来自台湾、香港的资本和中国内地的大量廉价劳动力使它从农业小镇迅速发展为一个劳动密集型的工业城镇。工厂里的工人是进城打工的农民，他们从中国内地最贫困地区来到广东的厚街镇。工厂附近的出租屋是农民们进入城市的第一个落脚点，也是他们远离故乡后在千里之处建起的另一个家。本片真实记录了这些在厚街打工农民鲜为人知的生活状况，它们成为中国城市化进程中不可忽视的重要组成部分。

镜头跟随着住在三峡库区的农妇张秉爱，真实的记录了她的生活，还原了一个普通人的喜怒哀乐。张秉爱的丈夫身患顽疾，因此，全家的重担便都落到了她的肩上，虽然生活十分辛苦，但张秉爱的心中依旧怀有希望，因为她那有出息的儿子是全村唯一一个考上了重点高中的孩子。
除了普通农妇外，张秉爱还有另外一个身份——钉子户。作为第一期移民中唯一留下来的那一户，张秉爱默默决心，在得到应得的土地之前绝不动摇，这是她为自己划下的底线。大坝截流近在眼前，如今，第二期移民都已经全部迁走了，在一片废墟之中，张秉爱赖以生存的家显得那样渺小，飘摇。

以DV数字技术为标签的第三次影像技术革命，在20世纪90年代末期以突兀的姿态入侵中国，引爆了一场前所未有的DV革命运动，由此深刻地改变了影像艺术在中国的人文生态环境。在纪录片领域和实验影像领域，影响尤为显著。经过短短数年时间的演变，在风起云涌的DV革命运动即将落潮之时，清理其人文历史、技术历史的线索，阐释新坐标点上产生的一些新概念，已经成为影像艺术在当下之急所。
本书就在这样的背景下，纵向追溯了“纪录”和“实验”这两大影像类型的历史缘起，并切入到小型摄录器材的历史发展轨迹，探究了DV的技术历史渊源；同时，在国内DV革命运动的大框架下，横跨“纪录”和“实验”两大领域的交集，作了一次横向飞行的鸟瞰，并由此延伸到全球性的电影数字化转型趋势；最后对DV最终被学院化、商业化、大众化的可能性做了前瞻。本书是一部整合了数字技术历史和影像艺术历史的复合型著作，以全新的视角审视和阐释了DV对于影像艺术的革命性意义。

“纪录”和“实验”，代表了影像能指的两个极端。
“纪录”是最朴素的影像表达方式，它只需要通过摄影机的镜头如实地记录现实空间即可。“实验”是最复杂的影像表达方式，它在最大程度上探究了影像语言所能够表述的各种模式。
影像的纪录和实验，是两部与传统电影史平行发展的影像历史，这两部历史各自成体系，而在某些历史坐标上，又会彼此交合纠缠。进入21世纪的数字影像时代，这两部历史不约而同地碰撞在DV这个坐标点上，DV的出现使得“纪录”和“实验”这两种形态的影像解脱了器材技术上的束缚，得到了空前的繁荣和发展。于是，这两部平行的影像历史--“影像纪录”和“影像实验”，在我们面前同时展开了其历史的线索。