1966 film by Éric Rohmer

1951 film by Éric Rohmer

A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.

This interview is available exclusively in the Criterion Collection DVD for 'Ivan's Childhood' (1962).

在一座由蒸汽驱动的城市中，一家三口展开了一天的生活。母亲去制造炮弹的工厂上班，父亲在炮台担任装填手，小儿子在学校里学习与大炮相关的知识。炮台不停开炮，但敌人的身影却始终没有出现……

Filmmaker Alain Resnais documents the atrocities behind the walls of Hitler's concentration camps.

Henri Storck and Joris Ivens’ landmark of social documentary, blending staged scenes with locals and on-the-spot reportage to depict the 1932 miners’ strike in Belgium’s Borinage—evictions, hunger, and police repression—transforming outrage into a call for solidarity.

A lyrical portrait of Amsterdam and its changing appearance during a rain-shower.

桥，纪录短片

1959 film by Éric Rohmer

In 1962 Joris Ivens was invited to Chile for teaching and filmmaking. Together with students he made …A Valparaíso, one of his most poetic films. Contrasting the prestigious history of the seaport with the present the film sketches a portrait of the city, built on 42 hills, with its wealth and poverty, its daily life on the streets, the stairs, the rack railways and in the bars. Although the port has lost its importance, the rich past is still present in the impoverished city. The film echoes this ambiguous situation in its dialectical poetic style, interweaving the daily life reality (of 1963) with the history of the city and changing from black and white to colour, finally leaving us with hopeful perspective for the children who are playing on the stairs and hills of this beautiful town.

《塞纳河畔》（La Seine a rencontré Paris，尤里斯·伊文思，1958年|31分钟|35毫米|黑白|有声）以浓厚的诗情画意和温暖的人道情怀描绘了巴黎风情。影片开始，摄影机宛如轻盈的小船航行在塞纳河上，划过充满乡野气息的城郊，缓缓进入巴黎市区。接着，摄影机在塞纳河两岸驻足，展现岸边的生活场景：一个男人正在给自己补鞋，成群的市民漫无目的地闲逛，几个小痞子目不转睛地盯视在岸边拍照的女模特，恋人们旁若无人地沉溺在甜蜜的二人世界。一阵急雨袭来，人们迅速跑开。本片的创意源自法国电影史学家乔治·萨杜尔，试图在塞纳河与巴黎相逢的地方表现巴黎的风土人情（本片原名《塞纳河与巴黎相逢》。本片并非描写塞纳河和巴黎景色的风光片，而是一首充满温暖和煦的柔情、宽容慈悲的人道情怀以及洞察世事的幽默感的诗篇。本片拍摄完成不久就曾在中国放映，而且是导演亲自带来的拷贝。那时，他应中国政府文化部邀请访问中国，并应邀担任中央新闻纪录电影制片厂艺术顾问。本片导演尤里斯·伊文思（Joris Ivens，1898—1989）生于荷兰，年轻时代曾到许多国家拍片，后半生主要生活在法国巴黎。伊文思与中国的关系十分密切，从1938年拍摄《四万万人民》到文革时期拍摄《愚公移山》再到新时期拍摄《风的故事》，他多次来到中国并用摄影机记录下了中国不同时期的社会变迁。

26分钟
“历史学家的任务是什么？是把历史上没有发生过的事件明确地记录下来。” 在这一章里，戈达尔与电影评论家塞尔吉达内就历史和电影历史展开了激烈的讨论。“电影是二十世纪的产物吗？不，是十九世纪的；‘新浪潮’之后的人们看电影的次数是不是增加了？没有，从电影史来看有没有10部都是疑问。但是只有电影是唯一的可以完全讲述历史的艺术。只有通过电影，可以将自身投入未来。”《狩猎人的夜晚》，如里得尔皮看到的波多雷尔的《旅行》，克雷姆特的绘画。戈达尔将我们带进梦幻般的电影世界。

42分钟
宿命的，致命的美，就是致命的瞬间。
性与死，这是电影诞生后还处在“幼年时期”时，就开始探索的两大命题了。“人类的爱情故事的深处是乳母的历史”。从片中如此的论述就可以看出，这是《电影史》里最隐晦的一章。似乎性与死这两大命题是永远也讲述不清的人类命运。“如果电影即不是艺术又不是技术，那么它到底是什么？是神秘么？”。片中戈达尔向我们推荐了两部杰作:赫尔曼布罗霍的《威尔吉利乌斯之死》和威尔斯的《伟大的安巴逊的一家》。

年轻画家窘迫潦倒，无奈之下在酒吧寻找酒精的刺激。一杯“太阳女神”喝下，恍惚间一年轻女子阳光笑脸映入眼帘。女子消失了，但画家却对女子念念不忘。...[详细]

A very personal look at the history of cinema directed, written and edited by Jean-Luc Godard in his Swiss residence in Rolle for ten years (1988-98); a monumental collage, constructed from film fragments, texts and quotations, photos and paintings, music and sound, and diverse readings; a critical, beautiful and melancholic vision of cinematographic art.

秀珍（李础熙 饰）是一个乐观善良的姑娘，在免税店工作的她二十五年来感情生活依旧一片空白，就连初吻都原封不动的保存完好。虽然感到有些孤独，但秀珍坚信会有好男人在未来的道路上等待着她。某日，秀珍捡到了一本护照，费了好大力气终于找到了护照的主人（崔智友 饰），哪知道这位明艳动人的美女竟然是爱情的使者，为了报答秀珍，她决定帮助秀珍实现她心底最最强烈的愿望。
秀珍青梅竹马的好友李准基（李准基 饰）、风格严厉冷峻的上司朴海镇（朴海镇 饰）、神出鬼没身份神秘的探员池昌旭（池昌旭 饰）、活泼开朗的小鲜肉金钟仁（金钟仁 饰），仿佛是忽然之间，这些“款式”各异的男子出现在了秀珍的周围。

2018 film by Domee Shi

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"东西的故事"系列短片之一