丢弃摇篮，走入必经的成人礼
「我」成为「坠落街」的新房客
人群如巨物般游走
在被虚妄填充的，不断膨胀的景观里
「悬浊」的陆地分裂解体
世界下沉
尘埃凝结成新的日月
将身体存放进规则的容器
生长与侵蚀同位运行
欲望如猛虎出窍，蔓生出新的「幻肢」
这是一场关乎冒险与逃亡的怪谈之旅
推开另一个房间的门
「天鹅」依旧困在浴缸
捡起败絮中漂浮的羽毛
将银河酿成「一口夜」装满酒杯，一饮而尽
从「鼹鼠」的筵席中趁乱逃离
在极昼来临前扼杀「莲雾」的果实
驶向世界尽头前的最后一段「隧道」
当巨大的畸变的花朵阴影投向车窗
才发觉再次回到「巨人川」的入口
回到「坠落街」的海市蜃楼
此刻
「我」在宿运般的莫比乌斯环中化作燃烧的「笑柄」
为下一个奔赴世界尽头的人照亮前路。
-专辑信息-
作词：王帆
作曲：王帆/闫明琛
编曲：闫明琛
制作人：闫明琛
录音：闫明琛
混音/母带：廖智辉
监制/经纪人：段拾肆
专辑企划：段拾肆/王帆
封面石塑粘土作者：寒枝
发行统筹：段拾肆
版权归属：北京极乐仙树文化传播有限公司

陈娴静以慵懒柔软的声线与轻盈音乐风格独树一帜，不少媒体称其为“非典型嘻哈少女”。2018 年，她以《有人责备我们不够深入》在网络上走红，后续推出《问题先生》、《轻轻》等作皆获好评，并与郑宜农等音乐人合作，也以与 Leo王合作的《得意的一天 A no is a no》获得第 58 届金钟奖“戏剧原创歌曲奖”。尽管佳作不断，这位 Z 世代新星始终从容不迫，亮相乐坛将近七年后，终于在 2025 年春天发行首张个人专辑《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad》。

“不鸣则已，一鸣惊人”可说是本作的最佳写照，正如厂牌颜社主理人迪拉所说：“娴静一次发行了两张专辑。像是母鸟下了两颗蛋，一银一黑掉到不同的巢里。”专辑分为黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》和 CD 版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:＊– 合作的秘密》，两个版本以几乎相同的歌曲组成，除陈娴静包办词曲创作外，编曲、制作人、乐手、曲目编排则全然不同，就像相同食材交给不同菜系的大厨料理一般，带给听众截然不同的音乐风貌。

黑胶版由曾获金曲奖最佳专辑制作人奖的李权哲制作，乐手则来自落日飞车、露波合唱团、石青罗林等乐团，交融 Funk、Neo-Soul、摇滚元素，洋溢着即兴感与热情氛围。开场曲《New notes》以复古键盘音色与节奏带出陈娴静松弛惬意的演唱，紧接着《e04嘛那么累》的朋克摇滚带来痛快冲击，怒吼与尖叫的情绪表达令人惊喜，展现陈娴静的狂放一面，另外，“e04嘛那么累”来自台湾地区的注音输入法“干嘛那么累”，想必能让懂得的听众会心一笑。专辑收尾曲《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:))》，以笑脸符号呼应专辑“一起去度假”的概念，歌曲轻快律动间更捕捉到她录音时笑场的可爱瞬间。

有别于 CD 版的多位制作人参与、调配个性迥异的风格与声响，黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》更像一张乐团专辑，放大了陈娴静与乐手、制作人一气呵成的火花，如《科幻小说》里狂放的电吉他线条、《春雨》俏皮灵动的打击乐，或《Wui229》中李权哲一手包办演奏的洗练 R&B 音色，凸显陈娴静在词曲里细腻的情感表达。透过黑胶版的制作与编排，不仅延续陈娴静招牌的 chill 氛围，更以明亮音色为基底，展现她活泼、情绪化、古灵精怪的多元面貌。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

Cara Dillon, one of the most celebrated singers in Irish Folk music, announces the release of her brand new album Wanderer. For this, her seventh album, the award-winning singer once again collaborates with longtime musical partner, producer and husband Sam Lakeman to offer a collection of songs featuring intimate performances that capture some of her most moving vocal performances to date. Building upon a career based on folk songs rooted in time and place, Wanderer sees Cara delve deeper into the tradition, not finding reasons to circumvent it. The underlying theme being the movement of people, of emigration and the pursuit of love. It's a collection that speaks to Cara's fascination with songs of departure and the powerful desire to belong.
Each of the album's ten tracks feature beautifully sparse piano and acoustic guitar arrangements by Sam Lakeman, who also produces. His experience and expertise were both key in making this album stand apart from Cara's previous. It's warm and intimate; the mood is stripped back and relaxed; the songs are beautiful and full of space with every moment thoroughly self-assured. Guest performances by Kris Drever, John Smith, Justin Adams, Niall Murphy and Ben Nicholls provide modest and expressive backing, helping to make this a sincere and understated work of art.
Throughout an enviable career which has seen her explore opportunities to tread many different paths – from releasing folk crossover albums on indie label Rough Trade; working on Disney soundtracks to collaborations with leading UK dance DJ/producers – Cara has continuously chosen to firmly plant herself within the landscape of her cultural heritage and that's something to celebrate. With a more mature and reflective tone, Wanderer will no doubt transcend genres just as effortlessly as her highly successful albums Hill Of Thieves (2009) and A Thousand Hearts (2014) and increase her already impressive list of fans. "What may well be the world's most beautiful female voice" - MOJO "Loved every single album you've put out...sublime, heavily recommend to anyone." - Ed Sheeran "This woman's voice holds so many beautiful memories in my heart." - Sam Smith "Dillon's crystalline, angelic voice, an instrument of rare beauty capable of melting the sternest of hearts" - BBC

《A Thousand Hearts》是一张值得等待的专辑，由Cara Dillon自己的音乐公司Charcoal Records与Sony音乐合作完成。Cara Dillon在上一张专辑《Hill of Thieves》之后，蛰伏五年的新作，将传统与现代进行了完美的融合。

清浅的溪水，迷濛的海岸，低垂的白云翻涌的蓝天，
野花怒放的原野上错落点缀着牧人小屋和安静悠闲的牛羊……
爱尔兰精灵Cara Dillon溢满着田园芬芳和清草香味的低吟浅唱总是能让
人的思绪飘向那遥远的异域的国度，仿佛行走在坚实的爱尔兰大地上，
看到那里如画的景致、淳朴善良的人，听到他们用歌声用风笛诉说着生命的悲欢离合。
这张《The Hill Of Thieves》是Cara Dillon最新发行的第四张专辑，
依然是清澈似水的声音，依然是温暖的传统民谣风格，
依然是那个热爱音乐、人淡如菊的爱尔兰女子。
相比前三张专辑，这张专辑Cara Dillon歌声中独特的
令人难以抗拒的忧郁气息似乎有所淡化，流露出的是雨过天晴的清新和淡雅。

Cara Dillon一个天才的新生代爱尔兰歌手，在这张2006年新专辑中，优美的传统爱尔兰音乐被赋予了更多的流行元素，并以她特有的天然的个性和富有感染力的声音加以诠释，每首歌曲仿佛都在叙述一段美妙的故事。
请停下你的脚步聆听Cara Dillon，让她用如同大自然般的空灵天籁来打动你！
网上摘抄的媒体的评论：
《爱尔兰音乐杂志》：Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
Folk Roots Magazine：毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音。
《Q杂志》： “爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人.Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”
《每日电报》：“成熟、从容，全身散发着迷人的气质.”
《英国民谣杂志》： “Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一.”
《爱尔兰音乐杂志》： “Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”
《韵律杂志》： “如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过.她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”
《生活传统》： “她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处.她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”
《Time Out》（伦敦）： “这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好.继承了冷漠的传统.但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”
《星期日先驱报》 “.年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽.她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”
《旁观者》: “.Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”
《Mojo》: “.令人震惊的美妙声音”

Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。
她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
14岁的时候，Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。在开始她自己喜欢的事业之前，她和她的伙伴Sam Lakeman和一家唱片公司签约想做流行歌手，可之后他们发现自己并不喜欢做流行音乐。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records，出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。
《爱尔兰音乐杂志》说，Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
Folk Roots Magazine评价说，毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音。

CarapDillonpp卡拉·迪伦p当下爱尔兰最具号召力的女歌手。

给我的感觉她就只是个孩子，不知道用天籁去形容是否恰当。

她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
仅仅几年的时间内，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。自从Cara Dillon与Sam Lakeman离开原来的唱片公司去追求自己个性化的音乐，他们已经逐渐写出并录制了显示他们自己强烈个性的首张唱片。自1996年之后5年时间里，尽管他们面临诸多困难，于2001年，精美的一张唱片终于出炉问世。几乎所有的歌曲都是具有传统习俗风格的，但也有一些精细的创新，属于他们个性化的创意，如在歌曲中叙述一个美妙的故事，特别是Sam Lakeman亲自弹奏的钢琴伴奏声，极和谐地配合着他美妙的声音流淌。因此，这张唱片，对即使非常不习惯听传统乡村音乐的人，也易于接受。

本专辑中的《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖


评论

《Q杂志》：
爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人……Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”

《每日电报》：
“成熟、从容，全身散发着迷人的气质……”

《英国民谣杂志》：
“Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一……”

《爱尔兰音乐杂志》：
“Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”

《韵律杂志》：
“如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过……她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”

《生活传统》：
“她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处……她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”

《Time Out》（伦敦）：
“这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好……继承了冷漠的传统……但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”

《星期日先驱报》
“……年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽……她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”

《旁观者》:
“……Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”

《Mojo》:
“……令人震惊的美妙声音”

In the latest soundtrack from his long partnership with director Hayao Miyazaki, the composer pares down to a minimalist palette that reflects the film’s nostalgic mood.

萬物，皆有極限
彼此，本該毫無疆界
我們都只是自然循環下的一個微小分子
沒有誰，應該屬於誰
第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊
2016全新創作專輯
讓動人的聲線
帶您進入生命的起伏
擁抱大自然的脈動
原住民族的音樂
就是世界的音樂
桑布伊創作專輯-椏幹
卡達德邦文化工作室誠意製作
風潮音樂感動發行

來自台東山與海交界處一個卑南族古老部落
在年輕的軀殼裡　藏著古老滄桑的聲音
他是盧皆興，卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的桑布伊

身為部落古調傳唱者，桑布伊努力地在創作裡將賦有古調靈魂的音韻加入現代旋律之中。透過歌聲的穿透力、雙管鼻笛的幽幽浸染、口簧琴的跳動節奏、以及弦樂優雅與磅礡兼備的氣勢，讓人們不自覺地閉上眼睛，跨越語言與時空的藩籬，回到人與人、族與族劃下壁壘分明界線之前的曾經。聽桑布伊的音樂就好似看見一幅古老的畫面，畫面中陣陣清風吹拂著，樹葉飄曳，間而發出裂音的篝火兀自地靜靜燃燒，而透著溫暖木香的煙裊裊盤昇，指引著靈魂回家的路。
【名人推薦】
※ 魏德聖 (導演)
當歌聲出現的剎那，彷彿電流通過身體，讓人全身毛孔張開，準備接受古老文化的洗禮。
※ 張惠妹 (知名歌手)
他的聲音就像原住民勇士腰間的那把刀，總能鋒利的鑽進聆聽者的心臟。温柔時卻又能溫柔的反映夜裡的月光、讓人動容！
※ 巴代 (資深作家)
盧皆興（桑布伊）的母語創作歌謠〈dalan〉，毫無意外地將會在今年（2012）部落夏日祭儀結束後，正式對外公開發表。對於關心族群文化傳承創新的同胞我來說，確實有望眼欲穿的殷切期待最終盼得的喜悅與驚奇。
在沉浸於盧皆興貼近族群靈魂的歌聲時，一起祝福所有族群平和，所有文化繼續保有活力。
※ 王墨林 (資深劇場工作者)
母語，與其說是一種身分的辨識，不如說是穿透魂魄的一種召喚。桑布伊的聲音，喚醒了我們對起源的記憶，他歌中的母語，於我們雖為陌生，聽來卻如史前的聲音甦醒，讓皮膚都能振動起來。這種蘊藏著豊盛能量的聲音，來自他超越了當前被圖騰化的原音產業，而充滿自信地向世人宣告著他真實的存在。
※ 王明輝 (黑名單工作室)
感謝主！在近二十年來原音潮中，好不容易，桑布伊的「路」，終於打開了那扇久封窒悶的窗，讓現代性的陽光與空氣透了進來。

《俚人往事》是一张融合了多种音乐风格的专辑，讲述了鉴江流域边一个冼姓村庄曾经的生活和故事。通过音符的交织，专辑勾勒出了那段早已逝去的时光，岁月的流转和记忆的沉淀便在音乐间流淌。
这张专辑不仅仅是一系列歌曲的组合，更像是一本打开的地方志，它引领听者穿越时空，领略村庄曾经的宁静和生机。在这里，贪玩的小孩会不顾妈妈劝阻去江边玩水；一对智障兄弟虽然生活艰苦却努力活着；赌气离家的妇女去越南寻亲；因时代变革而造就的浩浩荡荡的离乡大军正被记述；吴川本地传统音乐写就的歌谣正被歌唱…… 这些生动的具体都是我们能在《俚人往事》里听到的真实。在索廷独特的叙述方式下，每一首歌都表达着对过去岁月的敬畏，这是对俚人村庄集体记忆的白描。
《俚人往事》通过摇滚、民谣、古典、根源音乐、电子乐、民乐等多种风格，勾勒出了一幅丰富多彩的画卷。当你进入《俚人往事》的声场，会发现它不仅是音乐的表达，更是对生活的思考和感悟。

The Lee's首支單曲〈新界香港跨區之戀〉
維港唱片超級發現，出盡全力推動之超新星，在傳聞中的世界末日前現身！由才華美少女主唱Yuki、樂隊主催人兼男主唱阿榮，以及前 False Alarm 主唱兼結他手阿靈組成的 The Lee's，將會是一枚香港獨立音樂界不能置信的巨大炸彈！
不能否認，樂隊的視覺焦點將會落在長得漂亮標緻的Yuki身上，但請不要單以美貌來判定她只是一張吸引人的臉孔，她還擁有演奏音樂的才華，包括彈結他及鍵琴，所以無論是男樂迷或女樂迷，都會有不同原因愛上她；至於樂隊主催者阿榮，其實大部分作品皆出自他手筆，演奏之餘他筆下充滿想像空間的詩意，單是寫詩已經可以做個詩人，再配合音樂，更能令大家透過聆聽而獲得奇特的快感；阿靈對於香港忠心獨立樂迷已經不用多說了，他是樂隊False Alarm 的前線人物，加入 The Lee's 將其迷幻結他基因注入樂隊，令 The Lee's 變得更加不一樣，加上在製作音樂上的多年經驗，The Lee's 在輸出到你耳裡的聲音，大多由他把關，更令人喜出望外的是，Indie 樂隊 My Little Airport 成員阿P，亦有幫忙參與製作。
〈新界香港跨區之戀〉來自阿榮身邊人的經驗，他有一對朋友就是像歌中的戀人般，一個住在新界區，一個住在香港島，在這個上深圳快過在香港與新界移動的世代，阿榮寫出來的卻是情侶之間不因地域而阻隔的浪漫情懷，音樂上清新得來又因為阿靈的結他而帶點迷幻感，我們會以「迷幻民謠」來形容歌曲的風格，這也是 The Lee's 其中一個朝著走的取向。
The Lee's 下一首派台歌叫〈一齣8米厘獨立電影〉，這將是更迷幻但維港有信心成為樂隊大大飲歌之作，敬請期待。11月23日，樂隊將於獨立音樂聖地 Hidden Agenda 演出，同時亦是他們推出首張專輯《白色太陽槍》的大日子，現場首度發售，歡迎傳媒朋友到場欣賞，我們會為大家作出門票安排。
今年獨立樂圈，The Lee's 將會是你不止眼前耳際一亮、還是年終前最後爆發的絕對驚喜！

對不起，到現在才介紹歐開給大家，致上萬分的歉意，希望不會晚！
歐開合唱團在2004年成團之際，便連續拿下國內外共十七座音樂大獎，這八年間累積了超過五百場的精湛演出，足跡遍佈歐洲、美加、中國、星馬、韓國等地，在各個國際藝術節上均獲得相當崇高的評價。還多次受邀與世界最頂級 A Cappella 的天團 The Swingle Singers, The Real Group, The Idea of North.....於國家音樂廳，體育館同台表演。他們在沒演出的平日，則是回到尖石老家的山上種甜柿、採靈芝、砍竹子，用他們的雙手與這片土地溫柔共生。
這張專輯的製作重量十足，集結了多位葛萊美獎編曲家，包括David Maddux、Mark Kibble、Michele Weir與Phil Mattson等，A Cappella圈的頂尖大師跨國操刀。歐開則是用最純粹的清唱與純熟的美學和聲技巧，融合了高山的曠遠、海洋的晴朗與城市的肌理。每一個和絃的行進，宛如秀拉點描派的印象景緻，將樂句中的光影，細膩堆疊出祖先們快樂相聚的情境、上帝的吩囑、祖母織布的雙手、戀愛中的微小幸福和海邊的自由與奔放；在完全沒有任何樂器，只有人聲的場景移動間，流轉著R&B的自由、Jass的優雅、Gospel的黑人靈魂、節奏強烈的Funk與熱情的巴西爵士風情。精采的像是在黑夜來臨前，天邊令人目不暇給的絢爛雲彩；又像是在深夜晴朗的高山上，那條印在心上的璀璨銀河，令人不可自拔地沉迷其中。

如同我们从「青睐」专辑里所认识的刘沁；在这张全新的「你明明爱我」专辑中，刘沁依然包办了制作物的所有创作、制作、编曲、演唱与演奏的工作。在这张创作专辑中，除了整体以「寂寞」为概念，延伸出极具都会气质的十首歌曲外。在音乐性上也力求耐听且丰富。专辑中包含了刘沁向来最擅长的R&B与POP曲风，为了让乐迷耳目一新，其中更添加了如Techno 的自由元素。让刘沁绝对地由既有形象中挣脱而出。
首波推荐曲《你明明爱我》，刘沁讲述着一对明明找了很久，明明真心相爱，却从来不说的恋人。总把感情藏在自己内心的深海，这种十分现代都会的情节，相当契合世纪末男女爱情的气味。而第二波推荐歌曲《雨夜》，也以现代女性的角度，剖析自己的情感世界。独白式的结构与刘沁式的节奏风格，特别适合在深夜里聆听。其他诸如《沼泽》、《可是我恨你》，描述人在爱恨间无法自拔的纠结情绪。《寂寞似火》、《寂寞电子邮件》直截了当地陈述都会里繁忙但不可避免的巨大寂寞。
听刘沁的音乐，除了佩服她的音乐功力，其实专辑中大量呈现的女性独立气质与无远弗届之渲染力，更让人容易产生心有同感。与上张专辑不同地，「你明明爱我」专辑更加添了温暖的气息于其中。对世界，对爱情有着更多的关注。我们不但可以说这是一张除了音乐性十足的专辑之外，还是一张真正能带动人们真感动的「情绪专辑」！