"Vespertine" is the musical score that This Will Destroy You composed for Chef Jordan Kahn's 2-Michelin Star restaurant of the same name. The score originally ran exclusively at the physical site of the restaurant in Culver City, California since its grand opening in late 2017. The program consists of seven pieces specifically written for moments within the building itself (and even the space around and on top of it).
The sequencing of the album is an attempt to mimic the order in which diners at Vespertine encounter different spaces throughout their experience. "Rumble" is the ever-present hum and ominous force surrounding the immediate exterior of the building. "Entrance" signifies the crossing over from the terrestrial realm into the inner atmosphere of "The Waffle" structure, where the evening begins to unfold. "Kitchen" is an warm, hospitable piece that accompanies a personal encounter with Chef Kahn. "Rooftop" and its celestially-inspired movements often pair perfectly with clear nights atop The Waffle. "Dining Room" sets the tone for a multi-course main dinner service. "Exit" is another transitional piece signifying the end of the main service and setting the stage for a supplemental experience. Finally, "Garden" welcomes diners back into a semi-terrestrial realm wherein after-dinner sweets and beverages accompany reflection upon the evening's moments, all in full view of the looming architectural monolith that is The Waffle.
credits
releases June 9, 2020
Composed & performed by Jeremy Adam Galindo and Christopher Royal King
Engineered by This Will Destroy You & Andrew Hernandez
Mixed by Andrew Hernandez
Mastered by Alan Douches at West West Side
Art direction by Brent Eyestone and Christopher Royal King
All songs published by Dark Operative Publishing (ASCAP)
© Dark Operative

Singer/songwriter/guitarist Mark Linkous began working as Sparklehorse in 1995 and, after a demo made its way to the offices of Capitol Records, he got signed to the label. Sparklehorse's 1996 acclaimed debut, Vivadixiesubmarinetransmissionplot, is full of sad, beautiful, weird moments of spacey rural folk-rock and contains the alternative radio hit "Someday I Will Treat You Good". Dreamy arrangements, distorted vocals, and slivers of feedback add to Sparklehorse's down-to-earth melancholy and made Vivadixiesubmarinetransmissionplot spontaneous, happy, sad, noisy, and quiet; like moments in life. This reissue comes with a bonus 7" containing "Waiting For Nothing" (ghost song in the original vinyl version) and "Happy Place" plus download card of the entire album.

The title of This Will Destroy You’s new album, Another Language, feels almost like an inside joke. Over three albums and a handful of EPs across the last decade, the Texas band has turned their expansive, instrumental songs into a communicative form of expression. What’s being expressed, exactly? That’s up to you, really. The songs’ epic, ethereal drifting serve as a Rorschach test for your inner psyche. If you’re having an optimistic day, they might feel uplifting and empowering. If you are depressed, they might make you want to crawl into a dark hole of self-loathing and Cinnabon. “Invitation” from their new album is a four-minute choose-your-own-emotion track that can speak to you however you want. It’s in another language.

The pride of San Marcos, Texas, THIS WILL DESTROY YOU are an instrumental quartet who play a cascading brand of cinematic rock music. "Young Mountain" is their formerly self-released masterstroke, a 6-song, 36 minute composition of aural brilliance that has already garnered an obsessed fanbase both in their home state and in underground circles worldwide. In spite of its previous CD-R-only incarnation, Decoy Magazine featured the album at #5 on their "Top 50 Instrumental Albums of 2005," ranking it ahead of SIGUR R'OS, PELICAN, and other successful modern acts. THIS WILL DESTROY YOU has catapulted quickly to the forefront of American instrumental bands in part due to their geographical lineage. In short, they are the natural progression and modern incarnation of all great Southwestern music from many generations past. Texas is in the blood of these four young men and every note they hang evokes the imagery and feel of traversing the long, lonesome highway of the! Southwest. Bands like THIS WILL DESTROY YOU and EXPLOSIONS IN THE SKY have become our new Americana and everyone from T-Bone Walker to Wild Bill Longley are resting more peacefully because of it.

When Melbourne singer songwriter Tamas Wells released his debut album ‘A Mark on the Pane’ Inpress Magazine described it as ‘one of the year’s most beautiful records’ and it reached number 16 in Australia’s AIR charts. It also received much praise internationally - with Savio Records in Italy declaring that it was ‘destined to become a cult record for many’.
Yet not long after the 2004 release, Wells left Australia - moving to the isolated country of Myanmar (Burma) to take up a long term position with an aid organization.
That could have been the end of the story.
But instead, he continued to write and record - and after three subsequent albums Wells has sold tens of thousands of records, signed label deals in Europe, Japan, China and Korea, headlined shows in Paris, Tokyo, Sydney and Shanghai and enjoyed a period in the international charts in Japan (HMV Shibuya) - all while remaining relatively unknown in his home city.
His songs have also been used in a number of films including Australian producer Marc Furmie’s award winning ‘Dark Horse’ and ‘The Houses there Wear Verandahs Out of Shyness’ from Italian film producer Fabrizio Polpettini. Polpettini also collaborated in making the stunning film clip for Wells' 2011 song ‘Thirty People Away’ - which was filmed in Paris and stars French actor Denis Lavant.
On the Volatility of the Mind
In 2012, Wells returned from Myanmar and in various homes around Melbourne began work on a new studio album. While previous recordings have drawn on Wells’ ‘beautifully broken’ use of acoustic guitar and piano (Daily Telegraph), the new album takes a different path. As Wells says, ‘I am a believer in using the instruments you have around you, and while I was writing these songs I found an old Casio synthesizer at my parent’s house and a friend had left his electric guitar at my house. So the songs started to focus on melodies, jangly guitar parts and dreamy synthesizer instrumentals’.
In the project, Wells also collaborated for the first time with Melbourne producer Nick Huggins (Kid Sam, Two Bright Lakes) and drew on the songwriting smarts of Mark Lang (Skipping Girl Vinegar). The result is ‘On the Volatility of the Mind’ - which will be released internationally in March 2014 (and in Australia through Popboomerang Records). Wells will tour internationally in May and June 2014.

《澳洲乐团Tamas Well:Thirty People Away》红遍国内的Tamas Wells带着全新专辑，展开了令人期待的亚洲之行。也许是在亚洲特别受到关注的原因，Tamas Wells这次选择中国，日本等国家拉开了巡回表演的序曲。新专辑很早已经在中国进行发售，之前的两张自己都有买，相信这张同样不会错过，标志性的男人，标志性的嗓音，仿佛身边的一切都会尽情融化于那清新曼妙的嗓音和旋律中。

01 The Crime at Edmond Lake
02 Fire Balloons
03 England Had a Queen
04 The Chemicals Took Their Toll Believe
05 An Organisation for Occasions of Joy and Sorrow
06 An Extraordinary Adventure
07 Her Eyes Were Only Scars
08 Before Elizabeth Arrived at the Club
09 Thirty People Away
10 True Believers
11 Your Hands Into Mine

发行日期：2010年11月10日

Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字。这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，给整个澳洲乐坛带来了不小的情感冲击，通过他的第一张专辑《a mark on the pane》让他们在美国,英国,乃至日本也都有了属于他们的听众，可以说他们的音乐有种打动人心的魅力。第二张专辑《A Plea en Vendredi 》也是相当精彩动听！美丽的山水音乐,带着感情的简单舒缓的旋律和轻柔醉人的嗓音，让人体会这一份充满春天气息的温馨，如沐春风。
第三张专辑《Two Years in April》时隔两年终于出版。简单舒缓的旋律和轻柔动人的嗓音，依然令人迷醉。

Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨

引进版曲目增加6首。
曲目：
1 When Do We Fail Abigail
2 Broken By The Rise
3 Chandeliers
4 Reduced To Clear
5 Petit Mal At A Grand Occasion
6 Even In The Crowds
7 Annalee Argyle
8 Segue In GM
9 If You Bring Me Aubergines
10 A Dark Horse Will Either Run First Or Last
11 reduced to clear
12 41 union drive
13 even through.
14 beauty cream
15 stitch in time
16 instrumental

Tamas Wells (/ˈteɪməs/ TAY-məs) is an Australian singer-songwriter and academic based in Melbourne, Australia. Wells first came to attention in his home country in 2002 with airplay of a three-track demo, Cigarettes, a Tie and a Free Magazine, recorded with three friends.

居住在墨尔本的澳大利亚创作歌手Tamas Wells被称为“天使的声音”。 时隔六年后，期待已久的新专辑已经发行。 由澳大利亚创作歌手和多乐器演奏家 Greg J. Walker（又名 Machine Translations）制作，Walker 带来了各种乐器，包括大提琴、小提琴、曼陀林和单簧管。

全能天后　楊丞琳
第12張音樂作品LIKE A STAR
回憶過去的星夢淚痕
珍惜現在的星願感恩
因為有你　我才像是一顆星星
＊
ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY
李榮浩/陳君豪/陳星翰/小安/許哲珮KARENCICI/嚴云農等
十大金曲星級音樂人聯手打造
＊
星星相惜　話題合作曲
甜蜜教主王心凌　世紀合唱＜女孩們＞
大勢偶像陳立農　心動對唱＜配對配＞
＊
國際時尚插畫家Shira Barzilay
空前合作流行藝術封面
✨專輯附贈 台北小巨蛋演唱會 限定海報兌換券✨
兌換期間：2020.11.06- 2020.11.08
兌換地點：台北小巨蛋前廣場攤位
兌換辦法：至現場攤位依序排隊，並主動提供工作人員專輯內兌換券，一張兌換券限領一張海報。(詳情請關注EMI官方臉書公告)
✨小巨蛋演唱會攤位亦有販售專輯，現場買即贈限定海報! ✨
楊丞琳　迎接出道20週年紀念獻禮　LIKE A STAR　全新世界巡迴演唱會＋全新專輯
全能天后楊丞琳在迎接出道20週年的2020年為歌迷帶來了雙料驚喜，不但推出全新巡迴演唱會「LIKE A STAR」，也同步推出第12張演唱會同名全新專輯；20週年對楊丞琳來說不只是一場青春的回顧，更多的是挑戰未知的可能：「在籌備這一場新巡演的一開始，我並不確定自己還能做什麼？但是在這個探索的過程中，我一直在思考下一個階段的楊丞琳還能做什麼？我很幸運能夠和一群專業人士合作，因為有這些幕後精英投射在我身上的任何想法，都一點一滴成就了舞台上發光的我」就像是這一場巡演的名稱一樣「LIKE A STAR」，楊丞琳從去年底就開始籌備全新巡演，為了能帶給歌迷們不同於上一場巡演的節目，求新求變的她選擇跳出舒適圈，為了能在巡演中加入更多不一樣的表演內容，她同步策劃了全新專輯，因為這張專輯也是為了20週年巡演而產生的，可說是以一張演唱會搶聽版的概念製作，因此這張新專輯沒有過去的音樂包袱，楊丞琳邀來上一張專輯合作愉快的知名金曲常客製作人剃刀蔣RAZOR＋米奇林MCKY與金曲獎最佳新人ØZI所屬的音樂廠牌「新樂園」共同擔任製作統籌，而在專輯音樂企劃的前置期，楊丞琳和製作團隊還有創意企劃多次腦力激盪，對一位出道20年又身兼歌手與演員身份的藝人來說，還有什麼是她可以嘗試和新鮮的？而這個20週年的精神在收到了演唱會主題曲之後，也有了更明確的答案：「LIKE A STAR（像是一顆星星）！」
十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容
除了「新樂園」的ØZI，剃刀蔣RAZOR、米奇林MCKY這張專輯中楊丞琳所合作的幾乎全都是金曲獎光環的星級音樂人，李榮浩入圍多項金曲獎並得過最佳新人，陳君豪，小安和許哲珮都曾得過金曲獎最佳製作人，曾獲得年度歌曲的作詞人嚴云農，曾獲得年度專輯的製作人陳星翰，曾入圍最佳新人獎的KARENCICI，可說是年度最閃亮的五星級製作陣容！
楊丞琳出道前10年的音樂作品被市場歸類為偶像藝人，甜美稚氣的娃娃臉也獲得「可愛教主」的美譽，但後面的10年她努力轉型為實力派歌手，到「年輪說」專輯之後更成為少數入圍過三金（金馬，金鐘，金曲）的全能天后！雖然近幾年她的專輯都以抒情和文藝氣質路線為主，但是這一張新專輯她卻不打安全牌，她在「新樂園」的三位製作人鼓勵下，決定大膽嘗試一些從來沒有做過的冒險，以前不會考慮的DEMO，不會挑選的歌詞，這一次她都願意放手去嘗試去玩，雖然過程中也是有猶豫過歌迷們是否能接受？但她也對自己的鐵粉很有信心，「我的忠實粉絲都應該蠻習慣了我的善變，他們都知道一成不變不是我的路線，而且我這次真的是自己打臉，為了20週年紀念做了好多自己沒想過的事，一方面也是想製造驚喜啊！而且這次選擇唱跳，我真的把自己當作是一個剛出道的新人，要找回一種曾經很熟悉但現在又很陌生的感覺，我一直在想我的初心是什麼？我想我找到了，也很開心我還有機會可以這樣做，也希望粉絲們能給我這位唱跳新人更多鼓勵！」
新專輯LIKE A STAR　展現國際時尚明星感　時尚插畫家　Shira Barzilay　跨界合作打造流行藝術
楊丞琳第12張個人專輯「LIKE A STAR」從今年8月開始採取每個月推出1首單曲的方式為新專輯暖身，而她為了拍攝演唱會海報和單曲封面，再度和最信任的時尚攝影師江民仕合作，這一次專輯更邀來港台二組造型團隊共同為她打造不一樣的時尚樣貌，因為前幾張專輯丞琳的音樂作品是走文藝氣質路線，這一次要轉型做唱跳歌手，所以很期待嘗試不一樣的造型，多年以來她一直是各大國際時尚雜誌的寵兒，也常常出席國外時裝週活動，但今年受到疫情影響，全球時尚產業都大受影響甚至停工，所幸以楊丞琳的人氣和在二組專業造型師的努力之下，這張專輯的每一波宣傳照都帶給傳媒以及粉絲不同以往的全新視覺和驚艷，從二款演唱會海報的主視覺分別展現了金色古典高訂美以及銀色前衛數位科技美之外，「像是一顆星星」的單曲封面，造型師KATE遠從米蘭空運而來義大利品牌MOSCHINO當季的亮片水晶禮服搭配手工星星頭飾，展現不同於前幾張文藝專輯的歌劇女伶風範，難掩鎂光燈下的星光魅力！「BAD LADY」的單曲封面，丞琳穿上來自巴黎經典品牌PACO RABANNE的金屬鐵甲裝，璀璨華麗又帶有神秘感，非常適合這首歌曲的電子音樂氛圍！為了演唱會和新專輯拍攝，楊丞琳已經控制自己的飲食好幾個月，終於在海報拍攝當天忍不住和經紀人說等收工之後她必須要點一杯珍珠奶茶來犒賞自己！
因為新專輯名為「LIKE A STAR」所以這一次實體專輯封面和內頁的拍攝概念，完全以丞琳現實世界的身份發想，這一次以她身為歌手（MUSIC STAR）、演員（MOVIE STAR）、舞者（DANCE STAR）以及舞台下的她四種真實角色為主題，像是穿上MOSCHINO桃色禮服的她，就像是每一次參加電影首映會的女明星，穿上Ｎicole+Felicia　Couture的高級訂製紗裙搭配芭蕾舞鞋，喚醒從小練舞的她許多回憶，穿著休閒運動風的她則在錄音室裡展現自在開心玩音樂的一面，而封底的水藍色系Ｍarc Jacobs禮服，以及封面黑色酷帥的YSL大露背裝，分別展現了現在的楊丞琳氣質柔美和自信態度兼具的雙子座個性！
特別值得一提的是這張新專輯封面還邀請到來自以色列的國際知名時尚插畫家Shira Barzila跨界合作，因為在不同的領域和職業中都有像星星一樣發亮的藝術家，能和他們合作更能全面性地表達出這張專輯的星概念！Shira修讀服裝設計但畢業後擔任平面設計師、同時經營自有品牌“KOKETI”，“KOKETI”在法語中一詞意味著「時髦的女孩」，和這次專輯中的歌曲「女孩們」也有所呼應，她巧妙結合攝影、藝術和時尚的插畫風格，曾獲邀和Roberto　Cavalli、H&M、Harper’s　Bazaar等品牌與雜誌合作。這一次接到專輯創意總監的邀請為楊丞琳設計封面插畫，Shira感到非常高興，這是她第一次和亞洲藝人合作，很期待看到成品，也很感謝有這個機會能和優秀的亞洲藝人合作並介紹到她的作品！
LIKE A STAR專輯曲目
1、 THE RUTHLESS
2、 BAD LADY
全能天后楊丞琳，出道二十週年大逆轉！挑戰ＴＲＡＰ新舞曲，重拾舞鞋完成唱跳夢，全球最火BLACKPINK，J.LO御用舞蹈老師KIEL TUTIN編舞，MV致敬古今中外經典六大壞女人！
3、 SINGING IN THE RAIN
將眼淚化成雨，將思念寫成歌。下雨的時候，總會想起你；想念的時候，想唱一首歌。金曲製作人米奇林＆許哲珮聯手製作配唱SINGING IN THE RAIN聽見不一樣的RAINIE楊丞琳。
4、 女孩們 GIRLS FEAT.王心凌
教主合體，華語樂壇最強女子組合！楊丞琳＋王心凌，世紀女力合唱，洗腦副歌和舞蹈動作，就是要為女孩們大聲加油！
5、 像是一顆星星 LIKE A STAR
「像是一顆星星」，也是丞琳紀念出道20週年的全新世界巡演「LIKE A STAR」演唱會主題曲，除了歌詞裡的重要意義，ＭＶ更耗資千萬製作，由亞洲知名鬼才導演陳奕仁量身打造，一首歌回顧一齣人生舞台劇！
6、 配對配 PERFECT MATCH FEAT.陳立農
表達愛的無限可能。這首與人氣偶像陳立農合作的新歌，丞琳就是想表達「愛情是不分年齡，外型，和距離的」所謂配對配都是看雙方愛不愛！
7、 漂流浴室 INDULGING
寬衣解帶之後的音樂幻想，楊丞琳漂流浴室忘情勁舞。金曲製作StarrChen首次合作EDM空靈舞曲，巧妙結合現代舞和電音混音。
8、 都因為你 CUZ OF U
首歌是丞琳想獻給歌迷的ㄧ封情書，為了以浪漫的方向來呈現這首歌，因此找了方大同的音樂班底Derrick跟Fergusㄧ起編曲，結合很Chill的Hip-Hop Drunken Beat，復古R&B，跟Neo Soul吉他，丞琳在R&B與Pop間的口氣也完美掌握與融合，很自然溫暖地唱出對歌迷的愛與故事！
9、TYRE BURNOUT
10、BAD LADY REMIX FT. RAZOR
製作人剃刀蔣RAZOR操刀的Dancehall舞場雷鬼曲風的Remix，融入充滿牙買加原始風情的Dancehall風格，貫穿整首歌的808bass雷鬼的節奏融合了浪漫的和絃，讓原本的律動感增加了些浪漫的情調，讓你感受壞女人不同的面相。

『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）

楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購

一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。

全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。

出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。

這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。

杨丞琳Rainie Yang
{年轮说}
时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出她对音乐的想法
2016年 最有深度个人代表作
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹
指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码
杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结

傻子與白痴在 2021 年推出的第二張專輯《Year of Fate》，經製作人陸希文的調整，便可感受「傻白」從首作《夜長夢少》電氣迷幻、後搖交織的氣息，轉變成更多元的搖滾力道。而時隔兩年發行的新專輯《姿態》，同樣由陸希文統籌製作，在冷冽的另類搖滾基底下，持續向內探索，並更加立體化樂團的音樂輪廓。

陸希文表示：「這張專輯，沒有什麼 reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」整張專輯的錄音、製作在一個月內一氣呵成，樂團成員與製作人之間靈感自由衝撞，而整張專輯最終也呈現出一種放肆、多樣的風格面貌。專輯主打〈遠慮〉將濃烈幽暗的電吉他與深邃的禪意詞作碰撞，頗有「東方神秘主義」韻味；〈Cult Film Club〉迸發神似另類樂團 Arctic Monkeys 的反叛風貌，小號的音色穿梭則為這首充滿怪誕氛圍的歌曲增添想像張力；專輯同名曲〈姿態〉略帶 Trip-Hop 的詭譎神色，而與之互文的收尾曲〈姿態素描〉則以乾淨的木吉他襯底，以不同的聲音線條和筆觸，繪製出傻白多變的樣貌。然而，即使《姿態》整體在關於「自我」的探索與辯證中展露堅定，作為「傻白」主創的蔡維澤，仍在〈Fine Line〉等相對抒情的作品中流瀉出《夜長夢少》時期的糾結心緒。形狀各異的姿態正如他們在專輯文案中自承：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是什麼樣子，就呈現出什麼樣子的自信。」


借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」
乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来
如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此
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当你问起我是谁，我要怎么跟你说明?
我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？
难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？
你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？
看我姿势怪异，走着一条无人去过的道路？
看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。
看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。
当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。
我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。
因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确....
最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。
当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。
难道不应该有目的？总有什么在前方等着你。
那天气下着我从未见过的雨
气味是从未闻过的扑鼻
触感是从未有过的扎手
看着只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。
要我回头要我想
想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习
我却想着我最舒服的姿态也许是全身蜷缩着的胎儿时期，
那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。
在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。
————————————
傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」
音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。
傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人藉由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。
视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。
歌曲介绍
1.Cult Film Club
像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。
2. 远虑
Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes
3. 姿态
专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』
4. Dumb
卧室里的巨人，现实中的侏儒。
5. Plateau
一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。
6. 余像
荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。余像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。
7. Survival Rules 2024
玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。
8. Over The Sea
在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。
9. Fine Line
Fine Line的意思是「一念之差」。
一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。
10. 姿态素描 (Outro)
整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。