本书乃米沃什应哈佛大学诺顿讲座之约所做的六次讲演的结集。米沃什关于诗歌的见证功能的阐释极其精辟。借助这本小册子，米沃什论述了诗歌之于时代的重要性。米氏所言并非老生常谈，他提醒世人关注的恰恰是诗歌的一个古老的传统，同时对于二十世纪的反省为这一思考维度提供了更为明晰的指向。精装本列入“文学纪念碑”丛书（序列号021）。

《奥麦罗斯》是一部现代人的史诗巨构，对沃尔科特获得诺贝尔文学奖起到了决定性的作用，被称为“我们这个时代最伟大的诗歌之一”。全诗共七卷八千余行，以圣卢西亚黑人渔民赫克托和阿喀琉争夺美丽的女仆海伦为主要线索，通过一群生活在圣卢西亚的当代人物以及众多来自现实、梦中、历史、经典 的人物，讲述了一个现代版的奥德修斯漫游记。诗人以加勒比海为轴，纵贯美洲、非洲和欧洲，以当代为坐标，上下五百年，在空间和历史中自由穿梭，把殖民历史、个人记忆、希腊神话、现实政治、加勒比海地区的生活经验交织为一体，用多元声音和多重线索的后现代手法，在魔幻色彩、厚重历史和后殖民语境之间形成了广阔的诗意空间，是一个蒙太奇一般眩目的文本。《奥麦罗斯》涉及真实的历史，也是内在流亡者的痛苦所塑造的心灵史诗，它更让我们认识到，所有这一切都关乎我们自身。
【媒体推荐】
“我们时代最伟大的诗歌之一。”
――约翰·卢卡斯，《新政治家和社会》
“在幽默、情感深度、语言的丰富创造性，以及表达人物思想并迫使读者跟随他们的思想和形象的快速变化的能力方面，没有哪一位诗人与沃尔科特先生相匹敌。这个奇妙的故事以螺旋的方式传播、复制了人类的思想，最后，令人惊讶的是，它让我们意识到历史，所有的历史，都属于我们。”
――玛丽·莱夫科维茨，《纽约时报书评》(1990年最佳图书)
“人物在沃尔科特手里栩栩如生；当黑人和白人走复杂的路时，他们会得到同等的理解和同情……机智和语言游戏……活跃在这首非凡的诗的每一页……从一节到另一节，这是一种持续不断的惊喜来源，这种音乐如此微妙，如此多样，如此细腻，以至于它从未在超过8000行中出现过错误的音符。”
――伯纳德·诺克斯，《纽约书评》

《时令之环》是印度伟大诗人,戏剧家迦梨陀娑早期创作的一部诗歌集,着意描写夏、 雨、秋、霜、寒、春等六个季节的更替和人们的感受。这部作品对于研究迦梨陀娑创作风格 的形成有重要的参考价值。把《时令之环》完整地译介到汉语文学中并加上必要的注释可以 增进学界对迦梨陀娑和印度诗学的了解,同时也能丰富汉语文学,为广大的文学爱好者提供 一份鲜活的,充满异域情味的精神食粮。

The most comprehensive English-language collection of work ever by "the greatest poet of the twentieth century--in any language" (Gabriel Garcia Marquez) "In his work a continent awakens to consciousness." So wrote the Swedish Academy in awarding the Nobel Prize to Pablo Neruda, the author of more than thirty-five books of poetry and one of Latin America's most revered writers, lionized during his lifetime as "the people's poet." This selection of Neruda's poetry, the most comprehensive single volume available in English, presents nearly six hundred poems, scores of them in new and sometimes multiple translations, and many accompanied by the Spanish original. In his introduction, Ilan Stavans situates Neruda in his native milieu as well as in a contemporary English-language one, and a group of new translations by leading poets testifies to Neruda's enduring, vibrant legacy among English-speaking writers and readers today.

天才、有罪的少年，
美与邪恶的混合体，
几代大师膜拜的偶像，
留给世人的唯一一部
奇书中的奇书
◎ 编辑推荐
☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。
☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。
☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。
◎ 内容简介
《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。
◎ 名人推荐
我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。
—— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人
我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。
—— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主
为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。
—— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主
对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。
—— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主
他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。
—— 亨利·米勒，美国小说家
洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。
—— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者）
至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。
—— 罗兰·巴特
《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。
—— 雅克·德里达
洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。
—— 加斯东·巴什拉
洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。
—— 皮埃尔·勒韦尔迪
给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。
—— 弗朗西斯·蓬热
如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。
—— 莫里斯·布朗肖
它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。
—— 理查德·米尔沃德，英国小说家

《火焰与词语——吉狄马加诗集》是彝族诗人吉狄马加的诗作精选，汉英对照，由美国汉学家、诗人梅丹理英译。诗人从民族的历史、文化、传统和命运等人文角度入笔，以诗歌的方式向世界倾诉历史、倾诉民族文化，融入带有浓郁民族性的思考。

抒叹世间万物之细微，留存人类灵魂之素朴
100余位古希腊诗人，1500余首古典诗歌
一览古希腊丰富幽邃的精神生活与道德理想
古希腊语—汉语对照本
普林斯顿大学总图书馆古典学部 王扬博士
历十余载，搜求齐备，精心编订，译注详尽
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古希腊文学璀璨悠久，主要有荷马史诗、抒情诗和悲喜剧三种重要的表现形式。公元前7世纪，随着希腊各邦社会经济文化的发展，荷马史诗传统衰落，描写个人生活和氏族生活的抒情诗歌逐渐产生并兴盛起来。《古希腊抒情诗集》分别从挽歌体、抑扬格、独唱琴歌以及合唱琴歌四个方面展现古希腊抒情诗的博大与宏富，涵括100余位古希腊作家的诗歌1500余首，其中还包括多首在西方首次发表的诗歌残篇，极为珍贵。
译注者王扬先生积十年之功，逐字逐句对译，力求展现诗歌原貌，不仅译出了优美的诗歌文体、干净的诗歌语言，而且采用国际上最为权威的校勘本和注释本，结合国内文学研究的实际，做出大量重要而关键的注释，精心编制了文献参考、现代主要希腊文本作品编号对照和译名对照索引等，对于进一步查阅、对比、参考十分有价值。
如此大规模的古希腊诗歌的翻译，为我们展现了一个更为多元的希腊世界，一个更为丰富的人类早期社会。这样一部作品的出版，不仅使得国内广大的读者得以亲炙古希腊原文，更将对国内古典语文、西方古典文化，乃至整个文学和历史研究领域产生深远的影响。

本书收入的曼德尔施塔姆作品，囊括了作者各个时期的诗作，有很大的代表性。曼氏摒弃了象征主义的梦呓及其对超验世界的迷恋，使诗歌回到了具体可感的现实中来。曼德尔施塔姆从一个诗人和独立知识分子艺术家而非具体政治的角度介入政治，写下一批“历史哲学家”式的诗篇，如《石头》等，诗人所持有的对语言、真理和星光的永恒信仰，与对灾难的与日俱增的预感相互作用，形成了一种如人们所说的“曼德尔施塔姆式的方程式”。他宣称，不，我不是任何人的同时代人。确实如此，他是“文明之子”，超越了他所处的国度和时代。

《古今和歌集》是继《万叶集》之后的第二部和歌集，成书于公元905年，是日本第一部“敕撰（天皇敕命编选）”的和歌集，与我国的《诗经》一样，反映了当时的人文风貌。显示了和歌在艺术上的高度成熟，形成了与浑朴的“万叶风”所迥然不同的纤细、婉约、浪漫、唯美的“古今风”，奠定了后来陆续编纂付梓的多种“敕撰和歌集”的基础，《古今和歌集》序，则标志着所谓“歌道”（和歌之道）即和歌理论的形成，《古今集》与《万叶集》、《新古今集》一道，是日本文学史上公认的最重要的三部古典和歌集，对此后的日本民族诗歌的创作产生了深远影响。作为日本古典文学中的第一流作品，《古今和歌集》是一部巨大的文学宝库，其文之流畅与优美奠定了其在日本古典文学史上的地位。

雪莱，是十九世纪英国著名的浪漫派诗人，他的诗作在内容上赞美革命，抨击传统，批判不合理的现实社会，主张纯洁的爱情。诗思无瑕，充满激情，节奏明快。《西风颂》为雪莱的代表作品，具有穿越时空的永恒魅力。全集将其诗作、散文、诗剧、论文、书信等尽量罗致，呈现给读者一个完整的形象。
珀西·毕希·雪莱(Percy Bysshe Shelley， 1792-1822)，英国诗人。1792年生于苏塞克斯郡。这时期英国诗歌的创作，在一批青年诗人手里，经历了一场革命：抗议代替了因袭，抒情代替了说教，恣肆代替了拘谨。雪莱便是这些赞美革命、抨击传统的浪漫派诗人之一。1811年8月，雪莱和妹妹的朋友海里霭·威斯布鲁克出走，在爱丁堡结婚。1816年5月在瑞士，雪莱初识拜伦，两人相互仰慕，成为挚友。1822年7月8日，雪莱与友人驾船出海突遇暴风，不幸舟沉身死。
雪莱一生抨击不合理的社会制度，但主张用教育手段改革社会，又主张纯洁的自由的爱情。1818年底,雪莱从英国到意大利居住，从阳光淡薄的岛国进入明媚温丽的地中海，触发了他巨大的创作热情。他完成了四幕诗剧《解放了的普罗米修斯》。诗剧为普罗米修斯树立了新的形象，从一个与天神宙斯妥协者变成不屈的斗士。雪莱一生就是对人类任何形式的压迫进行斗争，他的普罗米修斯体现了这一斗争精神。1819年，雪莱写了著名的《西风颂》。从1820年起直至生命终止的两年半中，雪莱写了不少歌颂南欧民族革命的诗，如：《那不勒斯颂》、《自由》、《自由颂》。抒情诗有《云》、《致云雀》、《致月亮》等。雪莱的散文和他的诗一样也具有明快的节奏，我们在雪莱的诗中看到他是个哲学家，他的散文创作里又看到他的诗一样的激情。（江湖整理）

在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子；而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升（陈永忠 饰）来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。
最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想……

为了纪念和推介布劳提根的神经诗学，联邦走马继种子诗集之后，又天马行空，制作了这四瓶精神避孕药，分装了《避孕药与春山矿难》里最经典的40首诗，每瓶10首，由肖水和陈汐倾情翻译。胶囊诗歌，仅作精神交流，禁止食用。生产日期，2018年1月，保质期至人类灭亡。由联邦走马一帮诗意的坏蛋制作。

从一阵风的幻影里诞生
我们漂泊形影孤单，
失落于那种永恒的命运，
像牺牲不知为谁而奉献。
像乞丐我们一无所有，
像傻瓜守在紧闭的门前。
像盲人我们只听到沉默，
我们的言语消失在里面。
我们是不知去向的过客，
是被狂风吹散的云彩，
花儿颤抖于死亡的凛冽，
等候那最后的时刻到来。
——特拉克尔《夜的颂歌》
死一般的存在瞬间之感觉：每一个人都值得爱。你醒来感觉到世界的苦难；你所有未赎的罪尽在其中；你的诗是一次不完全的赎罪。
——特拉克尔

First published in 1919 by Ezra Pound, Ernest Fenollosa's essay on the Chinese written language has become one of the most often quoted statements in the history of American poetics. As edited by Pound, it presents a powerful conception of language that continues to shape our poetic and stylistic preferences: the idea that poems consist primarily of images; the idea that the sentence form with active verb mirrors relations of natural force. But previous editions of the essay represent Pound's understanding - it is fair to say, his appropriation - of the text. Fenollosa's manuscripts, in the Beinecke Library of Yale University, allow us to see this essay in a different light, as a document of early, sustained cultural interchange between North Americaand East Asia. Pound's editing of the essay obscured two important features, here restored to view: Fenollosa's encounter with Tendai Buddhism and Buddhist ontology, and his concern with the dimension of sound in Chinese poetry. This book is the definitive critical edition of Fenollosa's important work. After a substantial Introduction, the text as edited by Pound is presented, together with his notes and plates. At the heart of the edition is the first full publication of the essay as Fenollosa wrote it, accompanied by the many diagrams, characters, and notes Fenollosa (and Pound) scrawled on the verso pages. Pound's deletions, insertions, and alterations to Fenollosa's sometimes ornate prose are meticulously captured, enabling readers to follow the quasi-dialogue between Fenollosa and his posthumous editor. Earlier drafts and related talks reveal the development of Fenollosa's ideas about culture, poetry, and translation. Copious multilingual annotation is an important feature of the edition. This masterfully edited book will be an essential resource for scholars and poets and a starting point for a renewed discussion of the multiple sources of American modernist poetry.

《诗律》内容精要易懂，重点难点突出。例如有关平仄的规则、科声的识辨、诗韵的掌握、古今异读、平仄异调等等，都是针对现代读者的主要问题和难点而编写的，其目的就是为了便于初学者很快掌握。
精选例证，强化练习。《诗律》于诗律的每一规则之后，均附有大量的练习。这些练习，是我在分析了上万首诗歌的基础上，反复选择而精心设计的。全书共列举500余首诗作，既可供练习之需，又可使读者得到艺术的享受和感染。实践证明，这样安排是十分必要的，也是相录有效的。
增加了必要的附录。如王鉴的《四声纂句》、诗韵常用字表、派入今阴平、阳平听入声字、诗韵举例以及练习参考答案等等。这些附录，既是对正文内容的补充，又是必要的检索工具。像其中的“诗韵常用字表”，就是根据自己的体会重新编排的，可以收到便于检字和便于古今对照的双重效果。

在编辑这个文库时，我们在两方面下了功夫。 一方面，在选书时，我们求全，求新，求有代表性和前瞻性。我们不偏爱一家之言，也不只收一家外国出版社之书。语言学与应用语言学的主干学科固然受到了应有的重视，分支学科可也不忽视。语料语言学、语言统计学是新兴学科，我们收入了专著；句法学、语义学久已有人研究，我们也找到了有关的最新著作。 另一方面，我们邀请了国内知名的博士生导师、硕士生导师为各书撰文导读，为读者铺平道路。语言学和应用语言学专著包罗宏富，初学者读起来可能觉得茫无头绪。为了助他们一臂之力，本文库中每一种书我们都请专家写了一万字左右的导读材料。哪怕书中内容比较陌生，谁只要在读书前看一下导读材料，读书后把材料再看一遍，一定能弄清脉络，掌握要点。

……愛さないの愛せないの愛さないの愛せないの？……「ハート型の思い出」--少女の心と瞳が捉えた愛のイメージを、詩人寺山修司が、豊かな感性と華麗なレトリックで織りなすオリジナル詩集。