一个无用人的生涯 豆瓣

作者: 冯·艾兴多夫 出版社: 外语教学与研究出版社 1997 - 1

《一个无用人的生涯》的主人公和叙述者是乡村磨坊主的儿子，他一天到晚耽于梦幻，渴望远方，喜爱唱歌和拉小提琴，不愿帮父亲干事，因此被父亲斥之为“无用人”而离家漫游。陪伴着他的仅有那提琴。他先在一个伯爵宫里当了园丁，在那里看见了一个迷人的姑娘，以为她是高不可攀的伯爵夫人。他的爱慕之心只能倾注于美妙的琴声和运听的歌曲里。不久他当了税务员。无论是花天酒地的贵族世界还是写写算算的税务员差事，都不是他理想中的追求。他怀着爱的苦恼，又踏上了漫游的道路，要在大自然中去寻求纯洁和自由。途中幸遇两位画家，同他们一起到了意大利。这期间，他经历了一系列近乎荒唐的冒险；他在山上的古堡里被当作出走的贵族小姐，到了罗马又把一位意大利伯爵夫人错认为自己的意中人，闹了许多笑话。他因此一再陷入危及纯洁的种种诱惑之中，但他总是能不为之所动摇，始终和大自然一样纯洁、天真和可爱。后来他又回到当过园丁的伯爵那里，得知他的意中人原来是宫里看门人的养女。他向她求爱，最后实现了爱的渴望。整个故事就象发生在童话里似的。 “无用人”其实是个有才能的音乐家。他不混世流俗，追求的是人与自然的和谐统一和田园世界的幸福。只有那个庸俗的现实把他当作“无用人”罢了，因为他搞的是“不能挣钱的艺术”。面对庸庸碌碌急功近利的市民意识日益膨胀的现实，“无用人”正是一个讽刺的写照。 《一个无用人的生涯》是一部诗意浓郁的抒情小说。情真意切的自然景色描写融贯了主人公的喜怒哀乐和想往，也渗透着诗人对大自然深切的热爱和对世俗的鄙夷。

格伦·古尔德的生活与艺术 豆瓣

作者: (美)奥托·弗里德里克 译者: 刘莉 / 魏柯玲 出版社: 人民音乐出版社 2006 - 5

格伦·古尔德，这位钢琴巨匠，受到乐迷的顶礼膜拜，但是他憎恶场演出，31岁时便永远告别了音乐会舞台，成为录音技术的热情倡导者。这位出了名的怪人——用围巾和手套将自己层层包裹，服用大量药片，还曾因斯坦威公怀一名职员和他握手时动作粗鲁提出上诉——其对音乐的诠释也与众不同。在“古尔德遗嘱执行委员会”的正式授权下，经过大量的采访并查阅从未公开的档案，资深作家奥托·弗里克完成了这部在深度和文笔上都堪称典范的传记著作。从古尔德短暂而辉粕的演奏生涯，到作为教师、作家和讲演家取得的巨大成就，以及他的公开言论和不为人的知的私生活——本书对这位多才多艺、性格乖张的天才作了公正的评价。

中国音乐美学史资料注译 豆瓣

作者: 蔡仲德 译者: 蔡仲德 出版社: 人民音乐出版社 2007 - 9

本书分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段，从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献，加上必要的题解、注释、今译和附录，并且广泛吸收前人及今人的研究成果，以帮助读者加深对原文的理解。在注解时，作者在尊重文献的前提下，力求作出实事求是、恰如其分的评价；力戒以今人的思想代替对古人的分析，让古人的思想迁就自己的需要。本书版本采用人民音乐出版社2004年版。

论巴赫 豆瓣

Johann Sebastian Bach

8.3 (7 个评分) 作者: [德] 阿尔伯特·施韦泽 译者: 何源 / 陈广琛 出版社: 华东师范大学出版社 2017 - 9

本书是阿尔伯特•施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。
施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。本书的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
毫无疑问，施韦泽的《论巴赫》是整个历史上影响最深远的巴赫巨作。
——C.伍尔夫（莱比锡巴赫档案馆前馆长，哈佛大学音乐学教授）
这是一本经典名著——两位伟人，一位是音乐家，另一位是哲学家和宗教学家，他们代表了西方文化的一个重要人文传统，而后者研究前者，其心得远远超过一般水平。译者也是学问渊博的年轻学者，精通音乐和文学，相得益彰。此书值得精读。
——李欧梵（香港中文大学讲座教授

现代乐器学.下册 豆瓣

作者: 柏辽兹 译者: 金文达 出版社: 人民音乐出版社 1959 - 3

《现代乐器学(下)》主要内容有：打击乐器：定音鼓、定音鼓的构造、鼓槌、记谱法、定音鼓的音乐价值、小鼓。拔弦乐器：竖琴、各弦的发音、竖琴。键盘乐器：钢片琴。弓弦乐器等。

貝多芬 豆瓣

Beethoven: Philosophie der Musik

作者: Theodor W. Adorno 译者: 彭淮棟 出版社: 聯經出版事業股份有限公司 2009 - 3

阿多諾這本眾所渴待，但他生前未能成書的《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》，1993年才在德國出版，距作者1969年世紀將近四分之一世紀。本書彙集的這批重要、發人深省的劄記，以及許多也以片斷形式存世的散篇，阿多諾形容是他「貝多芬經驗的日記」。
阿多諾自幼彈奏貝多芬作品，熟讀貝多芬總譜，1937年興起大規模研究貝多芬之念，有志據此研究寫成「音樂哲學」，此後三十年做成四十多本劄記，念茲在茲，亟欲成書，但一方面戰亂流亡，不暇整理，二方面他求全心切，總覺茲書體大，不宜率爾，因此直到辭世，猶未著手寫書。
阿多諾專家Rolf Tiedemann盡蒐阿多諾所遺劄記，依照劄記的內在邏輯與關係脈絡，加以組織，賦予結構，配合阿多諾生平所寫關於貝多芬的散篇文章、電台廣播，以及阿多諾諸本成書著作中討論貝多芬的章節段落，加上不厭詳盡的注解，統合成一本理路連貫，從哲學、社會學、美學、音樂學、文學等角度觀照貝多芬的既精且博之作。
阿多諾自己想寫的貝多芬書永不可得，但編者追摹他的原意，重建現場般建構阿多諾的「貝多芬書」圖像，這本《貝多芬：阿多諾的音樂哲學》堪稱可能未中，但應不遠，不但為阿多諾著作集增一瑰寶，在多芬研究裡也是一本扛鼎之作。

我为什么要练琴 豆瓣

I really should be practicing

作者: 加里•格拉夫曼 译者: 陈泠竹 出版社: 广西师范大学出版社 2013 - 11

在这本回忆录中，格拉夫曼用非常诙谐的笔法回忆了他的前半生：从俄国移民来的犹太家族、学习音乐的点点滴滴、走入职业生涯的曲折风波、为事业打拼的甘苦。
在格拉夫曼的笔端，许多令人望而生畏的音乐大师有了声音气息，也透露了许多乐坛秘辛趣闻，让读者见识到一位真正的艺术家除了音乐训练之外，对于今天所说的“人文素养”的广泛涉猎，以及如何用全身心来体会人生，享受人生。这或许也是格拉夫曼在面对演奏生涯受到打击时，仍能保持幽默与泰然、柳暗花明又一村的原因。

门德尔松 豆瓣

作者: 汉斯.克里斯托夫.沃布斯 译者: 金经言 出版社: 人民音乐出版社 2008

Baroque Music Today 豆瓣

作者: Nikolaus Harnoncourt 出版社: Amadeus Pr 1995 - 8

一位中国钢琴家与巴赫 (2014) 豆瓣

Une Chinoise avec Bach

8.9 (33 个评分) 导演: Michel Mollard 演员: 朱晓玫

其它标题: Une Chinoise avec Bach / 一位中国钢琴家与巴赫的音缘 …

The Return is the Movement of Tao
反者道之动 —— 老子《道德经》第四十章
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朱晓玫对巴赫及其作品《哥德堡变奏曲》的体验、思考、解说、演奏。
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法语中字在线视频：

钢琴艺术大百科 豆瓣

2009 - 11

《钢琴艺术大百科》内容简介：迄今为止内容最为详实的中文版钢琴百科全书，114位中外键盘类作曲家、109位钢琴演奏家生平介绍及珍贵图片资料，2000余部钢琴作品内容及创作背景介绍，每部作品均附详细谱例分析，三种检索方式：中文目录检索、外文索引检索、数据光盘检索，采用多语种音乐术语，适合广大钢琴教师和钢琴艺术爱好者使用。

鎏金舞台 豆瓣

The Gilded Stage: A Social History of Opera

作者: [英] 丹尼尔·斯诺曼 译者: 刘媺 / 程任远 出版社: 上海人民出版社 2016 - 3

歌剧，是世界上浪漫，绚丽，迷人，也是具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼*的《鎏金舞台：歌剧的社会史》是历史上一部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，如今正借助数字手段横贯全球。
《鎏金舞台：歌剧的社会史》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。

社会中的音乐 豆瓣

作者: 苏皮契奇 译者: 周耀群 出版社: 湖南文艺出版社 2005 - 1

音乐在社会功能的参照派生自它的社会环境。音乐的社会事实可能对于社会现实和其他的音乐事实起作用。这种作用的发挥，分别地涉及社会历史的和社会艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的艺术的方面。前者对于不同时期和地方的音乐活动影响最大，后者依靠更自由的环境的作用，它能够超越时代的空间。然而，尽管一些特别的地球上的社会确定以决定性的方式了影响了音乐的社会功能的演变和转化，但是没有证据可以证明每一个地球上的社会创造了全部的它必须或它可能必须去满足的社会生活艺术需求的所有音乐艺术（所有的作品）。不存在绝对的决定性的制约，它能根据社会内具体需要自动地产生音乐艺术的结果。只存在一种社会制约作用，其允许音乐活动在社会中表现和去实现，按照社会功能在特定的社会场景中的可能，通过对环境的“刺激”的回应或支持。然而它仍然总是被看作这些反应的将会形成的特征和品质的东西（特别在纯粹艺术的层次上）。
作为对于专门的社会功能的需要的反应，许多音乐作品获得了特征，在它们纯艺术品质上，这些品质更多地与那些社会功能相对应。以一般的方式，在它们形成和转化中，音乐的社会功能将制约音乐的表现。我们可以特别地观察到这一点，在不同的音乐体裁和各种音乐产品甚至在个别的作品中；从劳动音乐或“巫术”音乐到物质的和军事音乐，从为舞蹈、为娱乐或为音乐会的音乐到为宗教目的的音乐。

《宋史·乐志》研究 豆瓣

作者: 李方元 出版社: 上海音乐学院出版社 2004 - 7

本文以《宋史·乐志》为研究对象。其具体研究思路是：通过资料和版本分析，来讨论文本的编纂过程；通过学术史的考察，来总结乐志写作的历史传统；通过对宋元前后各种音乐史籍的比较研究，来探讨《宋史·乐志》史料来源；通过对《宋史·乐志》内容与形式的研究，来讨论其历史性质。总之，本文是以书籍为单位，以学术史为背景，以历史资料为对象的比较分析研究。

悲情肖邦 豆瓣

作者: 于润洋 出版社: 上海音乐学院 2008 - 6

《悲情肖邦》讲述了肖邦一生的创作是很丰富的，尽管他只活了三十九年，创作领域也仅仅只在钢琴，但他所涉及到的内涵、所表现出来的丰富的情感生活以及生活中种种遭遇的心理上的反应，这方面在欧洲浪漫主义时期的作曲家中比较少，他不像有些作曲家那样辉煌、那样有名望，但历史证明了他的音乐超出了同时代许多音乐家，无论在音乐的深度、感情的内涵、大胆创新的意识和成果。于教授提到对肖邦有一种偏爱，可能因为在肖邦的故乡待过一些年，所以一听到他的音乐就很激动，这也可能跟这个民族的性格有关。

管风琴的历史(4DVD 赠精美图册) 豆瓣

未知艺术家

《管风琴的历史》为我们走近和认识这件恢宏的乐器提供了一条捷径，详细权威的资料，丰富的实地拍摄，经典优美的音乐，当代著名管风琴家生动的讲解和精彩的示范演奏，从管风琴的起源、管风琴的构造及发声原理、管风琴的不同流派，以及管风琴音乐的发展历史等若干方面多角度地对这件乐器进行了直观而感性的剖析。



为进一步解释疑惑，另外随该套DVD附赠了近4万字的《管风琴》读本，该书源自英国资深管风琴专家大卫·贝克，集其多年的研究成果之大成，为人们人识、欣赏和研究管风琴提供了极其珍贵的文字资料。

DVD1：起源
DVD2：从斯韦林克到巴赫
DVD3：黄金时代
DVD4：现代管风琴

北方人的巴赫 豆瓣

9.2 (5 个评分) 作者: 马慧元 出版社: 华夏出版社 2005 - 1

本书是一个非音乐专业人士写的音乐随笔，但是不同凡响，不是声音振天响，而是平凡、安静和孤迥，还有悠远，有从音乐“沾取一点恩泽”的感觉。这样的随笔集不光是懂音乐的人可能找到知音，不懂音乐的人仅凭这些文字，也会爱上巴赫，享受到某种境界，或者从此,开始有音乐作为自己的朋友。
不管这个世界上发生什么，有多少游戏、厌倦和绝望，都有那么一种音乐，温暖得持久而真实，与人不弃不离。
不论你是不是听很多古典音乐，读了这本书，你都可能找到一种新的方式或者态度，接受生活，感谢生活。
听音乐是需要勇气的，你把自己的情感交出去，任它给喂养的茁壮而陌生，这中间会有多少孤独和挣扎。
这个世界有它的秩序，就像音乐里宿命的“必然”。在音乐绽放的伤口里放进心悸，放进骄傲，于是音乐吸取血气变得动荡，动荡得能撕毁。
用“道路”去感觉音乐，简直就是把音乐“种”在自己的记忆和生活里哪。
我在各种生活里观看过那些音乐被不同的心情照出的凹凸。
这些音乐无论多么寂寞，多么少有人知，他们仍然“是一种贴近皮肤的温润的渗透，你要相信他们终将抵达心脏。”请相信，我用时间和生活诚实地验证过。

管风琴手记 豆瓣

9.2 (5 个评分) 作者: 马慧元 出版社: 新星出版社 2007 - 10

本书是马慧元继音乐随笔集《北方人的巴赫》之后的又一部音乐随笔，是作者关于管风琴的音乐和生活札记。谈巴赫、谈管风琴、谈古典音乐……
她以自己多年弹奏钢琴、管风琴的体会和对管风琴音乐的独到认识，勾勒出管风琴音乐的独特之美，以优美的文字记录下对文艺复兴到巴赫时期古典的音乐的真切感受，温厚安静，孤迥悠远……

1791 豆瓣

作者: H. C. Robbins Landon / M. C. Landon 出版社: Thames & Hudson 1999 - 5

The last month of the year 1791 witnessed what Robbins Landon calls "the greatest tragedy in the history of music" - the premature death of the 35-year-old Mozart. The event was surrounded by enigma and intrigue, allegations of poisoning and sexual scandal. Drawing on his knowledge of the sources, Professor Landon seeks to cut through the fantasy to present the facts and to reconstruct the story of the last year of Mozart's life. The composition of such works as the "Requiem", "The Magic Flute" and "La Clemenza di Tito" is discussed in detail, and light is thrown on Mozart's relations with the freemasons, with Salieri, Sussmayr and others.

巴赫《371首四声部众赞歌》和声研究 豆瓣

作者: 张建华 出版社: 安徽文艺出版社 2003

“音乐之父”巴赫的作品浩如烟海，几乎涉及到了当时所有的音乐体裁。他的作品中包含极为丰富的作曲技法，不论是主调技法，还是复调技法，或是两者之间的融合，在他的笔下均得到了很好的继承和层出不穷的发展。
巴赫《371首四声部众赞歌》是巴赫和声手法的精华，是古典和声的典范。大小调体系功能和声与教会调式旋律的结合，是《371》和声处理的最大特色。
本书上篇从371首众赞歌旋律的结构、调式、记谱方式以及旋律中的变化音四个方面进行分析。下篇重点围绕巴赫对《371》中教会调式旋律的和声处理——教会调式与功能和声两种调性体系的结合，从以下五个角度进行论述：1.调式旋律结构与功能和声布局的结合关系，2.旋律中调式特性音及VII级音与功能和声的结合关系，3.旋律调性与和声调性的结合关系，4.局部调式和怕与整体功能和声的结合关系，5.相同调式旋律与不同和声配置的结合关系。
笔和试图通过以上的研究，揭示巴赫运用大小调体系功能和声处理教会调式旋律的基本规律，特点及其主要手法。