在魏玛短训班里，以色列和阿拉伯国家的音乐家们几年来一直携手演出，而人们认为两者之间不可能存在的友好和融洽通过音乐实现了。但这并不意味着音乐可以解决中东的所有问题。音乐可以成为你生活中最好的学校，同时也是逃离生活的最有效的手段。 ——巴伦博依姆 贝多芬的音乐与《荷马史诗》有着类似的探险历程，然而具有离家和回来的勇气并不是简单的外出和返乡；这里需要巨大的努力。奥德赛离开了家乡，离开了珀涅罗珀以及伊萨卡的安乐窝。他去了战场，等战争结束再次返乡。但那不是简单的回来——这就是《奥德赛》的力量所在——经过一系列一个接一个吸引他的冒险经历，他才得以回来。他本可以很简单地回来。但他以一个好奇的人，他离开了家是为了发现能够吸引他的东西，当然也有威胁他的东西…… ——萨义德 只有在演出中被注入了血与肉，音乐才是真实的。思想如果平躺在纸面上，只能是苍白的。无论在何处，我们打开这本书，巴伦博依姆和萨义德就仿佛站在我们面前，他们的思想，他们的激情，使他们的理论宛如音乐，使他们的问题鲜活生动。 ——彼得·布鲁克

《索尔蒂回忆录》内容简介：“我的一生是极其幸运的一生”，索尔蒂在这部极为出色的回忆录的结尾段落中流露出他的心声。然而，更为幸运的则是我们这些他的音乐天才的受益者。对乔治·索尔蒂爵士的乐迷来说，这部光彩夺目的回忆录将更加巩固他作为一位20世纪最卓越的指挥家的地位。在每一页上，都透射出索尔蒂的宽厚仁慈、热情慷慨和温良和蔼。在这部回忆录中，乔治·索尔蒂爵士再现了一位无与伦比的音乐家的生涯：在布达佩斯学习音乐时曾师从多纳伊、柯达依和巴托克：第二次世界大战期间流亡苏黎世：战后担任慕尼黑巴伐亚国家歌剧院音乐总监及法兰克福和伦敦考文特花园歌剧院音乐总监：在芝加哥交响乐团音乐总监任上将事业推向辉煌；在无任所指挥期间指挥了全球范围的超级乐园。他以生动、风趣的笔触在书中追忆了斯特劳斯、斯特拉文斯基、托斯卡尼尼、瓦尔特、富特万格勒、克伦佩勒、尼尔森、帕瓦罗蒂和多明戈等非凡人事，令这部回忆录充满了音乐圈中的趣闻轶事。

“现在我知道音乐能治愈人了。我知道它拯救了我的生命，让我生存，在我一无所有的时候给我希望。”
詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。
三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……
但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。

拜占廷帝国(即东罗马帝国)是欧洲中世纪的重要帝国，其历史延续了千余年，对中古欧洲和西亚各国产生过巨大影响，特别是其文化成为连接古典希腊、罗马时代到意大利文艺复兴时期的近代欧洲文明的桥梁，在世界历史上占有相当重要的地位。因此，国际学术界对其历史与文化的研究给予很大的重视，使之迅速成为一门“显学”。由于拜占廷希腊语的艰深和有关的历史资料贫乏，使我国学术界在此领域的研究一直落后于欧、美等国。陈教授两次赴希腊进修、留学，专攻拜占廷史。回国后，继续从事拜占廷史的研究，发表了数十篇有关的论文，出版了《拜占廷通史》和军事史等著作。《拜占廷学研究》一书共有7章，详细介绍和阐明了作者近年来对拜占廷政治、经济、宗教、文化以及对外关系诸问题研究的新成果、新观点，是作者的一部力作。全书观点新颖，信息量大，定能对拜占廷学的研究起到推起作用。

《钢琴大师教学笔记》内容简介：作者在书中以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。《钢琴大师教学笔记》详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题，如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑选版本、选择最佳的指法、记忆乐谱以及尽可能有效利用练习时间等方面为读者提供了方法。同样重视诠释问题，讨论了解读音乐作品内涵的多种方法。此外，对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。

What Charles Rosen's celebrated book "The Classical Style" did for music of the Classical period, this new, much-awaited volume brilliantly does for the Romantic era. An exhilarating exploration of the musical language, forms, and styles of the Romantic period, it captures the spirit that enlivened a generation of composers and musicians, and in doing so it conveys the very sense of Romantic music. In readings uniquely informed by his performing experience, Rosen offers consistently acute and thoroughly engaging analyses of works by Schubert, Schumann, Mendelssohn, Bellini, Liszt, and Berlioz, and he presents a new view of Chopin as a master of polyphony and large-scale form. He adeptly integrates his observations on the music with reflections on the art, literature, drama, and philosophy of the time, and thus shows us the major figures of Romantic music within their intellectual and cultural context. Rosen covers a remarkably broad range of music history and considers the importance to nineteenth-century music of other cultural developments: the art of landscape, a changed approach to the sacred, the literary fragment as a Romantic art form. He sheds new light on the musical sensibilities of each composer, studies the important genres from nocturnes and songs to symphonies and operas, explains musical principles such as the relation between a musical idea and its realization in sound and the interplay between music and text, and traces the origins of musical ideas prevalent in the Romantic period. Rich with striking descriptions and telling analogies, Rosen's overview of Romantic music is an accomplishment without parallel in the literature, a consummate performance by a master pianist and music historian.

古琴艺术是我国最早被联合国教科文组织列为“人类口头语非物质遗产代表作”的遗产之一。随着古琴艺术被越来越多的人所了解，本书收录了目前常用的古琴艺术相关的词汇并作解释，汉英对照，以便国人能与外国人就深层次的文化内涵进行交流沟通，有助于中国传统的而音乐文化走向世界。
本书在2007年出版的《古琴艺术汉英双语小辞典》的基础上做了更新，增添修订了不少条目，丰富并完善了原有的内容。目前共收录七百多个古琴相关词条的详尽解释，涵盖琴史、琴论、琴人、琴派、琴会、琴曲、琴谱、琴律、名琴及演奏术语和近十多年来的古琴研究成果等多个方面，全部汉英对照，可作为广大音乐爱好者及古琴艺术翻译人员的辅助工具书。

罗马尼亚音乐传记片。

本书包括：德国指挥学派；走向指挥台的路；富特文格勒与托斯卡尼尼；富特文格勒透视等内容。

安东·布鲁克纳，奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲(《浪漫主义》)和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。本书作者在占有充分资料的基础上，以丰富的文学手法，创作出了一个饱满的艺术形象，具有审美价值。

本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。
丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。
丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
前言
布鲁克纳难题
童年
年轻的乡村教师
圣弗洛里安修道院的十年岁月
林茨大堂管风琴师生涯
维也纳音乐学院教授
音乐之都维也纳
两条阵线之间
挫折、成功和死亡
布鲁克纳交响音乐的无意识在内在统一性
造型、关联、质量
版本的两难处境

《苏亚人为什么歌唱：亚马孙河流域印第安人音乐的人类学研究》由安东尼·西格尔编著。
《苏亚人为什么歌唱：亚马孙河流域印第安人音乐的人类学研究》内容如下：
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是一种部落的符号，是我与你的对比，是自我存在的化身，是历史传承中牌坊式的东西，也类似于战争中号角式的作用，是一种社会化、政治化的意义。从现象上说，这种“内在”和“外部”的意义是功能性的，但是，本质上它们是观念的产物。

《音乐人类学》来源于我十五年间的思考以及同文化人类学和民族音乐学领域里的同事和学者们的探讨。文化人类学和民族音乐学这两个学科之间的分界线常常并不清晰，或许本该如此。关于人类学并没有什么需要解释的，因为它的内容相当清晰，目标也至少界定适度。

《隋唐音乐及其周边》作者将中国古代音乐研究和中国古代文学研究两方面有效地结合起来，跨学科地考察中国音乐史和中国音乐史料，并由此所撰写的系列论文。《隋唐音乐及其周边》就是这系列论文的合集，内容分为“隋唐音乐研究”、“中国音乐史论”、“音乐文献研究”、“中国艺术史短论”四个单元，分别是作者研究音乐学的起点、后续研究以及教学与合作项目中的成果。

具有可实践性的古典音乐入门说明书
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※编辑推荐※
这是一本古典音乐入门读物。语言清新流畅，内容兼具趣味性与实用性。视野开阔，具有很高的参考价值。全书解答问题细致亲切，通篇浸透着对古典音乐的热爱。用作者的话讲，是“为了音乐迷，或者说即将成为音乐迷的人而编写的 ，具有可实践性的说明书”。
除了传统的CD等实体媒介以外，书中还介绍了可从网上购买并下载的高清音频，并且推荐了通过网络在线收听及下载的各种专业站点，例如柏林爱乐的“电子音乐厅”服务，为爱乐者提供了极为便利的音乐欣赏渠道，并没有同类书中常见的偏好传统媒介、推崇高保真音响设备的倾向，在对信息的选择上走在了时代前列。
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※内容简介※
这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。
全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。

《音乐解读与文化批评:杨燕迪音乐论文集》内容包括：《中国音乐学的当下处境与未来愿景》《论达尔豪斯音乐美学观的历史维度》《以声音承载人性——评周小燕歌剧中心的新版<弄臣>》《海顿二百年祭——2009年深圳音乐厅讲演录》。

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。
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罗森的文字一如其演奏：巧妙、精确、极富洞察力，时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力，直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课，毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式，更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》
作为一位可敬的钢琴家，也作为《古典风格》的作者，罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》
力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊，灵巧地带领我们靠近音乐的内涵……罗森之所以如此特别，正在于分析音乐中那些激昂、漫无边际又充满对抗意识的情感时，他所展现的整体审美图景。
——《音乐时报》

《诗经》的研究，历来颇盛，然多为传统文献学和文学史的探讨。《从礼仪化到世俗化：<诗经>的形成》作者从古文字学与语言学入手，进一步引入音乐考古学和民族音乐学的关注，对《诗经》各部分之多元的来源及历史变化赋予了新的解答。全书基于翔实的资料与客观的分析，认为《诗经》之“南”、“风”、“雅”、“颂”起初源于不同的乐器之名，其后发展为具有不同地方特色的音乐体式，因而反映了不同种族、不同地域所代表的不同文化。 从而，《诗经》的结集，伴随着商周文明的对抗与融合，经历了一个从礼仪化到世俗化、从标准化到地方化的复杂而漫长的过程。