A history both musically and culturally, of the Chinese lute

本书是郑荣达教授的音乐学研究论文选集，是对“郑先生长期从事中国传统音乐研究的若干重要成果的一次集中展示”，“是先生年近耄耋时一次人生回顾与心得总结”（秦序教授语）。文集所收录论文主要涉及如下几个方面：1.关于中国古代及现存传统音乐的乐学、律学问题；2.古谱解译释读问题；3.和声学的音响学（声学）问题；4. 音乐考古的测音问题；5.民族音乐学实地考察问题；等等。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882～1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀，以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个大家的无畏与真诚，一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说，这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。
前言 杨燕迪
第一讲 导论
第二讲 音乐现象
第三讲 音乐创作
第四讲 音乐类型学
第五讲 走下神坛的俄罗斯音乐
第六激讲 音乐表演
中译者后记

《1000个键盘技巧》是一本教材，同时又是一本工具书。作为一本教材，它讲解了流行和摇滚音乐风格中最新、最专业的键盘技巧；作为一本词典，它包含了常用调式里所有的音阶与和弦，以及节奏类型和专业术语。

The story begins with the composer's father Leopold with whom Mozart conducted a passionate and tortured correspondence. It is Leopold who knows Mozart's secrets. And there is another voice: that of the music itself. Music is the key to unlocking the emotions of Mozart, starting in this film with the great piano works. Without this key, how can we ever understand the emotions that gave birth to some of the most beautiful sounds the world has ever heard? The first great phase of Mozart's brief life was that of the travelling child prodigy - gifted as a performer and writer of music - who grew into the genius who, working within the restrictions of his time, began to rewrite the musical rules.But there was another facet to Mozart - the adult thinker aware of the bigger picture, passionately attached to the progressive values of the Enlightenment - impressively well-read, a speaker of most European languages (even a little English), an Austrian Catholic, a Freemason and above all a composer at the height of his formidable powers, determined to succeed in the most difficult and lucrative area of all - Opera. Towards the end of his life, Mozart mastered the language of instrumental and orchestral writing - and how both love and loss provoked in him an extraordinary burst of creativity. This was essentially crystallised in three ambitious works that changed the future course of music: his last, great trilogy of symphonies - numbers 39, 40 and 41 - which he wrote in six short weeks.

出版《李斯特》的罗沃尔特出版社是德国历史悠久的出版社之一，成立于上世纪初，它随着德国百年来的政治沧桑，几起几落，但始终以求新扶新为己任，在推动德国文化创新上有着值得自豪的传统和声誉。“罗沃尔特音乐家传记丛书”是罗沃尔特出版社推出的“罗沃尔特名人传记丛书”的一部分。近年来我国爱好西方古典音乐的人，特别在青年中，愈来愈多了，这是一个令人鼓舞的现象。就在当前出现的古典音乐普及规模愈来愈大的喜人形势下，人民音乐出版社选择了德国汉堡罗沃尔特出版社（Rowohlt-Verlag）出版的“罗沃尔特音乐家传记丛书”数十种翻译出来，目的是供我国包括发烧友在内的广大音乐爱好者、音乐从业人员（教师、演出工作者）等从事音乐欣赏、学习、研究和教学时的参考。

李斯特的传记小说。

内容简介
《音乐术语学概要》不是一本音乐术语词典，而是对作曲家和音乐学家常用到的西方音乐体载、风格的词源和演变的阐述。所收录的术语不多，因而是带有研究性的导论。
《音乐术语学概要》是按西文术语的字母顺序排列的，另外在最后附上中文的索引。

娜奈尔（玛丽·菲勒特 Marie Féret 饰）是伟大音乐家莫扎特（马克·巴贝 Marc Barbé 饰）的姐姐，和弟弟一样，娜奈尔继承的父亲杰出的音乐天赋，善于演奏大提琴和小提琴，同时也是一名优秀的音乐创作者。然而，在当时的社会，女性是不被允许登上舞台的，娜奈尔虽然拥有不输于任何人的技巧，却还是要听从父亲的安排，掩盖自己的光芒，进入修道院。
皇太子非常欣赏娜奈尔的才华，他积极的鼓励后者创作音乐，并且雇佣了私人乐队来演奏娜奈尔写的音乐剧。娜奈尔获得了一个机会可以亲自登台演奏自己的剧本，然而她必须打扮成男人的样子，这令娜奈尔感到非常的愤怒和屈辱。

《管弦乐配器教程(套装上中下册)》系“普通高等教育九五国家级重点教材·中国艺术教育大系”之一。杨立青的配器法，可说是国内第一部甚或是唯一一部现代意义上的配器教程。整部教程既传统又现代，既科学又艺术，既好读又实用；作者以一个作曲家的创作实践，一名博导的教学实践，一位频访欧美的学者的开阔眼界和新锐目光，加之个人的丰厚学养，将本书打造为一部乐器、乐队语言的教程式的百科全书。《管弦乐配器教程(套装上中下册)》又以儒雅的文字，精微、细密、雄辩、完整地讲述了整个教程，多姿多彩的音响实例更使教程立体、丰满而蔚为大观。本教程约一百万字、两千余条谱例及图表并附谱例音响六张CD，全书分上、中、下三卷共十六章，完成专业课教学需两个学期整。

这本曲式分析教程，是专为中国电视师范学院的卫星电视音乐专业而编写的，是《实用作曲理论基础系列教程》的一部分。本教程为具备一定乐理、和声基本知识的学习者提供掌握对音乐作品进行曲式分析的基础知识与方法。
音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的。从某种意义上说，任何一部具体的音乐作品的曲式结构，都是独特的，因为它的具体的音乐内容绝不会和另外一首乐曲完全相同。尽管如此，曲式作为一种音乐思维的方式，毕竟存在着一些抽象的共同规律。按照这些共同规律，人类在音乐实践中又创立了某些通用的具有模式化或程式化意义的曲式类型（即某些相对定型的结构格式）。这些定型化的格式，从具体的音乐内容与风格中抽象出来，其本身形成为人类音乐结构思维的传统形式，而在历史上长久持续沿袭。这种传统格式的沿袭传承，一方面可以确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性，同时也便于欣赏者作习惯性的把握。因此，学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象作出合理的解释。
本教程各章节涉及的实例分析均附有谱例，以方便学习者。

钱仁康教授是我国著名的音乐理论家，为我国最早被授予带音乐博士研究生资格的导师之一。本书是他几十年来在音乐领域中研究成果的选集，分上、下两卷，上卷主要选编有他对中国音乐研究的论文，下卷则选编了他对外国音乐研究的论文。钱先生治学严谨，不尚空谈，所言之物，掷地有声。文集中时可见其独具只眼，言人所未言，发人所不发；他所研究的课题，常独出机杼，深入到前人没有接触过的领域去进行探索，自成一家之言。如果带着问题去读他的书，常常会有“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”的不期而遇的收获。

该书讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，本书提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

《中国与东亚音乐的历史研究》，本书是一本音乐理论著作。主要针对的读者是音乐院校及师范院校师生、中小学音乐教师、音乐理论爱好者等。具有一定的市场效益，且此效益应该是长期的、持久的。同时，此书内容条理清晰，分类明确，可使读者基本的掌握中国与东亚音乐的历史研究，使他们更好的走进东方音乐史的理论殿堂。对促进中国及周围国家的关系、维护友谊有着一定的贡献，在精神文明发展和社会进步方面起的作用是巨大的。

卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎低俗的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费，这激起了教授的斗志，希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又像孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。

《从德沃夏克到埃灵顿公爵》主要内容包括：安东宁·德沃夏克来到美国、德沃夏克的交响曲“自新大陆”、詹姆斯·里斯·尤罗佩、格什温的《蓝色狂想曲》、乔治·安太尔的《机械芭蕾舞》、埃灵顿的《黑色、棕色和灰褐色》等。

马勒逝世百年纪念
马勒之妻阿尔玛亲叙，亲选马勒家书，
著名德语翻译家高中甫译笔
李欧梵专文推荐
本书记载了阿尔玛与马勒相识相恋直至马勒去世的这十年间，作为指挥家、作曲家以及丈夫、父亲的马勒所经历的起伏人生，其中不乏马勒与阿尔玛之间的情感记录。阿尔玛用细节的描述，重现了马勒十年间的点点滴滴——他指挥时的亢奋、作曲时的专注、被质疑时的愤懑、失去爱女的悲痛，直至病榻上的无奈、弥留时的渴望……

对《无词歌》创作技巧的分析与研究，将是本书的中心议题，本书将对《无词歌》曲集中49首乐曲的整体曲式结构特点、曲式结构的组合特点以及陈述结构、旋律风格、织体、复调与和声等方面进行系统的分析。事实将会有力地证明：《无词歌》是在有限的范围内创造了无限艺术价值的艺术精品！
在浪漫主义时代，虽然以肖邦、舒曼和李斯待的钢琴作品为顶峰，但费利克斯·门德尔松作为攀登这一顶峰的重要开拓者之一是当之无愧的！

《李斯特论柏辽兹与舒曼》作者是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。