Landy溫嵐 2009全新大碟 Dancing Queen
全民舞后溫嵐 [CD+DVD] 種子音樂 點燃舞曲狂熱 + 3D 全彩歌詞寫真
全民舞后溫嵐 火的耀眼 火的自在 10+1首 全亞洲活起來
3D 全彩歌詞寫真+ DVD 附贈 [D.I.S.C.O.] MV +舞蹈教學

热血呐喊、放肆游玩、迷幻忧伤、纯洁真诚
林宥嘉 全神投入 全身参与 耗时16个月诚意奉献
第二张概念音乐作品
＊耗时16个月精心制作 11首憾动眼耳鼻舌身意 冲击感官词曲珍品 精巧布局环环相扣首尾呼应概念专辑
＊首波主打MV-【看见什麼吃什麼】 耗资200万大成本制作 MV造型多变 展现高难度溜冰舞 并继「Sorry Sorry」搓手舞后 带动全民食客舞 引起网路热烈讨论
＊林宥嘉率领专属乐团 Live演出北中南4场新歌抢听演唱会 歌迷期待度破表 林宥嘉睽违近八个月的现场演出 歌唱技巧 舞台魅力全面升级
＊精美艺文风包装设计 新锐平面设计「聂永真」+天王天后御用摄影「黄中平」 林宥嘉概念式封面珍藏度百分百
【专辑曲目介绍】
我唱我感官到的世界
请来感官我的音乐和世界
1.关於我（Intro）/曲：刮胡刀 词：童大龙
关於我关於我 我的快乐忧伤理想和寂寞 你知道什麼？
只有吉他与林宥嘉 最简单纯粹也最巨大的撼动
2.解high人/曲：Roger Joseph Manning Jr. 词：陈信延
快乐快半拍 悲哀慢半拍 慢吞吞徘徊在民调之外 我也很无奈 身为扫兴的
天才
美国键盘大师跨海量身创作 复古007式电影片头曲风 陈信延黑色幽默
代笔写林宥嘉自传
3.看见什麼吃什麼 /曲：韩星洲 词：黄伟文
这个世界太可口 人生就像大食堂 每种人都去吃看看 你敢吃什麼你就超
越什麼
复古Boogie-Woogie摇滚舞曲 林宥嘉欢乐变身OLD SCHOOL闪亮亮歌舞
巨星
4.耳朵/曲：陈小霞 词：姚若龙
我们有隔间不同的心灵 所以有动线不同的情绪 当爱情只剩嘴吧 少了耳
朵 就变得你只相信你猜测的
金牌词曲搭档完美新作 深沉哀伤抒情摇滚 林宥嘉唱腔细腻新表情唱功再
上层楼
5.飘/曲＆词：黄建为
既然你不能仔细听我懂我 终於沉默代替我们 就像风吹来云飘走了 而你离
开了
城市新民谣诗人量身创作 林宥嘉挑战原创 清新民谣改头换面成迷幻前卫
摇滚
6.说谎/曲：李双飞 词：施人诚
别后多年重逢 感谢今晚的相伴 但请别以为你有多难忘 我又不脆弱 爱一
个人没爱到难道就会怎麼样？ 我没有说谎喔 真的 我没有说谎
华研词曲创作大赛作曲组冠军优秀作品 歌词大胆设局仿小说叙事结构 对
白虚实交替 你能分辨歌里有几句谎话几句实话？
7.心酸/曲：丁世光 词：施人诚
那时候的爱情 为什麼就能那样简单? 十六岁的夕阳 美得像我们一样 也美
得像一个遗憾 青春兵荒马乱 明明爱啊 我们却潦草地离散 我曾拥有你
真叫我心酸
钢琴提琴清淡勾勒绝美旋律 诗意笔触轻描青春纯净初恋 刘若英『后来』男
生篇
8.唐人街/曲：西楼 词：黄伟文
不想再和世界争辩了 就让我们相遇 隐居到随便哪个陌生城市的唐人街 开
个小餐馆或是洗衣店 把世界丢在外面 你说好不好？
东方风旋律巧妙脱胎成英式摇滚 林宥嘉温柔又神经质唱法绝对触动心弦
9.歇斯底里/曲：Terrytyelee 词：陈信延
别怪我天生太热血 把梦变成摇滚乐 歇斯底里救世界 有什麼不对？ 再憔
悴都奉陪 再轮回都不会累
超劲爆爽英摇 陈信延侧写LIVE歌狂林宥嘉
10.另一个自己/曲：小宇 词：施人诚
不同的脸孔 但同样心跳 同一套细胞 我就是你 你就是我 这世上的另一个
自己 我的梦你正做著 我的歇斯底里你也有著 我们哪天才能相遇?
继『慢一点』之后 小宇施人诚林宥嘉再次携手 年轻生命渴望被了解的真挚
呐喊
11.感同身受/曲：Skot 词：林夕
不一样的血肉之躯在痛苦快乐面前 每个人都差不多 我们都是平起平坐
别人的眼泪随时来自你和我的双眼 有人快乐 我们都会快乐 有人寂寞 谁
还敢说寂寞？
旋律绝美之热血摇滚 林夕谱写出真ROCKER的态度信念与信仰

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。
為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。
讓搖滾更加狂熱自己的模樣
蘇打綠出道以來最搖滾的專輯
「夏 / 狂熱」
林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張
[夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝
無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台
☆關於美好的英國倫敦
「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲簡介●
◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！
◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

每个人心中都有一个张宇 Back to 张宇
张宇回来了！距上一张「男人的好」新歌加精选精集发行四年。近几年张宇的工作重心似乎有往主持和戏剧方向发展之势。

「於是我感覺到完整，和我的赤子在一起，分享著100%的生活。
我找到解藥，那就是愛的擁抱，不容妥協，也不會被打敗，我感到完整，這份力量讓我繼續向前。
「前進一點，就又會有希望，這就是活著的爽！」每個人與他的赤子如此約定。
盤腿坐在沙發上，有時候我唱，有時候赤子唱，這些歌分享內心滿滿的快樂與希望。」
這張專輯，從 剖析、自嘲、憤怒、甚至幽默的意識形態裡，帶著復古情懷性格，唱出甜美的現代寓言。
萱萱+100%樂團，裝扮著70復古，內藏雌雄同體的中性靈魂，引領你喚回一個沒有性別、赤真赤誠，你遺忘已久的自己─赤子。
70年代濃縮著他們的童年，直至成人，70年代留下的影像、音樂、氣氛，流在血和靈魂裡；曾深深的被迷幻搖滾吸引，萱萱卻對木匠兄妹主唱Karen Carpenter甜美而悲傷的歌聲無法忘懷……
希望的本身可以是悲傷的，當然，絕望的境地也能看見歡樂。
快樂、生命的本質，解藥、救贖，反覆的經歷之後，萱萱+100%樂團，認為將這段經歷分享出來，是他們藉著音樂應該告訴大家的事。

2001年ASOS签约擎天娱乐发行全新专辑《变态少女》，公司承诺他们可以独立完成制作音乐的梦想，不受干扰。这对五年未在歌坛发片的ASOS来说是最重要的，经过这么久再出新的音乐作品，她们希望可以完全拥有音乐的自主性，不然宁可不要发片，所以这张专辑的音乐创意概念完全原汁原味出自ASOS的原始想法。 这张专辑全部词曲都是由 ASOS两姊妹共同创作完成，好友范晓萱担任制作人。由于对音乐的坚持还一度与身为制作人的好姊妹吵架，ASOS是朋友至上的个性，为了保有姊妹情谊，还曾一度喊“卡”决定不发片了呢！还好最后达成共识免于唱片被腰折的命运。

記憶,坦白. 把感情放在無線普上的周治平.
這不是一張情歌專輯, 雖然裡面大部分都是情歌.
所有詞曲: 周治平.

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小布袋的構想來自阿牧有次回阿媽家時，看到許多花布擱置在工作台上，阿媽淡淡地說：「這些都是以前作寢具剩的布，不過現在都沒有人要這種花色了…。」阿牧覺得很可惜，於是靈機一動，想說將這些花布搭配米白色的坯布，設計成雙色小布袋，不但造型特別、好看，又可以好好利用這些塵封已久的布料！當然，只靠阿牧的破爛手藝是做不出耐用的布袋的，於是阿媽就自告奮勇要幫太太們縫紉，祖孫合作的妙手回春小布袋就此誕生！
「我是不是還不夠好」
「還是，或許已經很好了」
框架消失之後，我們開始漂浮游移…。
2007年以首張專輯《是誰》打開知名度，隔年即入圍金曲獎最佳樂團。
暌違兩年，歷經團員當兵、退伍後，終於推出最新專輯《我是不是還不夠好》。
或許你也會有些這樣的時刻：
不大清楚自己的位置處在何方，
旁人最好也別多說什麼，
但其實又偷偷期待著誰給你一點微小的肯定…。
相較於首張專輯的天真青澀，《我是不是還不夠好》更多了深沈的檢視：有時是自我拉扯；有時是人與人之間的微妙糾葛。
專輯請來何欣穗ciacia共同製作並擔任配唱製作人，讓雙主唱的音色豐富婉轉，層層交疊的吟唱在她的巧手編排之下，為歌曲憑添了細膩的情感。
這位太太由主唱兼鍵盤手阿牧和黑郎、鼓手懿修、吉他手將將將將、貝斯手方Q、鍵盤手蛋6人所組成。獨特搶眼的節奏、饒富創意的貝斯聲線、女聲雙主唱的搭配，讓這位太太的音樂色彩在台灣樂團中獨樹一格。

首先，她不是迪克牛仔喔，她是一個剛滿廿十歲，剛轉大人的小女生。她的創作很小家子氣，她的歌聲很小孩子氣，她的打扮怪里怪氣，但聽完她唱歌，你會覺得這世界上不會有比她更神氣的小傢伙了！
『自然捲』奇哥與老爹的相遇─奇哥說：
記得當初只是想找一個有特色的女聲，來幫忙錄製去年初接的一個案子，叫「TVBS New一下，扭一下」的一首廣告歌，拜網路便利之賜，現在有許多的平台提供創作者將自己的作品放在其上，藉以展露頭角。於是我就上了台灣的 StreetVoice 尋找，當初有鎖定幾個人選，其中還包括現在在星光大道上，備受矚目的LALABA徐佳瑩。
不過，相較之下，最後還是找了老爹。因為我覺得她的聲音，有一種搔首弄姿，很容易就搔到癢處的特質，那是不加修飾、沒有刻意訓練過的音質，尤其是她自己的創作，雖然說不上是功力十足的上乘之作，卻揉和了自身的肥油、愛情、眼界於一沱；微温的、甜甜的、百分百的自成一格。
最近以近乎水到渠成的方式幫她錄製了幾首Demo，原本只想做為工作帶以供後續編曲發展之用，沒想到成果頗令人驚艷；只是簡單的一支吉他，一把聲音，就滿足了我患有強迫症挑剔的耳朵，我想那是所謂青澀的滋味、青春的記憶，或甚是處女情節在發酵著。
看看現在還能驕傲地站在舞台上發光發亮的人們，想必已是百鍊成鋼，萬無一失。縱然已經累積好多優秀的作品，可是他們很可能沒有把那最初稚嫩、缺乏技巧、不懂得遮掩的Demo留下來，那僅只一次的人生過程啊！
而我就像『徐四金．香水』筆下的葛奴乙，用我中年男性的雄性激素作為誘發的原料，將老爹的青澀，完完整整的淬取蒸餾出來，完成了這一生只能提煉出一張的初回限定DEMO─《爹摸一下》（Demo Shot)。
有趣的是，所有錄音過程都被完整的記錄下來，與其說是單曲，倒不如說是一齣實境秀，內容除了有四首老爹一氣呵成，自彈自唱的Demo外，還收錄了整個錄音過程的爆笑對話，有的很喇賽，有的卻饒富哲理，發人省思。

“黑色情歌教父”金曲歌王 曹格
又一揭起灵魂疮疤的地狱系情歌 [寂寞先生]
好奇杀死猫，寂寞杀死一个人。
当所有说出来的话都不能再被人所理解，
当所有的能力都成了与世隔离的一道墙；
好像如果现在就这么挂了，
也不会有一位神父愿意替你送葬。
「我每天都在不断的死去当中活过来」曹格说。在荣获金曲歌王的后一年里，经历了被误解、结婚、当爸爸、首场售票大型演唱会…等人生高低起伏的纠结脉络中，作为一个创作歌手他选择用旋律记录当下。[寂寞先生]是曹格在面临生命的骤变、失望、沮丧…，对生活感到束手无策时写下的私房歌曲，在某次与企划的闲聊中被发掘出来，因为歌曲相当赤裸的讲述虚弱晦暗的自己，曹格一开始并没有准备好该如何与人分享。经历一段时间沉淀后，曹格终于转念并想藉由这个体验来传达他对生命的期待与对爱的希望。「每一个人心中都有位寂寞先生，与其逃避不如拥抱它，与它对话；你会重新找到爱自己的能力。」
以〝寂寞先生〞为入口。
曹格全新创作专辑supermarket超级4th场
2009.6.05 欢迎您的光临!!

關於 “ㄧ生下來就注定要跟音樂扯上關係的少年“ 謝和弦
專輯中 所有歌 詞曲全都是謝和弦自己扛
整張專輯製造中的每ㄧ個環節 他也全程ㄧ起參與
專輯裡的每ㄧ首歌都有ㄧ個故事
每ㄧ首歌曲都不是為了寫歌而寫歌
每ㄧ首歌詞都不是為了獻技跟壓韻
他寫的是人生 他唱的是生命 他道的是信仰中的真理
他只是想告訴大家 他不是天才 也沒有很強
但是他很努力的在玩音樂 也被音樂玩.
或許很多人還不認識他, 或許很多人還沒有聽過他的音樂
現在, 懇請你好好的去認識謝和弦
零九年的二月中 他發了一張98元的首張個人創作EP
他沒有任何的媒體宣傳, 也沒有什麼大牌製作人替他安排一切
他全都是靠自己, 以及挺他的家人朋友, 從以前就這樣.
他只是很隨性的把生活週遭發生的事情寫成歌來和他的每一個朋友分享,
他只是不想辜負他爺爺給他取的名字, 想要完成自己的夢想,
他只是不想要讓一直挺他的家人跟朋友失望, 他只是在做謝和弦
也許 夢想只是個名詞 但 沒有人説 我們不能把他變成動詞
謝和弦正在將他的夢想變成動詞 我們一起挺他吧
“一個人做夢不夠殺 但是ㄧ群人ㄧ起做ㄧ個夢 會殺很大“
事情是這樣子的 你覺得謝和弦的首張個人全創作專輯中 會收錄的歌曲有哪些呢？

有一种声音，来自方寸心底
唱出即将遗失的纯净与美好
唱出来自淳真的本性与深刻的感情
有一种人，注定会大鸣大放
却 要她在浮华沧海中 学习成长
或许艰辛，但 仍默默保有她的单纯与勇敢
就是她 张惠妹
10年了 A Mei一直用她的歌声 传递爱的力量
她 用情唱出自己的片段
我们 却有着同样的深刻
从“姊妹”认识她“听海”拥抱她
“我恨我爱你”疼惜她“我要快乐？”体会她
你怎能不爱 张惠妹
张惠妹 出道10年最完整的精选全纪录
从「姊妹」到「我要快乐」
从「丰华唱片」到「华纳音乐」
这是你唯一机会 完全拥有 张惠妹
全球豪华限量版 2/9正式发行
＊80首完美典藏曲目
＊珍藏明信片组
＊80页爱情语录精装写真手札

2002年12月31日晚，1.8 万人在首都体育馆与罗大佑一起“围炉”跨年。作为整个“罗大佑艺术生涯 20 周年系列活动”的压轴大戏，罗大佑用这场“围炉音乐晚会”为自己作了总结，而那些在罗大佑的歌中走过青春的人，也终于可以用这一晚来怀旧、买醉、放声歌唱。
八年之前，大佑唱道：等遍了千年终于见你到达，等到青春终也见了白发。八年之后的这个夜晚，大佑终于到达，罗迷们的青春终也见了白发。这一夜的心情，有人说是朝圣，有人说是还愿。无论朝圣还是还愿，在经历了这么多年的听歌与成长之后，大家都想亲眼看一看罗大佑的样子。于是，在岁末的京城夜晚，当音乐的炉火点燃，迟到数年的大佑与见了白发的罗迷终于交织出了罗大佑这个 48 岁的男人，伫立在新世纪的样子。
“流水它带走光阴的故事改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春。”——《光阴的故事》。朋友说：“在看了罗大佑的演唱会后，感觉他依然年轻，而我们已经老了。”我不禁深思，表象的可以透露出演唱会的气氛，然而更多的是岁月日晒水磨后的一个不老传说的缔造。
他一张唱片，能做上十年。他作词很慢，当年写《童年》，用了五年，这首歌有五段，一年一段。一首关于沙士的新歌《伴侣》，他写了八个月，第一句头两字究竟用「起初」还是「首先」，他想了三个月。现在和音都录好了，他还是未能决定。在这即用即弃的乐坛，这种人应该早被淘汰。但他坚持，他的价值就在这里，莫扎特死了二百年，到今天仍有人唱他的歌剧。音乐没有别的，只有生命。他必须用心灵去创作，一首歌作了出来，他唱完若会起鸡皮，眼湿湿，才算合格。歌曲先要感动自己，这歌的生命才会持久。
时隔20年，罗大佑再次披上音乐教父外衣，演绎罗大佑一生中规模最大、水平最高、入场歌迷最多、现场气氛最热烈的巡回演唱会！当晚，面对无数歌迷呼声，大佑不禁泪洒，心中除了感动，还是感动……
先不说香港这张演唱会的 DVD 有多吸引，但光就“围炉”2002北京首都体育馆这场的录音来说，就觉得绝对值得收藏，值得仔细听听。
罗大佑这几年的巡回演唱会，始自2000年9月8日的上海演出，后来陆续到过杭州、深圳、西安、南京、北京、广州、新加坡、香港、台北、高雄、台南、新竹、台中，长达四年。北京这场，大致算是「中点」，而且是相当有趣的时间点，可谓天时地利人和。
大佑在大陆办演唱会的消息传出，掀起彼岸极为热烈的回响，不惟乐迷疯狂抢购、造成黄牛票价格飙涨，媒体记者也纷纷抢进报导，连篇累牍的分析，好像要用短短几个月的时间，一口气补齐过去二十年大陆乐迷跟他的距离。
北京这一场演出，又是其中最受瞩目的表演。不惟演出地点有特殊意义，大佑和乐队的默契，经过一年多的磨合，表现很棒。他自己的体能和声嗓，也都出乎意料地好。首都体育馆的设备，在大陆的表演场地中算是高标准，也让演出能有更专业、更集中的表现。
除此之外，听众的热情，在我们看来也近乎“不可思议”。许多歌曲是全场上万人一齐唱完的，光听大佑自弹自唱“乡愁四韵”，全场跟着大声唱完，那股气势，便几乎催人泪下。想想这些听众是在完全没有正版专辑可买的状况下，到处辗转拷来卡带，才把大佑的歌听得滚瓜烂熟的，这些声音背后的情感、那些共同经验过的历史、共同拥有过的青春故事，汇聚在一起，产生了摇撼人心的力量。
北京这场也可以算是大佑在大陆演出期间，声望的最巅峰。后来SARS爆发、广州演唱会票房冷冷清清，大佑事后在记者会上不满媒体酸溜溜的报导，当众骂粗口，颇引起一些负面效应。不过，那都是后话了。
⊙吟唱
我听到传来的谁的声音像那梦里呜咽中的小河
期待了许久，罗大佑围炉跨年音乐晚会终于在首体开幕。罗大佑一如既往地自弹自唱，弹得从钢琴到吉他到手鼓样式众多，唱得从《你的样子》到《鹿港小镇》到《现象七十二变》到今年新作不一而足，完整呈现了罗大佑二十年来的音乐风貌。除了自己表演，罗大佑还请来嘉宾齐豫，除了经典“唱段”《橄榄树》外，两人还共同坐在钢琴前一边弹琴一边唱歌，赢得雷动的掌声。除了经典的边唱边喝酒的表演之余，罗大佑还“拉来”一群少年，童声合唱他的《海上花》等作品，坐在孩童后面弹琴伴奏的罗大佑，像极了一个慈祥的音乐老师，更请来好友刘建宏和一个三口之家现场讲述“光阴的故事”。这些显得匠心独运的插曲，丰富了演出形式。不过，当晚观众来看的只是罗大佑，惟一的主角也应该是他，对这种形式化的东西，认同的人不多。整场演出贴合“围炉夜话”的气氛，自始至终温情脉脉，没有疯狂的举动，只有岁月的馨香和音乐的魅力在心中交融。
不管对罗大佑如何评说，他的歌永远是经典。昨晚他一次次上演的经典歌曲带来的经典场面。从《你的样子》开始，观众就进入了罗大佑歌曲的意境。
在音乐中罗大佑充分展现了一位歌者的素质和能力，整晚他差不多唱了近四十首作品，远远超过了一般个人演唱会二三十首歌的演唱数量，想到此也真的佩服这个 48 岁的老男人，佩服其敬业。演唱的作品包括《你的样子》、《鹿港小镇》、《爱人同志》、《恋曲1980》、《海上花》、《滚滚红尘》、《野百合也有春天》、《将进酒》、《光阴的故事》、《七十二变》等，现场最能引起呼应的也还是这些老歌。在观众的感觉中，罗大佑苍哑的嗓音中流淌出来的除了歌声，还有一切记忆。
⊙举止
那看似满不在乎转过身去是风干泪眼后萧瑟的影子
越来越觉得罗大佑的煽情功夫已经能够不比他的演唱差，到罗大佑从遥远和神秘中现身内地后，他的表演功夫愈发显露。一开场，从舞台东侧的入口处，一袭黑衣的罗大佑迈着太空人一样的步伐出场亮相，并立刻点燃了全场的期待热火。而这与全场上演的表演秀相比还仅仅是一个开头。
脱口秀：唱过《你的样子》后，罗大佑第一次开说：“一个 48 岁的老男人这样站在台上卖力地唱，还可以吧！”在那首著名的《童年》前，罗大佑说起了数年前去世的父亲和父亲留下的照相机，把一种款款深情娓娓道来，感人与煽情并举。
特色秀：罗大佑与酒的缘分几乎在每次演出中都有体现，昨晚也是。唱过《将进酒》，他又端起了酒杯，说这是一位北京朋友送的 20 年陈的花雕，之后表达的意思是在北方这个时候喝最合适，尤其适合他这 48 岁老男人的生理健康。另一个特色表演是演唱会嘉宾齐豫出场时，两人的合唱、深情的拥抱，每次都留给了观众一个兴奋的理由。
败笔秀：《光阴的故事》几乎是大佑的一种绝对标志，但是昨晚这首歌显得有些灰暗。原因是之前罗大佑请上一位嘉宾─央视主持刘建宏，刘建宏又拉扯上几位观众，一起在台上说着些不太着调的故事，这个过程只有短短几分钟，而从观众中传来的起哄声有七八次之多。这种气氛让《光阴的故事》的光芒暗淡了许多。
⊙观众
是否来迟了明白的渊源早谢了你的笑容我的心情
等遍了千年终于见你到达，等到青春也见了白发。如预言般的，罗大佑歌里唱的正是 2002 年最后一天冒着严寒来首体看他个人围炉演唱会的观众的心情。经历长久的等待之后，重温旧梦，心情却如被挪动的复写纸一般，无法回到最初，却总有着牵绊而难忘。终于能看着梦变成现实的三十岁上下的“老”男人们，含蓄而内敛，看罗大佑在台上表演，他们不会大喊大叫大闹。动情处，只会握着女友的手，一起哼唱《恋曲1980》，仿佛回到初恋，只是岁月已经改变了你的样子。
就像看“韩流”的观众鲜有 25 岁以上的一样，来首体看罗大佑的人也少有 25 岁以下的，能容纳万余名观众的首体被三十岁上下的六七十年代的男男女女挤满，最常见的是一对对年龄相仿的情侣或夫妻，一起来圆一个年少时的梦。一名女观众一句“重温旧梦”，道出了很多人的初衷，“一直想看罗大佑的现场演出，上海个唱错过了，心里就一直惦记着，特别盼望。这次他来北京，我不能不看，就当圆一个一直以来的梦。”那些年少时的梦都渐渐褪色，而罗大佑这个梦也让喜爱他的人等得太久，有人说这是历久弥新，也有人说此时的激情已慢慢淡了：“罗大佑的第一个内地个唱开在上海，那时特别想去看，感觉是朝圣；后来，他露面的机会越来越多，少了那层神秘感，现在就像是来看老朋友、身边人，渴望没那么强烈了，心里少了第一次的疯狂，更多的是平静。”圆梦也罢平静也好，大家都期待罗大佑，可记者问到的人，却没有一个说会因期待而失望，“我肯定不会失望，我就是想来看一场罗大佑的现场音乐会，根本没考虑这个演出应该什么样，能看到他就可以了，没有那么高的预期。”
演出开始，罗大佑一亮相，掌声随即雷动。之后，这位 48 岁的老男人开始用音乐和语言撩拨那些而立之年的男人的心，气氛温情脉脉，观众没有冲动，只随着熟悉的旋律合唱，间或挥挥手臂，或因某句歌词陷入回忆。一位 25 岁的年轻女孩看完演出，直言：“罗大佑没有那么老，我初中刚开始接触音乐的时候听了他的歌，一直喜欢至今，感觉与他一起成长。看了很多偶像歌手的演出，今天的演唱会感觉有点庄重、亲切的意味，有很多纪念意义在里面。”
⊙感触
那悲歌总会在梦中惊醒诉说一点哀伤过的往事
炉已围，曲已尽，在新年之夜──最煽情的时间，在首体──上演过流行音乐兴衰大戏的地点，罗大佑完成了一次圆梦的仪式，圆自己的梦想，也了却了仪式参加者──一万多罗大佑歌迷的心愿。狂热之后，罗大佑不再是精神家园的园丁，罗大佑只是一位歌者，一位值得怀念的歌者。一场围炉夜话终使相见成为怀念。
“围炉”之前，有一种感受非常真切，“围炉”也许不是罗大佑告别的标志，但一定是歌迷对他情感变换的分水岭。从上世纪八十年代，未见人只闻歌，罗大佑成为一个时代的精神代言人，罗大佑最初以一种遥远、神秘却又激荡人心的形态进入；九十年代，频繁地出入内地，频繁地亮相各种舞台，以至于“走下了歌坛神坛”、“开始浮躁”、“商业味重”等说法纷纷袭来。真实与想象的差距使罗大佑不再是神话，这时候人们的情感开始第一次转换，他的行为、新歌甚至每次“发言”都开始被挑剔，因为我们不愿意神话的破灭。在这个时候，人们对罗大佑不再单纯敬仰，复杂了，怀疑了。就在大家都对罗大佑的新感觉总不能确定的时候，他及时地“围炉”了。用一场“夜话”释放了歌迷的种种期待、纷争和激情，在曲终人散之后，在新年之夜的清冷中，任何以往的激动情绪都平复了，这就是“围炉”带来的新心情。
许多同志在来“围炉”之前，说的是“还是看一看吧，毕竟他带给过我们那么多激情冲动，看过之后也就了了一个念想”。这样挺好，怀念使一种狂热归于平淡，使一种牵挂终有着落。从此，可以在怀念中放松地听罗大佑的任何新歌，而不必计较是否其中还有以往的反叛和激动。

民歌三十年。2005年的民歌三十年，比我还老。在我还未出生的1975年，杨弦在国父纪念馆唱了10首用余光中的诗做词的歌曲，掀起了台湾音乐史上辉煌的民歌一页，开始了民歌的黄金时期。民歌是精神主义至上的产物，所以在如今这个物质社会里听民歌，觉得尤为清新。民歌与现在的流行音乐比起来，更加的单纯、热情，充满希望。
马兆竣说，回忆和现实共存，是很好的一件事情。我听民歌不是为了回忆，我听民歌的时间不算太长，早年时只是偶尔在一些电台节目零零星星的听了一些，并不太成系统。到了四五年前，开始上音乐论坛，才真正开始了解到台湾民歌的一些情况，开始收集金韵奖、金钟奖的专辑,之后就喜欢上了民歌。尤其是一些充满阳光诗意的民歌，象《如果》、《秋蝉》、《就要挥别》、《微风往事》，都是我Mp3里的常驻歌曲，开心的时候听，难过的时候也听，每次听这些歌曲，都让人觉得世界上还是有着许多美好的事情。
我喜欢简单的东西，不要纷繁修饰，重要的是真诚质朴发自内心。当年之所以会有一个民歌黄金时期，与那个年代的精神特征也很有关系。看着电视上放出当年的老照片，男孩们都朝气蓬勃一副敢当天下重任的坚定，女孩们多是眼神清澈，笑容温婉。那种神情，与现在的娱乐圈是截然不同的，那种带着许多希望和梦想的干净和清纯。我想，许多人怀念民歌时代，并不仅仅是在怀念自己逝去的青春，生活静好便无需靠缅怀过去来满足自己。怀念民歌时代，更多的是怀念当年的那种希望，那种提到未来便会两眼放光的一往无前。蔡琴站在台上说，经历歌坛这么多年，看了多少次改朝换代，觉得只有民歌时代的那些歌手可以交朋友。现在的歌坛多了太多浮躁，功利心太重，失去了最珍贵的真诚。
民歌三十演唱会的主持人是陶晓清，一个差不多60的女人。整个晚会三个多小时，她始终是一袭黑裙，只是偶尔换条披肩，很像民歌的风格般简单但却充满内容。陶晓清雍雅从容的主持着晚会，述说民歌的历史，介绍每一位歌者。作为民歌界的大姐大，陶晓清说起民歌时的语气是自豪骄傲的，因为那样单纯又璀璨的年代不会重来。演唱会现场来了许多的民歌时代的重要人物，包括金韵奖金钟奖的创始人，许多优秀的词曲作者，连大师李泰祥都来了。李泰祥颤颤微微，身体状况很不好，眼睛却始终十分有神且专注，想来，这场演唱会给他带来的不仅仅是回忆。
演唱会是施孝荣开场。
接下来是黄大诚的《今山古道》，黄的歌与施的歌风格类似，但都不是我很喜欢的雄壮型。黄大诚在马兆竣纪念音乐会上也有出现，这场演唱会再次看到，格外亲切。
第一个出场的女歌手是范广慧，她唱的是《再别康桥》，我曾经在自己的博客上专门写帖子推荐过此歌，不过当时放的是万芳的翻唱版，这首曲子写的很优美，配着徐志摩的词，说不出的美好意境。
包圣美也回来了，听过她的许多歌，《捉泥鳅》《看我听我》等等，曾经想着，这样清纯干净的声音该是什么样的女孩才有的呢，这次终于见到了。她长的并不美丽，带着眼镜，嗓音却还依旧美好。
李建复在台上唱着龙的传人，把台下的候德建喊上来了，两人一起唱。候德建说，我们有多久没唱这首歌了，二十年了吧，政治不正确啊。想想台湾的政局变换，连唱歌都要小心。龙的传人里有句歌词“四面楚歌是姑息的剑”在演唱会上改成了“四面楚歌是洋人的剑”。陶晓清介绍说，最初的歌词是洋人的剑，因为这首是写八国联军时代的，但在政审的时候为了外交被要求改成。候德建说，从今以后这首歌的歌词就改回去了。这也是挺有意思的一个插曲。
叶佳修弹着吉他唱《乡间的小路》，这首从小听到大的歌，现在听来依旧好听。潘安邦唱着《外婆的澎湖弯》，小时候春节晚会看潘安邦觉得很帅啊，现在却不觉得了。我一直以为外婆的澎湖弯原唱不是潘，他只是翻唱，没想到竟然是正主儿。
《春天你来》是周治平在民歌时代唯一的民歌作品，虽然他的成名并不因民歌，但他依旧为能作为一个民歌手演出这首歌曲而开心。这首曲子，民歌风浓郁，虽然原来不怎么熟悉，但一遍听下来便琅琅上口。
民歌时代的开场人杨弦来了，唱着当你余光中10首歌中的一首《江湖上》，说实在，我觉得这首歌真不好听呀。倒是当年十首里的另一首作品《回旋曲》我觉得极好，但这次回旋曲不是由杨弦唱来，而是由殷正洋唱出。这首《回旋曲》万芳也翻唱过，在那整张专辑里，我最喜欢的便是这首和《再别康桥》。
飞碟公司的老板吴楚楚竟然也是民歌手，唱了一首《你的歌》，唱的认真十足。九十年代的飞碟是我最喜爱的唱片公司，出了无数的经典作品，我最爱的小虎队的唱片也是飞碟发行的。当年我放磁带的抽屉打开来，半数磁带带着飞碟的标，那个向上开口带了两个撇的红黑色标志，是我少女时期省吃俭用的动力。
胡德夫的钢琴很好，人也非常绅士，虽然老了胖了，但是他总是给我很绅士的感觉。他的歌我听的很少，但在演唱会那么多歌手里，他却给我留下很深的印象。当年和他一起出版《我们的歌》的杨祖君，是一个爱国女青年，在演唱会上都唱《美丽岛》，看着杨祖君的表情，我觉得其实她还很年轻。
演唱会里，我最喜欢的环节便是二重唱环节。金韵奖里我最爱的那些歌曲，大部分都是二重唱，这次来了四组二重唱，有唱《如果》的施碧梧、邰肇玫，唱《秋蝉》的杨芳仪、徐晓菁，唱《爱的真谛》的林佳容、许淑娟，还有大家都很熟悉的南方二重唱。不过南方二重唱这次唱的不是自己的作品，而是《梦田》，其实南方的《相依相守》《细说从头》等也都是非常经典的二重唱歌曲。这些二重唱都是声线优美，和声协调，风格轻快，色彩明亮，十分积极。
马兆竣，这颗现在天上最胖的星，在2005年还很快乐的在唱歌，他唱的是自己的第一首作品《微风往事》，早晨的微风我们向远处出发中,往事如烟不要回首。晨雾弥漫中音乐在我心里响起，幕已开启别再忧愁。谁知我心中何去何从，谁令我感动远离伤痛。早晨的微风在心中，晨雾弥漫中多感动，不回首别再忧愁。在场观众都站了起来和他一起唱这首歌，这首马兆骏17岁时写的歌，全场大合唱的感觉很好。马兆竣的这场演出可能是他生前最后一段时间的演出中最成功的一次，所以在他的纪念演唱会上，结束时便是放的这场演唱会的录像。两场演唱会连着看，尤为的感慨，人生无常，所以要做好眼下的每一件事，不要给自己留下遗憾。
马兆竣还和王新莲，马宜中一起唱了《风中的早晨》，马宜中在马兆竣的纪念演唱会还提到了这次演出，她说，民歌三十年的时候她不敢上台，因为她的嗓子哑了，怕大家失望。马兆骏劝她，这是一个大party，大家都是来玩的，你别紧张，我陪你一起唱。所以，民歌三十年的《风中的早晨》，不仅仅是女声二重唱，还多了一颗胖星星。
木吉他合唱团，这个老牌合唱团，团员里最有名的成员，就是李宗盛，其实还有一个很有名的音乐人陈秀男，他也是非常有才华的一个传作人。李宗盛很能说，一副老顽童模样，想想他那些犀利的洞穿女性心理的歌词，很难想象是这样一个活泼的人写出来的。木吉他的歌我收的并不多，只是买过一张精选集的CD，在我随身听里听了好多遍，所以演唱会上他们演唱的几首歌曲我都非常熟悉。《散场电影》是他们的代表作，也是马兆骏的作品，所以在马兆骏音乐会上，他们原班人马出现，又唱了一次这首歌。
演唱会上，郑怡和齐豫没有来，非常可惜。郑怡的月琴由曲作者苏来演绎，苏来唱的也别有味道，没有让我失望。想来曲作者对于歌曲还是有着一定理解的。苏来说，他收到这首歌词后，如有神助帮，拿起吉他一气呵成写出这首曲子，一共就花了5分钟。写完，他知道，这是首可以传世的好歌。他这辈子就如有神助过这么一次，但这一次已经足够！
齐豫的两首歌，一首《走在雨中》由万芳唱出，万芳是民歌的狂热粉丝。九十年代出过两张我非常喜欢的民歌翻唱专辑，一张是孟庭苇的《往事》另一张便是万芳的《答案》。孟庭苇的那张影响力还不错，《白纱窗的女孩》《往事》许多人只知道孟庭苇版本却不知道原唱是谁。但万芳这张编曲过于高雅，所以影响力不大，但这张专辑质量其实是很高的，是我的心水珍藏专辑之一。万芳演唱的《走在雨中》我感觉太费力了，毕竟齐豫的空灵是别人无法模仿的。万芳的唱功虽好，但跟齐豫比来，还是显得失色了些。
齐豫的《橄榄树》由徐景淳来演出，徐景淳的唱功也很了得，橄榄树唱的很不错。但最让我觉得惊讶的不是她把橄榄树唱的这么好，而是她的大胆。她站在台上，对着李泰祥唱出当年初遇时的歌：我们相遇时，你已四十七，我已二十三，相遇的正是时候。台上的徐景淳鞠躬说着感谢的场面话，台下的李泰祥眼睛闪闪发亮着，在那消瘦的脸颊上。我想，若不是心动，是写不出这句歌词的。看似简单的两句话，包含了太多内容。只是，时光流逝，当年的少女现在也已四十七，当年风度翩翩的才华男子，现在走路都需要人搀扶。当年轰轰烈烈也罢，百般纠结也罢，现在都跟民歌一样成为了历史的一部分，只能在偶尔的时候拿来缅怀和纪念一把。
李泰祥系列过后是梁弘志系列，在音乐成就上，梁比不过李，但是天上的人最大，所以梁的系列更压轴。梁弘志作品由friends合唱团来演唱，曲目里的《请跟我来》我一直认为该算是流行音乐，不算是民歌，但后来一想，到底民歌和流行音乐的界限在哪里呢？其实界限是很模糊的，歌好最重要。
压轴的是蔡琴，她真是大姐大，不论说话也罢，调动气氛也罢，都是一流高手，更何况她的演唱是无可挑剔的完美。演出的时候，她虽然重感冒，但却依旧十分出色的为晚会划下了一个句号，而且是非常高潮的句号。最后的时候，所有的歌手都出来合唱，在舞台上，在观众席上，歌手们站在了观众中间，所有的人都在放声歌唱，歌唱那美好的年代，舍不得离去。如果我在现场，我也会舍不得离去，舍不得这里的气氛，舍不得这里的真诚。
DVD里带了演唱会花絮，看到那些歌手们在庆功聚会上，没有观众，他们依旧唱的那么动情那么开心，我相信，这些歌者是真正热爱音乐的歌者。