没有人是应该孤独的，透过音乐，我们才开始勇敢呼唤！
深夜我们独自躺在床上听着，回家的路上我们哼着，一次又一次的飞行中i-pod播放着，公车上，捷运上，火车上，阅读着，发呆着，困惑着，难过着，放空翱翔着；我们都听着。
青春的记忆化作电影音乐中的２3段音乐，２3个问题，过往的时光开始像一块饱满的海绵，我们轻轻触碰，便开始流出，轻轻呼唤，才发现原来我们真的长大了，孤独时，最切心的音乐，没人会看到的，我们可以勇敢的留一点眼泪，然后再一同起身对抗成长的惊涛骇浪！
二十三首电影原创音乐完整版﹝cd﹞加全新未曝光影像纸上迷你电影，附赠导演版结局文本。﹝20*10cm　约２０页﹞
四天四夜 九十六个小时 打造电影“盛夏光年”青春最后的撼动乐音！后来的我们，一定会记得那夜的契机；深夜的一通电话，音乐创作人周志豪（HOWIE）与杨声铮（ZANE）临危授命，接下还有两周就要上片的“盛夏光年”电影配乐的工作，短短的几个小时，导演就带着画面就飞奔到两个人的工作室中。预告片音乐合作预言了注定相撞的宿命，音乐跟电影绕了那么多路，最终还是要完成的，当小小的画面在MAC电脑上被打开时，HOWIE与ZANE脑中的时光开始急速倒流，甩开专业音乐制作人的身分重回骨肉皮乐团、废五金乐团以及刺客乐团的那个时代，简陋的舞台上那用尽力气呐喊的轻狂，台下角落的初吻悸动……而后，静下心，平寂的画面开始有了音乐，情感的能量开始充沛，每一个角色开始鲜明，每一个段落开始呼吸；我们可能以后都再也回不去那个时光了，但是，不是现在！现在的我们，至少可以跟着这些音乐开始一同重返──盛夏光年！

「今天的心情适合写一首歌，那就写一首歌，写不完就改天吧，人生本来就需要多一点巧合。」以音乐创作为一种生活方式，廖文强于2005年开始在自己的部落格上发表音乐作品，2006自己用简单的器材制作一张DEMO专辑，四处表演增加演出经验，也累积了一些支持的听众。2007年借由电视选秀节目让大家认识了他的声音，也曾在节目中演唱自己作品的片段，颇受好评。2008年在网路上首度将几首重要的作品 DEMO，整理并发行成数位EP，以轻送与抒情的路线亮相，专辑中的所有曲目从词曲、编曲，到录音以及演唱都由一人完成，花费了许多的心力跟时间，虽然只是DEMO，却能感受到他对于音乐的热情与喜爱。

Tizzy Bac最近在岛内很红火呢。他们的乐团构架比较不同，没有吉他，只有主唱/键盘、BASS、爵士鼓。主唱 陈惠婷 的声音挺有特点的，很有力量。
仅以键盘、贝斯、爵士鼓而没有吉他的编制，再加上键盘兼主唱慵懒而优美的女声，简单而又充满韵味的三人乐团，这就是Tizzy Bac。 他们的音乐无法简单地归类到摇滚、爵士、另类或电子，但是在流动的音韵下却巧妙地包含了上述的各种元素，谱出属于他们独一无二的风格。
Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，由主唱兼Keyboard手陈惠婷、贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成，乐团成军至今五年多，历经大大小小无数次国、内外现场演唱活动的洗礼，可说表演经验丰富，而独树一格的曲风也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，之前发行的一张EP作品“夏季热”，这张作品可说是开启了Tizzy Bac另一新时代的先声，全新的创作有别于过去作品的风格，虽仍保有Tizzy Bac识别性很高的音乐本质，但却加上了更强烈的摇滚力度，不同以往的音乐风格，从此张EP开始，将带给新、旧的Tizzy Bac歌迷一种新的感受。

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。

本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

你知道吗，这是两张给你浪费时间用的CD喔！
多听音乐少用脑 多听音乐多无恼
「忙死了 烦死了 讨厌死了」 妳 多久 没慢一下了

传达放懒新定义 来点重口味的JAZZ轻松吧

在2005年推出新的音乐作品【纯粹慵懒】后，彭靖惠证明自己的音乐表演定位不只是一名歌手；投入词曲创作与担任专辑制作人的工作，她发挥了许多创意。

过去，鲜少人知道彭靖惠专精于纸黏土的手制细工，在推出了【小花与馒头】的猫偶人物系列后，我们才认识她在生活中创造的另一个艺术创作天地，投射了她对世界、生活、想象与创意的天马行空；在这张新专辑的创作世界，我们将要更多认识这位音乐×生活的艺术创意人。

诚心推荐

「下一站 幸福」
BOSSANOVA揉合法式民谣风与RAGGAE的轻快爵士。标准无脑人生旅游指南音乐。

「这一秒」
SAMBA plus Jazz节奏，引人于醺风之下翩翩起舞。荣获本年度自颁渡假人生最佳主题曲。

「亲爱的啄木鸟」
BOSSANOVA plus FUSION，一首充满（我知道你是为我好）的甜蜜爵士风情作。可以唱给老妈、老师、老板、老婆、老朋友 . . .. 那些可能跟你老一辈子的人听的歌。

中英文歌曲歌词全创作，一次2张大碟。曲目20首。
彭靖惠提供【浪费时间是快乐的】，听了，让你这样最舒服。

2008 最浪漫的事詩人玩家　吳克群　為你寫詩
CD+DVD [為你寫詩]MV花絮全紀錄
拿回音樂的發球權 吳克群 詩興大發十首實力全創作
3/14 詩興大發 正式發行
1.為你寫詩
在愛情裡每個人都是傻子，以[小星星]為開端，慢慢醞釀，2008最千載難逢的真愛情歌。
2.什麼東西
舞曲、搖滾的玩美結合，聽一遍就中了魔咒，忍不住跟著唱起[什麼東西]！
3.牽牽牽手
簡單的小動作卻能夠傳達很多溫柔，吳克群傻氣深情的演唱，溫暖旋律輕敲心底。
4.動
世界掌握在有信心的人手中，強悍的旋律，霸氣的編曲，音樂猶如引擎，加速馬力催到底，吳克群訓練你的聽覺極速！
5.越愛越難過
一輩子都忘不了的摯愛，一輩子藏在心裡的春季戀歌，跟著情緒推進的節奏，一層一層加深心痛，越愛越難過。
6.情人節
繼[男佣][大舌頭]後來一首情人節，俏皮有趣，讓人每天都想過情人節。

张艾嘉 刘若英 李心洁 三大影后空前合作
李宗盛 睽违已久历时三年全新专辑制作
黄韵玲 继《心动》电影配越又一超越经典.

专辑《爱得精彩》的宗旨是表现20岁、30岁、40岁三个阶段的女人因为不同的年龄层而有不同的想法，尤其是面对感情。据张艾嘉说，专辑定名为《爱得精彩》是因为她们希望通过她们演绎的这些歌曲，传达一个意念，即是“不论你是哪个年龄层，不论你是积极、被动、悲观、乐观，不论你曾经或现在正在从爱情中得到酸甜苦辣，大家都应该要爱得精彩。这是最基本的心态。”

《20　30　40》合唱曲推荐曲主打：张艾嘉、刘若英、李心洁破天荒合唱曲。在绝妙出众的词曲搭配中，三个女人将女人心情转化为跃动音符，放下名女人沉重的外衣，尽情释放情绪，很容易令人产生共鸣。

《短歌》张艾嘉推荐曲主打：透过张艾嘉无可代替的嗓音与情绪的控制，将带给女性最深的感动。

《多傻》刘若英推荐曲主打：诠释女人30的千娇百媚，万种情绪，彻底展现一直以来广受大众喜爱的奶茶风格。

《下次恋爱会好一点》李心洁推荐曲主打：个人所诠释的歌曲再次证明心洁不只轻快歌曲表现好，感人情歌也让人为之动容。

20 30 40 花絮VCD超值加赠
三大影后经典演唱20.30.40音乐录影带
音乐专辑制作幕后花絮
五月天吉他手石头 五月天贝斯手玛莎 丸子 品冠 钟汉良 梁静茹 爱情数字大公开

戏能迷人　歌能入味
刘若英最受瞩目放声歌坛首张专辑
为自己的爱情勇敢的做些决定
事实上，流行歌曲以一种很特殊的方式烙印在刘若英的生活中，宛如一扇记忆的门窗，功能就像一本书后面的索引，或是一篇文章里面的小标题一样。在新乐园工作室跟了陈升三年，终于让她等到出片的机会。奶茶的第一张专辑，过程很辛酸，回忆却很甜美。
◎　游子
这首歌和「国界」是陈升为电影『无言的山丘』作的，因为唱的是电影里面的一个日本女孩子，需要一个比较无邪、单纯的女声来唱。我就先进去唱DEMO，结果陈升觉得不错，就真的唱了。在唱的时候我完全是直觉的，听到那音乐，我就决定要用那种唱法了。
◎　决定
「决定」是『少女小渔』的主题曲，我们设定这是比较老式的歌，听起来要朗朗上口。但是因为原来它只是合乎电影，不太像一般主打歌的形态，所以就重编一个唱片版。我本来唱歌的时候，心里只想着音符。一直到我拍电影以后，才知道眼睛闭起来可以想很多事情，唱歌时才把情绪拿出来。
◎　为爱痴狂
我想这是最能代表我的歌。　很多人听到都说，这是陈升为我量身订作的歌曲。我本来觉得我很会唱歌，我学声乐的，我怎么可能不会唱歌？不，在陈升面前你就是不会唱歌，因为他要的不是你的技巧，而是你的感情

还原〝刘若英〞追寻2年纯新国语大碟
就是刘若英让我重新相信纯情
若非刘若英我怎么敢说《很爱很爱你》
TVBS-G 『真情』片尾主题曲，最高询问度指定收录＜很爱很爱你＞
好久好久没有这么好听的取暖对唱了，光良作曲制作对唱＜好久好久＞
特别收录舞台剧『花季未了』主题曲＜花季未了＞
《PLUS》RENE写真卡片组+ 刘若英纯净文字歌词本

新专辑的奶茶变得成熟温柔，10首情歌像是替全天下女生对男生唱出完整的爱情心声，从这次专辑中歌词意境的转变与奶茶唱腔的改变我们可以清楚感受。

刘若英在戏剧/音乐上的生活累积
98年「很爱很爱你」专辑在市场上创下不错的成绩后，刘若英忙着戏剧邀约，也立即开始筹备新专辑。虽然忙碌紧凑，但奶茶仍没改变对自己的严苛要求。于是这张「我等你」专辑就在慢工出细活下，让大家苦苦等了一年两个月，但相信这绝对是值得的。

10首情绪音乐电影式情画， 集结乐坛顶尖制作人词曲创作者纯质倾心酿制

『我等你』专辑制作阵容方面，除了延续前一张：马毓芬、郭子、光良、梁伯君之外，薛忠铭也帮奶茶制作了「人之初」、「不想回家」两首歌曲；郭子仍然以其人文气质制作了「四月天」；马毓芬与梁伯君超级组合，让奶茶在「坦白」与「对白」中表现特别；光良在专辑中制作多达五首，成为比例最重的部分，其中一首轻快的歌曲，邀请来新人梁静茹和奶茶对唱，歌曲的情境是两个双子座的女生，讨论关于爱情的种种；另外，静茹也在「后来」、「比朋友多一点>等歌曲中，负责和声的部分。 除了制作与演唱上，整张专辑的编曲也值得一提。每一首歌的编曲都让人如临电影画面，像是电影主题曲：「左岸」中钢琴编曲，「四月天」的弦乐，「我等你」与「后来」的吉他，是精彩的聆听享受。

整张专辑的制作人，如光良、马毓芬、薛忠铭、郭子本身都具有歌手身份，他们在奶茶的配唱方面，让奶茶找到过去没尝试过的音乐唱法；在创作人部分，光良、陈小霞、TANYA、陈冠 、郭子、许茹芸，本身也都是歌手，能在奶茶配唱当下将把优点强化，使歌曲更感人动听；而其中，刘若英自己、KIRORO的玉城千春、陈小霞、TANYA蔡健雅、许茹芸、王中言、陈冠 、毛毛等等，都是女性创作人，对于奶茶个性上细腻的描写，以及音乐质感的提升，有长足的贡献。

歌词方面，网罗许常德、施人诚、陈没、姚若龙、王中言等国语乐坛超级写词好手。「后来」这首歌是日本纯情巨匠玉城千春作曲，帮奶茶写「很爱很爱你」歌词的施人诚二度为奶茶作词，希望再辟一经典之作。「我等你」中瑞业的词：「我等你，半年为期，逾期就狠很把你忘记，你应该已经和她公开在一起。」以及<左岸>里王中言写下「心的左岸….有什么已经死去，悲伤将被风干…」许常德的<四月天>中，「放你走，换我忧…也许我真的爱的，你给不了我。」陈没的<人之初>中「人之初，爱之深，这么久以后，没想到又想到那一个人。」都针对了奶茶的性格与语气作了最深入的揣摩。

刘若英人生的第六张专辑，也是她年过三十的岁月之旅，从第一次唱歌、第一次出唱片、第一次当制作助理的回忆，到新世纪的真诚心情回顾，成长心事在漫漫年华里细细吟唱。 [年华]这张唱片真实纪录了刘若英对三十岁生命的一次完整回溯，如果你愿意静下心来凝神倾听，就一定能够感受到，在奶茶演艺事业的年华无声里，她始终尽心奉献的，永远是这样一份不悔的成全。

爱情里无法遗忘的事 情歌里无法遗忘的苏慧伦
2007苏慧伦全新专辑《苏慧伦。左撇子。旋转门》。这次苏慧伦不高喊口号，不高举态度，只想唱出每个女人面对爱情的状态。整张专辑的概念是要想要直探每个人爱情记忆的禁区，去看看在那里留下来哪些无法遗忘的事。
陈子鸿，李伟菘，蔡健雅，黄韵仁，小寒，葛大为，CiaCia
最懂女人内心的制作团队，联手打造10首爱情不用翻译
专辑由陈子鸿，李伟菘，TLM 3人合力制作这三位擅长制作情歌的制作人，从三个不同的面向逼近苏慧伦感情里无法遗忘的事物TLM的电影冲击感，陈子鸿的内心戏，李伟菘的青春呢喃，丰富了这张专辑感情的层次感。
“左撇子”由最能洞悉女性内心的创作者，蔡健雅(曲)与小寒(词)联手出击，描写一段压抑不可获得的深刻感情。
“旋转门”新加坡黄金作曲黄韵仁最新力作，作词小寒用旋转门作象征，比喻感情中的过客来来去去，无奈中却又蕴含无限的期望。
“再唱一首歌”苏慧伦自己创作歌词，希望每个听到这首歌的人，也都可以勇敢跟自己过去say goodbye。
暌违乐坛多年的苏慧伦，继去年以同名专辑回归音乐圈后，2007年又一新作《左撇子。旋转门》。这次苏慧伦只想唱出每个女人面对爱情的状态，整张专辑的概念是要想要直探每个人爱情记忆的禁区，去看看在那?留下来，而哪些是无法遗忘的事。苏慧伦唱着自己在爱情里无法遗忘的事，像是也对自己做了一场爱情的净化仪式，只有勇敢的面对这些无法忘记的快乐或是困惑的情绪，才能释放自己在爱情里的执着，才知道自己下一步该往哪里走。
新专辑《左撇子。旋转门》由陈子鸿，李伟菘和TLM三人合力制作，这三位是擅长制作情歌的制作人，从三个不同的面向逼近苏慧伦感情里无法遗忘的事物，且丰富了这张专辑感情的层次感。这张专辑无论在歌曲旋律的深刻及歌词的动人心弦的撩拨上都甚有可观。

这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。

专辑介绍
五月天阿信 1976大麻 浊水溪公社罗伯 自然卷奇哥
台湾独立乐团梦幻组合
联合打造跨团听觉概念宽荧幕
电影凝结了我们无法返回的青春，摇滚却是划破青春的现在式
⊙Disk One 五首真挚曲目
记忆的最后，只剩我们都会哼着的那个旋律，《[intro] back to...》重返那年盛夏的序曲。
主唱阿信用尽全力创作；吉他手大麻、贝斯手奇哥、鼓手罗伯即应而跃，共同打造电影同名主题曲《盛夏光年》建构蒙太奇摇滚。
五月天世纪末经典歌曲《拥抱》化身电影插曲，触动电影中那个夏天的他们，也再度感动那个夏天至今的我们。
神秘新人穿越光年的嗓音，轻轻唱着盛夏光年网路主题曲《明白》，那个夏天的秘密，我们都明白了吗？
我们都曾经以为世界是座宁静的宇宙，收录静茹情同身受单曲《纯真》，是的！世界的纯真此刻因为有你而开始迷惑。
台湾独立乐团梦幻组合 联合打造跨团听觉概念1：2.35宽荧幕 展视呐喊摇滚新视野“到底，为了那些不能放弃的，我们究竟放弃了什么？”
⊙Disk Two 两段影像收藏
《盛夏光年》音乐录影带。(阿信/大麻/奇哥/罗伯，首度同现荧幕，齐声呐喊，绝不转弯！)
《盛夏光年》长版六分钟电影片花。(搭配知名音乐制作人周志豪、杨声铮联合创作感动十万网友动人电影音乐。)
☆ 大麻
很特别的是，大麻的第一个团1976是在盛夏成立的，1996年。
没有人会质疑以下的这段话，大麻刷扣的神采已经风靡整个地下乐团界整整十年了！这是每一个跟我过1976的人跟我说的；他们陶醉的眼中看到的都是不同时空，也许是世纪末的“地下社会”、之前的“VIBE”、野台开唱，又或许是某年夏天的海洋音乐祭，我们一起的，记得吗？又是一个夏天……
☆ 罗伯
我一直觉得浊水溪公社的音乐，是在逼我们选边站！
一张小小不过一张手掌的CD，怎么框的住浊水溪公社那么屌的乐团，若非现场同High；你要如何用自己最原始的本能来选择你要站那边。但是不用说，当犀利的歌词，随着罗伯高超的鼓技打到我们喉头，引领我们呐喊时；我们都知道，曾有一个时期的我们，都有那么一点切?格瓦拉的狂热吧。
☆ 奇哥
一个女生朋友跟我说的，她每晚都跟自然卷聊天！
生活中有许多小细节，太容易让我们想要哼起自然卷的歌了；现在的我们，为了成长要承受太多了，但是，有些话，我们却听自然卷唱的清丽动人，又不免让我们在心中应和着，没错！锻是这样！。我想奇哥每一次的拨弦演奏，都有要轻轻说些什么吧，不然，为何，今天的我们又想要勇敢的制造回忆……
☆ 阿信
这个世代，五月天一定给了青春一个注脚。
我记得那个时候，所谓的男歌手都要拥有高亢的嗓音以及丰富的转音技巧的；97年成军，99年发片的五月天，当收音机传来拥抱时，我记得是没有那些东西的，只有诚恳的情感；在那个时空，爱情不再是水火土，忘不掉，舍不去，而开始是一种很真的，真的，请你在年少时，抱紧我，吻我，爱，别走。

1992年年底，张雨生发行了年内的第二张专辑《大海》。这张唱片或许是他歌唱生涯中商业成绩上最为成功的专辑，号称热卖600万张！琅琅上口、激情澎湃的旋律以及细腻抒情的词曲意境，让《大海》成为了张雨生在歌迷心目中最杰出的代表作，国内许多雨生迷也正是从这首曲子开始喜欢上这位年轻歌手的。应该说，这张专辑的总体制作水准是非常高的，而音乐风格则相对趋于流行化，所以广受追捧。除了“大海”之外的其余几首主打曲可听性也都很不错，诸如“我是一棵秋天的树”、"Don't Wanna Say Goodbye"以及“爱上你的一切”