南方二重唱是台灣女子重唱組合，由「大南方」閻宗玉及「小南方」林明樺組成，活躍於1990年代。

用新的音乐 心的声音 重拾往日民歌的清新和余韵。像一股清流 抚平你我在城市起伏摆荡的心灵。

听“南方”的歌，总感觉像能闻见阳光馨香。淡淡的吟唱，没有惊天动地，没有撕心裂肺，却有着清泉般沁人肺腑的力量。万般复杂情绪，由她们的口中唱出来，却是明亮而清丽，柔而不软，怎么听都有种千帆过尽后的淡然，尘埃落定后的沉静，以及一种看到坡道彼端的云彩而怅然爬上坡道去的心情，仿佛都应证了她们名字的来由——“梅雪争春”里的那句歌词，“南方新年里有一天下大雪”——没错，她们是拥有冬天般气质刚柔并济的南方二重唱。
组合于1987年的“南方二重唱”在经过民歌西餐厅4年驻唱生涯的磨合后，于1991年加盟瑞星唱片，同期发行的首张唱片《细说往事／不告而别》立刻以漂亮优美的和声震动宝岛。主唱大南方嗓音清澈明亮，和声小南方的声音则轻柔婉约，搭配起来当真称得上是天籁。“南方二重唱”出版的专辑脉络很清晰：城市新民歌系列和翻唱老歌的回归线系列。她们重拾往日民歌的清新和余韵，却又有别于校园民歌的青涩及流行歌曲的华丽。
1998年的这张《太阳恋爱了》，是南方二重唱城市新民歌系列的最后一张，也是她们告别歌坛前的最后一张。在随之附送的《金选辑》为之前11张专辑做了一个漂亮的总结后，这张《太阳恋爱了》因而显得意图明朗，仿佛有意要和《细说往事》《相知相守》时期的“南方”作个告别一样，成熟且多样化的风格，体现了南方摆脱青涩、蜕变成长的讯息，与过去的少女情愁相比，《太阳恋爱了》更大气也更妩媚。同名主打歌《太阳恋爱了》以和声贯穿，节奏明快，旋律上口，歌词平易，就是简单的两句“你像太阳暖暖映在胸口把我的心燃烧，我像醉了的花随着你飘摇”，令人惊讶的那么坦率，一点也不去硬加上泛滥的情感，在回环往复的吟唱中把情绪演绎到极至，是不多的几首只用少少的词就有大意境的歌曲。在暖晴应景的冬日聆听，真的有如阳光普照般暖心。还有专辑里的《露水》、《一页书》，都蕴涵了古典的美，词曲婉转，将女子爱恋中的娇羞与感伤刻画的无比动人。
对南方的喜欢，除了她们完美无可挑剔的和声，还有歌唱时那一分“俺自喜人比花低”的神情。如今时代的审美风潮越来越叫人找不着北，当周遭充斥着暴烈轰鸣的重鼓点，当我们被R&B、RAP绕的头昏眼花，当中性打扮日益成为一种时尚被膜拜效仿，倒真让人颇怀念女子身上本该有的那一点最传统的柔美，和最简单的旋律，如同古诗词里的“婉如清扬 与子偕臧”，就像南方这样，长发披肩，简单干净的气质，用平和宽厚的声音吟唱蓝天白云和流浪。
在台湾民歌运动渐渐式微的90年代，南方二重唱的出现，像一股清流，吹起歌坛的一波微澜。从91年到98年，她们三次拿下金曲奖最佳演唱组合。但是1998年，也同样是摇滚乐如日中天，电子乐崭露头角的年代，歌坛正在酝酿一场变革，民谣在商业化的夹缝里被挤成一张营养不良的脸，透着苍白与无奈。所以《太阳恋爱了》成了南方“不告而别”的最后一张，并且已经隐隐昭示出向时代的妥协，所以我们听到了吴旭文、潘协庆与钮大可、袁惟仁在这张专辑中的同等份量。虽然民谣吉他依旧，但《太阳恋爱了》和近似于民谣的流行曲已无太大差别，带着对民谣时代遥远的梦想与唱片工业半推半就的相依。
当然，这是大环境所迫。专辑本身的质量与口碑还是相当过硬的。城市新民歌铺展了一条南方自己的音乐道路，唤醒了很多人的青春记忆。也因为南方二重唱的出现，很多人由此爱上了城市新民歌。单就这一点而言，她们在华语歌坛就有值得被记住和敬重的理由。

IPIS首张同名专辑

《青春舞曲》是從羅大佑1983，1984兩年歲末演唱會的實況錄音中選出十一首歌做成的合輯，也是台灣流行音樂史上第一張演唱會實況專輯。
據他自己回憶，早在《家》出版之前就已經打算推出演唱會實況錄音，而且有出版雙專輯(double album)的意思，但整個計劃卻因種種緣故一再延宕，等到《青春舞曲》終於問世，羅大佑已經收拾好行囊，在唱片內頁寫道：「也到了我告別一段時間的時候了，我總不能騙你說我腦袋裡充滿著音符……」
這是一張經常被忽視的專輯，許多人以為它「只不過是現場演唱會的實況錄音」，而匆匆跳過不聽，殊不知這樣便錯過了羅大佑在脫下黑衣，遠走他鄉之前，替我們留下最精彩動人的四十分鐘。《青春舞曲》其實有許多非常重要的意義：當時羅大佑是第一個以「個人身份」辦大型演唱會的歌手，在完全沒有前例可循的情況下，所有相關的細節都必須一一從頭摸索。當時參與羅大佑演唱會的工作人員是在不知不覺中「就地創造歷史」，完成了今日看來仍然令人咋舌的高難度工程，而現場收音的不盡理想使羅大佑後來不得不重新進錄音室，為《之乎者也》、《未來的主人翁》、《將進酒》和《穿過你的黑髮的我的手》重錄和聲，也替專輯中某些部分做了若乾修補；而這些「非絕對真實的修正」也還算謹守分寸，不至於影響整張唱片所要忠實傳達的臨場氣氛。
幾首在原專輯中並不算最搶眼的歌曲，在舞台上重獲新生。《我所不能瞭解的事》節奏放慢，樂器回歸淡薄之後，那些複雜的長句反而有了許多讓聽眾參與思考的空間，羅大佑認為這才是他真正屬意的詮釋方式。而《盲聾》原本四平八穩的中板曲式，在這裡成為迎面撲來的熾熱搖滾樂，是羅大佑最放肆的一次演出，也使這首原本有些勸世腔調的作品變得怒火襲人。在《現象七十二變》裡，羅大佑不僅即興添加了一些歌詞，後來還獨自坐在鋼琴前，把這首歌唱成了柔情萬種的晚安曲。《青春舞曲》的每一首歌都有水準以上的表現，從樂手名單可以看到羅大佑網羅了當時台灣最優秀的演奏人才，個個都身經百戰，名震一方，整張專輯一路聽完毫無冷場，閉上眼睛便彷彿置身爆滿的中華體育館，要跟著台上足蹬白球鞋的黑色身影一起嘶吼高唱。
但也是在中華體育館的舞台上，羅大佑面對成千上萬騷動的歌迷，第一次感到這種巨大的壓力是他無法隻身負荷的，當人潮散去，他看著空蕩蕩的舞台，「有種被擊敗的感覺」。他不知道把自己當著千萬人面前掏乾淨之後，還能剩下什麼來面對自己。「我確實是演唱會中那個最孤獨的人」，他如此寫到。羅大佑在《青春舞曲》出版後不久終於離台赴美長住，這張唱片就這樣成為他「黑色時期」最後的紀念品。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

专辑文案
百年一个世纪 六年一阙恋曲


公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980，

公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990，

公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。

还有六年，公元2000……

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

假如你还不知道的话，香港是全世界惟一在天空有老鹰盘旋的大都市。

假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。

一百五十多年来，香港就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。

奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。

因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。

于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。

住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。

而此时此地的香港客，谁又不是呢？谁？

“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”

是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。

罗大佑


关于音乐工厂……

本厂是罗大佑将他的音乐基地迁册到香港的组织。

本厂旗帜鲜明，以生产富中国特色符合香港市情之产品为最高指示。

本厂是唯一坚持制造声浪以美化小气候保护环境的工厂。

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

李泰祥从[橄榄树]开始，直接带动新校园歌曲的蓬勃，间接促成现代流行歌曲的发达。他的努力也改变了西洋歌曲在台湾知识份子中占绝对强势的状况。它在通俗歌曲精致化的努力，如郑愁予诗改编成歌曲集，促成现代台湾歌曲艺术歌曲新风格。
他，告别了豪华的都会舞台，回到台东，要为原著民音乐的发扬传承尽一份心力；后来，登上世界音乐殿堂，为了使世人了解[中国文化的精髓本质]。
一首简单的诗，透过他缓缓语调读出，诗的生命力似乎就丰沛鲜活了，阿美族的热情血统，是他对人、事、物有着丰富的情感，许多无法用言语表达的，音乐便是他最直接、最真挚、最坦白的宣洩！
李泰祥的音乐泉源来自五种不同的领域：歌仔戏、贝多芬、山地音乐、西洋歌曲、许常惠。
即使李泰祥在最通俗的歌曲中，他都能巧妙的融入本土音乐，使他的电影配乐、歌曲皆具有民族风味与现代感。
近几年来，李泰祥逐渐的[看开了]，并大胆的宣称[错误]、[橄榄树]都是他的经典之作。他说：“人生，不一定栽什么就得什么果，有时可能会得到意外的收获。以前负担太大，挣扎于流行与古典、现实与理想间，现在要以更自由的心创作自己想要的东西。”这也是近年来李泰祥能接二连三发表一些大制作、概念完整作品的原因吧。

在1999年底，闪电决定了自己的终身大事之后，便赴美国西岸定居的林慧萍，在LA过着闲云野鹤轻松愉快的日子。回台湾探亲时恰好EMI有为她发行精选辑的计划，原本就没说过要退出歌坛的林慧萍，对于再度上台的态度是愉悦而开放的，于是便促成了这次与歌迷美丽的重逢。
在这张精选辑中，收录了林慧萍1991-98年点将时期所发行的8张专辑，1张EP的26首畅销金曲“情难忱”、“新恋情”、“我是如此爱你”、“驿”、“等不到深夜”等，加上1998年收录于《土地公传奇》原声带的单曲“你知道我知道”以及2首从未发表发表的单曲“感冒”、“想出去想一想”。
专辑名称“可以勇敢可以温柔”原本是《新恋情》专辑的第二主打歌，正好可以代表林慧萍外表温柔婉约，态度却自信坚定的性格。“感冒”是在《新恋情》专辑时所录制的歌，歌词中以感冒的情境来述说：“情人间的关怀，才是感冒时最适合的药”。这种歌词十分生活化且直接的歌曲，在当时可谓是大胆的尝试，所以并没有收录在专辑中。这次EMI重新整理录音资料时发现这首歌相当具有现代感，而林慧萍自己听过后也觉得值得拿出来与大家分享，所以这首歌才得以重见天日。
林慧萍一路走来在歌坛中的改变，正好反映了台湾女性在社会上的成长与变迁。从早期《倩影》、《白纱窗的女孩》楚楚可怜、柔弱动人的形象，到1991年《等不到深夜》中尝试轻快节奏曲风，主动积极的都会女性；1992《新恋情》专辑时适逢女性主义抬头，慧萍也在封面中爬上树梢，作为女权新女性的宣示。93年《水的慧萍》、94年的《梦醒心碎空叹息》展现了成熟女性柔情的一面，《情难枕》更是当年大HIT的KTV国歌。95年的《爱难求》，林慧萍剪了一头超短的俐落短发，唱出了那些过了适婚年龄，却仍对情感有所期盼的女性心声。
淡出歌坛的林慧萍，如愿的选择了她要的幸福，对所有喜欢她的歌迷来说，除了衷心的祝福她之外，也能暂时从一首又一首的好歌中，慢慢回味并享受她曾给我们的感动和幸福！

有着民歌演唱手的背景，加上多年来在流行乐坛的尝试与创作，歌手兼制作人的周治平对歌曲的把握可谓收放自如。本专辑是他在首张个人创作演唱专辑《青梅竹马》大获好评后，慢工细作了两年才推出的又一张佳作。在专辑中，仍呈现出他惯有的平稳和柔美，曲调极富旋律性，曲式、和弦的进行平实而简单，对小调的运用更扩大了歌曲的内涵与情感容量，此外他特别的用字遣词与其音符的契合，较之一般情歌来说，无疑更为清柔婉转而不落俗套。