脉望书录

《唐鲁孙系列：说东道西》作者唐鲁孙，本名葆森，鲁孙是他的字。1908年9月10日生于北京，1946年到台湾，1985年在台湾病逝。满族镶红旗后裔，珍妃的侄孙。毕业于北京崇德中学、财政商业学校，曾任职于财税机构。年轻时只身外出谋职，游遍全国各地，见多识广，对民俗掌故知之甚详，对北京传统文化、风俗习惯及宫廷秘闻尤所了然，被誉为民俗学学。加之出身贵胄，有机会出入宫廷，亲历皇家生活，习于品味家厨奇珍，又遍尝各省独特美味，对饮食有独到的见解而有美食之名。

自号“馋人”的唐鲁孙先生，游遍大江南北，遍尝中华美味，本书便是他“吃文化”与“吃艺术”之集萃。书中所及大菜小点、御宴街摊，不仅有在行的品评高论，更有精到的烹技描述。作者丰厚的文化底蕴及其殷殷怀旧之情洇显纸面。

“华人谈吃第一人”饮食笔记。　　鲁孙赋性开朗，虚哀服善，平生足迹遍海内，交游极广，且经历过多种事业；以他的博闻强记，善体物情，晚年追叙其一生多彩多姿的阅历及生活趣味，言人所未曾言，道人所不能道，十年之间，成就非凡；尤其是这份成就，出于退休的余年，文名成于古稀以后，可谓异数，鲁孙亦足以自豪了。——高阳　　唐鲁孙将自己的饮食经验真实扼要写出来，正好填补他所经历的那个时代某些饮食资料的真空，成为研究这个时期饮食流变的第一手资料。——逯耀东　　民以食为天，吃是文化、是学问、也是艺术。自号“馋人”的唐鲁孙先生，游遍大江南北，遍尝中华美味，本书便是他“吃文化”与“吃艺术”之集萃。作者不但嗜吃会吃，也能吃，无论是大餐厅的华筵残炙，或是夜市路旁摊的小吃，他都能品其精华食其精髓。本书所撰除了内地各省佳肴，更有台湾本土的风味，让人看了垂涎欲滴。 本书以谈吃为主题，唐鲁孙将自己的饮食经验真实扼要地写出来，南北珍馐，水路杂承，无不见于唐鲁孙笔端，更难得的是作者将许多佳肴的用料与烹制方法也记录下来，为继承弘扬我们传统的食文化提供了极珍贵的资料。

“汽车的喇叭声响个不停，我听见愤怒的人群在吆喝呐喊。正是在这种情况下，阿格尼丝渴望买上一枝勿忘我，只要一枝；她希望把花举放在自己的眼前，作为美的最后的、不为人所见的象征。”

After more than thirty years of service as one of the Navy’s top aviators, and dodging the advancement in rank that would ground him, Pete “Maverick” Mitchell finds himself training a detachment of TOP GUN graduates for a specialized mission the likes of which no living pilot has ever seen.

Sir Wilfred Robarts, a famed barrister is released from the hospital, where he stayed for two months following his heart attack. Returning to the practise of his lawyer skills, he takes the case of Leonard Vole, an unemployed man who is accused of murdering an elderly lady friend of his, Mrs. Emily French. While Leonard Vole claims he's innocent, although all evidence points to him as the killer, his alibi witness, his cold German wife Christine, instead of entering the court as a witness for the defense, she becomes the witness for the prosecution and strongly claims her husband is guilty of the murder.

本书所采用的主要史料包括地方志、寺志、笔记小说、实录、明人文集、插图本书籍等。其中有三类史料值得一提：首先是晚明出现的各式各样与旅游有关的出版物，常见的包括大量的文人游记和全方位介绍西湖景观的游览书籍，前者以袁宏道、张岱等人的游记为代表，后者以田汝成《西湖游览志>、季婴《西湖手镜》为代表。由于撰写旅游书籍在那时已然成为士大夫重要的文化资本，因此在塑造高雅品位上，也以此区别于一般游人。第二类是16世纪后期风行的上流社会雅趣指南，如屠隆《考盘余事》、高濂《遵生八笺》和文震亨《长物志》。这类书籍依照文人的习惯和情趣，充分反映了晚明士大夫消费文化中对“雅”的追求，这种追求也体现在对旅行装备和游览活动的选择上。上述两类史料均是文献的，而第三类史料则侧重于图像，陈昌锡《湖山胜概》、杨尔曾《新镌海内奇观》和俞思冲《西湖志类钞》等配有精美版画的“旅行指南”即是其中的代表。在文化历史学家布克哈特[Jacob Christoph Burckhardt]看来“只有通过艺术这一媒介，一个时代秘密的信仰和观念才能传递给后人，而只有这种传递方式才值得信赖，因为它是无意而为的”。图像和文献一样，可以成为历史证据的重要形式。

《 与晚明文人艺术趣味研究》共分为五章，具体内容包括：晚明西湖旅游的兴盛与旅游指南书籍、《湖山胜概》的图文作者考辨、从《湖山胜概》看晚明文人的山水情节、作为艺术品的书籍与作为商品的书籍等。

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得最大的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。

《与古同游:项元汴书画鉴藏研究》是对明代收藏家项元汴的个案研究，全文分上、下两部分。上编为论文主体，分别从家系、社会网络、鉴藏三方面对项元汴进行综合研究；下编为《项元汴年谱》，力图提供一份以项氏为中心的明代书画鉴藏史基础性研究成果。

郭伟其所著的《停云模楷》在最大程度上考虑了文徵明最独一无二的个人背景与个性，并为此引入了“停云模楷”等关键词，重新考察了《停云馆帖》的摹刻以及文徵明的出版、藏书、书画创作等相关问题，反映了他在仕途之外重新开辟“不朽”之路，传播文氏风格、建树文氏家学的努力。

《风格与观念:高居翰中国绘画史文集》共分为二大部分，内容包括：中国绘画史三题、中国画中的政治主题、中国山水画的意义和功能、中国绘画的率意与天然：一种理想的兴衰等。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点，高先生和各国的学者一道，不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统，而且回应并促成了西方美术史学的新方法，在拓宽艺术史研究的范式方面，呈现给我们一个宏大的学术景观。

《艺术史研究丛书:宋人关于 的收藏与研究》主要由导言、正文、结语、附录四个部分组成。导言可以看作是历代《兰亭序》学术研究的简要综述，目的在于概括关于《兰亭序》研究前人做了些什么，并概要说明本文将要做些什么。正文共由四章组成，第一章宋代《兰亭序》版本，主要任务是梳理宋代《兰亭序》版本，分存世宋前与宋临、摹、写本、《兰亭考》所录版本、《兰亭续考》所录版本、《南村辍耕录》所录版本、其他文献资料散见版本五个小部分尽可能展现宋代版本全貌，对今天主要存世的十七种《兰亭序》版本进行述要，并对宋代众多的版本进行了初步的分类与分析。第二章主要是讨论宋人对《兰亭序》的收藏，通过对宋代收藏基础、流通方式的讨论，阐明了宋代收藏的成因与方式，并以御府、薛绍彭、苏家、米芾、游似、贾似道六家为例，通过六个小点来展现宋人对《兰亭序》收藏的具体情况。第三章讨论宋人对《兰亭序》的研究，与第二章阐述方式一样，采用姜白石、桑世昌、俞松、王柏、黄庭坚、曹士衮六个范例的形式来展现宋人对《兰亭序》研究的深度与广度。第四章主要归纳了宋人关于《兰亭序》收藏与研究中存在的关于《兰亭序》的流传、《兰亭序》文本、最近原帖的版本、《定武本》作者、鉴定真伪与优劣、品鉴方式与收藏目的，以及《兰亭序》书法的评论与传习七个重要问题，进行了阐述，可以看作是对第二章、第三章的补充与深化。

作者通过从“食”和“色”两方面入手，审视了当代中国人“欲望”的变迁，挑战了“食色，性也”的论断，揭示了“快乐”的政治和历史本质。作者探讨了从对饥饿的记忆到经济发展时代的美食，从传统中药的香气到对古典文献的挖掘，从对集体身份的颂赞到对个人经历的关注诸方面，认为这些在当代中国被体现的存在都必然创造并存留于对个人和国家生活的公众反映之中。本书运用人类学、文化研究和文学批评的方法，对当代中国生活进行了全方位解读，她的解读不仅包括科学研究和社会理论领域的关注对象——家庭，也涵盖了当代中国日常生活的方方面面。

这是一部有关中国食物的内容广泛且引人入胜的历史学和人种学著作。作者从上古史入手，展示了食物如何从一开始就在中国的官府政策、宗教仪式和身体营卫诸方面占据着中心位置，然后顺着时间线索把笔触一直伸向当代中国，丰富、迷人而又发人深思地描述了中国饮食文化的地区多样性。

在过去的600年中，墨梅是最受人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《海外中国研究丛书：墨梅》一书是对墨梅的第一次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

这本书把电影和文化拉扯到一起。不过时下“文化”二字已用得极滥。这在本书中可以看到的，除了大家已经从大众媒体上耳熟能详的什么吃喝文化（烹饪文化、酒文化、茶文化）、拉撒文化（厕所文化）之外，衣有服饰文化，住有园林文化，行有汽车文化，还有从性文化派生出来的缥娼文化，从药物文化派生出来的毒品文化、迷幻文化，从网络文化派生出来的黑客文化，从舞文化派生出来的摇滚文化，大概就差赌钱赌马赌球之类尚未登上文化台面了。

《生命的不可思议:胡因梦自传》是作者历经半生的探索与跌撞后亲笔撰写而成。作者集美丽气质与卓越才智于一身，以拳拳自省、娓娓妙曼的叙述方式，勇敢而真实地揭露了自身成长历程，呈现的是一幅诡谲而寥廓的心灵地图。
《生命的不可思议:胡因梦自传》从她父母那一代开始谈起，一直到她成为演员、作家、译者，最后蜕变为“身心灵”的探索者与治疗者为止。书中生动地描绘了她的童年经历、爱情故事、周遭诸多事件的缘起缘灭，以及对生命的宏观反思，读来有一种直指本觉、豁然开朗的震撼。这是近年来最纯粹、最坦荡的一本关于成长、自觉与自救的传记。

关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出“两岸三地版”。
关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体。诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为[表演工作坊]成立10周年纪念作。

阿城文化随笔新作《河图洛书：文明的造型探源》创作缘起于2005年，那年阿城受画家刘小东和喻红邀请，去中央美术学院油画系的三画室给本科进入毕业创作阶段的学生讲课。2009年，中央美术学院造型学院聘阿城做客座教授。客座期间，阿城每学期授5个星期的课，课上讲造型史和色彩。而这本书的内容也是按授课录音和校外同类讲座的录音，弃繁取简整理而成。“所以虽然有关学术，但无论文标准体例。讲述中枝蔓丛生，离题千里，亦是讲座时气氛、议论、质疑所致，只是将离题万里的删除。”阿城说。
在《河图洛书：文明的造型探源》中，阿城试图用图像学的方法展现文明之源。传说中的河图即后来的阴阳图，它的原型保存在苗族的鬼师服饰图案和商代青铜器盘的图案中。传说中的洛书即九宫图，它的异形符保存在苗族的鬼师服饰图案中，商代的青铜器中罕见存有。书中的天极即北极星，它的形象保存在苗族服饰图案中。在夏、商、周的青铜器中，它的符形由盛而衰，与三代王权的长消相符合。阿城对造型解读进而证明，中国文明的肇始是星象系统的配置，苗族服饰图案直接传承自新石器时代，是罕见的上古文明活化石，三代青铜器的造型是小型的星象系统模拟，制造和崇拜这个系统，是表达权力的合法性。对天极解读，从而重新解读先秦的儒、道的觉醒价值。对自然地理及气候变化解读，合理推测东亚文明圈的原始面貌，由星象系统而找出东亚文明具体到中国文明，与中亚、西亚、两河、古埃及、古希腊及欧洲的本质区别。