脉望书录

《国朝画征录》三卷、《国朝画征续录》二卷，清张庚撰。《国朝画征补录》二卷，清刘瑗撰。

张庚（1685-1760），原名焘，字溥三，后改今名，字公之干，号浦山，又号瓜田逸史、白苎村桑者、弥伽居士。浙江秀水人。乾隆元年（一作雍正十三年）荐举博学鸿词。徐世昌《清儒学案小传》称其“不为科举业，为文简老朴实，诗亦新颖，五七言古体颇见古人堂奥。兼精六法，所作山水气韵深厚，自成一家。”著作颇丰，有《通鉴纲目释地纠缪》、《补注》、《国朝画征录》、《续录》、《强恕斋文钞》、《诗钞》、《五经臆》、《蜀南纪行略》、《短檠琐记》、《瓜田词》等。

《国朝画征录》、《续录》记清初至乾隆初年画家，人各一传，或合传，论其宗派渊源、造诣深浅，凡画家有名论精言，多摘入传。画作未经寓目，得之传述者，附录其姓氏里居与所长之画，不加品评。偶于传后作论赞，发挥画理处尤见精到。余绍宋称其“评论得失虽觉有所偏，如推崇麓台过当，而诎渔山太甚之类，然大体尚不失其平。”“方兰坻记其友朱仲嘉言，谓多遗漏。冯冶堂作《画识》，指其错误。然浦山原以“画征”为名，则遗漏原所不讳，一人之见有限，则错误亦难保其必无，不得以此遽议是书之失。”（《书画书录解题》卷一）

《国朝画征录》始撰于康熙六十一年，雍正十三年完稿，乾隆四年于睢州开雕。后张庚又作《续录》二卷，初刻时间地点不详，或在乾隆中期之浙江秀水。有题京都墨林斋翻刻本，时间不详。传入日本后亦经数次翻刻，有宽政九年（1797）名古屋静观堂玉润堂刻本、宽政十年名古屋风月堂刻本等。其书在同光以后流传甚广，有同治八年三元堂刊本及重修本、光绪十三年扫叶山房刻本、光绪十九年积山书局石印本、光绪二十一年江都刘氏刻本、宣统二年上海中国书画会石印本等。民国时期又有有正书局（1919，铅印本）、扫叶山房（1922、1936，石印本）、神州国光社（1934，铅印本）等多家机构相继出版，其间有将书名改作《清朝画征录》者。

刘瑗，号晴江，阜阳人。撰《国朝画征补录》二卷，以继张庚之作，续其所未及，并收其所偶遗。然记叙多简略，或为经眼，或为转述，不若张作之精当有法，于画理亦少己见。所收人物偶有与张作重复者，如南楼老人，与《国朝画征录》卷下之陈书为同一人。《国朝画征补录》初刻于道光五年，后未见翻刻。

-编辑推荐-
★ 希区柯克与精神分析？
★《末路狂花》与女性主义？
★《杀死比尔》与后现代主义？
★《异形》与后人类主义？
从电影诞生时起，围绕电影的伦理争论就没有停息过。从是否应该在电影中展现接吻，到如何正确地表达暴力；从电影分级的标准，到私人生活的呈现方式，伦理问题伴随着世界电影每个历史时期。
然而，电影研究却迟迟不愿明确采用伦理学来观照电影。本书打算改变这种状况，展现当前电影批评中这种“被取消的冲突”。本书致力于填补这个空白，既要描述这个领域的关键议题，也要为将来的研究建议方向。
-内容简介-
近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中最早的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度：
其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。
其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。
同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

《小说与电影中的叙事》内容简介：跨媒介叙事是当前叙事学最重要的课题之一。《小说与电影中的叙事》以叙事理论为利刃，横剖小说、电影两大叙事形态，为跨媒介叙事研究树立了一个典范。全书分两部分。第一部分是叙事理论导论，将叙事理论主要范畴下的基本概念一一阐释，每个范畴都从小说与电影两个领域中采撷了丰富的实例。第二部分是个案研究，专注于被认为改编潜力不大的现代主义作品，选取四部经典小说及其电影版，深入探讨了如何使小说作品中饶富意味的叙事适应视听媒介的特征，创造性地实现题材的跨媒介移植。《小说与电影中的叙事》对于叙事理论、电影美学、影视改编、文化批评、现代派研究等诸多领域都有重要的启示意义。

对于一个学习电影或从事与之相关工作的人来说，不知道弗拉哈迪简直就是不可饶恕。对于一个热爱电影、对电影史略知一二的人来说，没有看过电影《北方的纳努克》也是匪夷所思的事情。
弗拉哈迪是谁？ 纪录片大师、天才、探险家、艺术家、漫游诗人、演说家……但这一长串头衔除了让那个名字变得扑溯迷离、令人难以捉摸之外，恐怕再也找不到什么功能了。
纪录片的开山鼻祖？但是这个“祖师爷”对于纪录片这个概念似乎不大了解，而且从未表现过探究的兴趣。当研究者们因为他的作品而吵得不可开交时，他自己却仿佛置身事外。
这是全球公认弗拉哈迪研究的版本，书中娓娓道来他的传奇探险经历，并从他所拍摄的电影《北方的纳努克》、《摩阿拿》、《土地》、《路易斯安那州的故事》等视角来评析弗拉哈迪其人及其对记录片的贡献。
“在那些表现人类纯朴生存状态的影片中，他像莎士比亚一样隐藏在舞台后面，具有一种不露声色的控制力。……他有一种特殊的魅力，能让你穿透日常生活的平庸面貌，看到建立人类尊严的本质内核。”——奧利弗 ·圣约翰·葛加提

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。

2015年5月25日，戛纳电影节闭幕翌日，蒂耶里·福茂写下本书的第一篇日记。接下来的每一天，直至下一届戛纳电影节闭幕，他用363天完成了这部首次由国际A类电影节掌门人执笔的编年史、断代史日记，带领读者进入戛纳电影节的中枢系统：从核心团队运作到评审团组建，从媒体大战到商业谈判，从私人选片到影展竞逐，乃至维护与全球电影创作者的友善关系，从当年报名的1869部电影中完成官方年度选片。
这是冒险的旅程，也是电影的盛宴，堪称向第七艺术和心怀信仰者致敬的杰作。这部史诗般的日记出自一位精力旺盛的创作者，呈现出强烈的好奇心，文风极具辨识度。随着阅读的深入，读者将深切地体认：电影所引发的激情，既充满感性的魅力又充满理性的智慧，这种激情并非孤立地存在，而是在与世界的对话中共存，共赏。
从一个闭幕式到另一个闭幕式，十二个月的电影人生，读过的书和走过的路，从戛纳、巴黎到里昂，从生活方式到日常琐事……我对发生过的一切毫无隐瞒。虽然这本书记录了一整届电影节，从上一届闭幕时开始记录，但并非事无巨细的长篇累牍！就像评论家安德烈·巴赞出版自己的文字时引用的帕斯卡尔《第十六封写给外省朋友的信》：“我没时间写得言简意赅。”我想清晰地描述这一切是如何运作的。我想介绍一支与其他领域不同却又相似的专业团队表现出来的凝聚力、承受力、信念感和才华。我想荣幸地引用罗贝托·罗西里尼的话：“我来这里不是为了掠夺或评判，我来这里是为了给予。”……我希望本书就像电影《猛虎过山》里的那句台词：“这趟旅程是值得的。”
——蒂耶里·福茂

本书讲述了好莱坞电影音乐的发展史、好莱坞电影黄金时期的音乐形式、背景音乐、在时间中延续的乐曲、音乐理念统领整个音乐总谱的方式等内容。

这是一部关于怀旧电影的评论文集，它将带你畅享世纪电影的无限美学。
本书所集有关中国电影与电影研究的文章，按主题分成三大部分。第一部分是“国际篇”，主要揭示西方中心的话语霸权在电影制作与电影研究方面的表现，既分析好莱坞近百年塑造华人形象的模式，又指出西方国际电影节在意识形态和审美艺术方面对中国“独立电影”的影响，还探讨西方近年来关于中国电影研究方面的理论及方法问题。第二部分是“上海篇”，主要分析性别想象及都市叙事在电影中的呈现，人物形象以民国时期的上海娼妓和摩登女性为例证，并探讨近年于香港和上海颇为盛行的对老上海的怀旧情绪。第三部分是“华语篇”，主要仍以“华语电影”中的城市为对象，包括上海、香港和台北，既有整体发展的描述，也有具体作品的分析，议题涉及香港历史上的超区域想象，社会转型期的城乡情怀，以及台北世纪末的时空重建等等。

《地狱中的爱神：日本另翼电影史》却用理性和严肃的学术态度详细地对它进行了解析。全书以日本桃色电影的发展史为主线，分八章分别介绍了不同时期不同种类的桃色电影，并重点分析了几位重量级大师如若松孝二、大岛渚、佐藤寿保、中野贵雄等的主要作品。 值得一提的是，作者第一次以一个外国人的眼光，从深层的社会文化背景和国民心理层次剖析了这一类型的电影在日本兴盛的原因以及特性。是一部电影艺术以及日本后现代文化研究方面不可多得的佳作。

法国人凭其新发现的词源学热情创造了“叙事学”(narratologie)这一词语，用以指研究叙事结构的学问。英美知识界颇怀疑于“一0logy”的大胆运用，也许不无道理。不过，名称问题不应与话题的合法性相混淆。尽管关于长篇小说、史诗、短篇小说、民间传说、寓言等具体文类的研究著作汗牛充栋，但从总体上讨论叙事学科的英语论著却极少。除体裁区别的分析以外，还有对于“叙事本质上是什么”这一问题的界定。文学批评家们太过倾向于单独地考虑文字媒介，尽管他们每天都通过电影、滑稽连环画、绘画、雕塑、舞剧与音乐来消费故事。在这些人工制品之间必定有某些亚层次是共同的，否则我们无法解释《睡美人》如何能被改编成电影、芭蕾舞剧或哑剧表演。
本书在有效综合俄国、法国、英美的符号学、语言学、叙事学等各种相关理论的基础上，着眼于广义“叙事”(包括各种媒介的叙事，尤其是小说与电影两大媒介)，对“故事”与“话语”两大范畴进行了严格区分和细密论证，从而廓清了一般叙事之结构。导论部分由“表达／内容”与“质料／形式”的纵横交叉，区分出“表达的形式与质料”和“内容的形式与质料”，进而厘定了“故事(内容)”与“话语(表达)”各自的涵盖领域。第二、第三两章是关于“故事”的具体展开，分别对“事件”与“实存”两方面加以论证。第四、第五两章则是关于“话语”的具体展开，对“非叙述”与“叙述者”的若干形式进行了精细区别和论证。结语部分给出了“叙事结构示意图”。该书在叙事理论史上具有广泛影响，其中的“叙事一交流情境示意图”与“叙事结构示意图”被频繁征引、讨论。它对于叙事学、小说理论、影视美学等领域的学者都有重要的参考价值。

电影正式成为大众化演出形式之后，就引起了哲学家、社会学家和心理学家的兴趣，也引起了一些颇有远见的艺术批评家或新闻记者的关注。不久，电影导演也依据自己的独特视点延续了这类思考，且理论力度往往毫不逊色，甚至有过之而无不及。几十年来，这两批人常常通过提出新语汇或利用翻新的旧概念，使用和确定了一套专门术语。辞典的作者雅克•奥蒙和米歇尔•玛利有意对自始以来的这批新语汇作一番盘点。
辞典收入了近400个单词或专有名词，记入不同作者按照不同研究学科赋予它们的意义。读者如若希望拓展与深化自己的知识，可深入阅读每个词条后标明的和书末列举的诸多参考书籍。辞典还提及那些创造了或激发了比较深入和系统的批评或理论思考的人物（导演、批评家和理论家）或历史事件（尤其是类型片），所取概念则分属各学科领域：美学、符号学、心理学、艺术和再现形式史，等等。
这部辞典意在见证电影研究的现况、它的丰富多彩和它的已逾百年的历史。这部辞典亦希望见证电影研究的国际性，因为自1910年代始，德国、意大利、英国和北美的作者已经表达了各种见解，只是法国电影癖好的锋芒使它们稍显暗淡。因此，这部辞典不仅面向专攻电影的莘莘学子，同时也更广泛地面向所有希望认真思考自己的心仪之物的电影发烧友。
《电影理论与批评辞典》以辞书的形式汇集了电影理论批评的范畴，以全面的阐释展现了电影文化研究的视野，以简练的文字传播了电影学术探索的常识，是培养艺术教育素质的一部值得阅读和值得参考的读物。
——刘利民教授
电影是当今艺术最重要的形式之一。电影创作和电影理论是发展电影艺术的两翼，是推动电影艺术发展的重要源泉。电影研究已经成为高等教育中引人关注的重要课题。这部辞书用全景式的视野，为我们梳理了电影艺术、技术的理论，并广泛涉及了人文社会学科及电影创作、历史、理论的诸多领域，有助于电影专业人士和电影学习者开阔研究电影的视野。
——张会军教授
北京电影学院院长

这是英若诚晚年的一本令人感动的自传，他是一位深受喜爱的演员、戏剧导演、翻译家和政治家，在“文化大革命”期间受到监禁，为求生存，使用各种方式，甚至曾装扮成士兵，私下留藏着笔记本。在这本自传中，他的回忆就从他的监狱岁月开始，他回忆了三年的监狱生活，困苦中夹杂着风趣，艰难中保持着乐观。然后开始叙说他的家族，叙述他的童年及所受教育的不平凡经历。最后讲他在戏剧、电影方面的职业生涯和文化外交上的作为。
本书回顾了英若诚一生中的种种传奇，也让我们领悟到一位风趣幽默、博学谦和、流淌着贵族血脉的艺术家的人生智慧。

开创电影声音理论新思维

认识声音构建的影像幻觉

电影声音及声音文化研究经典

最深入、最全面研究电影声音的经典著作

这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。

本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。

尽管希翁追求一种连贯的理论，然而，也许他的理论最伟大的特征在于，它承认在这种连贯性之中并不存在圆满——总会有某些有关声音的东西“绕过我们，使我们惊诧”，而且我们必定永远不能完全地驯服那舞动的阴影和歌唱的灵魂。

——沃尔特·默奇，好莱坞著名音响设计师、剪辑师

米歇尔·希翁是法国一流电影理论家，在声音研究方面颇有建树……我没有看到有人能像他这样，在这个领域出版如此多著作，而且它们的质量都非常高。

——阿兰·威廉姆斯，美国罗格斯大学教授

宋荦（1634—1713），河南商丘人，字牧仲，号漫堂，别号甚多，者有早年的“绵津山人”，晚年的“两陂放鸭翁”，等等。他是降清大臣的儿子，十五岁（1648）就获得出任通判的机会，但南于奉父亲之命家居读书，备考乡试，又迭遭父母丧’，足足耽误了十六年，直至康熙三年（1664），才获得黄州通判的实职。此时他已经展露出对书画文玩的兴趣，又把苏轼当成了学习的榜样。康熙十六年（1677），他补官理藩院院判，仕途开始顺遂起来；到康熙二十七年（1688）升江西巡抚，康熙三十一年（1692）转江苏巡抚。之后，几乎成了东南地方盛名的二品大员。此时已有一大群人围绕在他的身边，陪他谈天、作诗、赏画，奉承他的鉴定眼光，而他的诗文集中也开始出现一些题咏书画的篇章，尽管始终为数不多。他对当时流行的书画理论颇为熟悉，具有“正确的”趣味，也能作一点考证。

清代杭州诗人厉鹗（1692-1752），生活在康雍乾三世，虽中举但未涉仕途，在“扬州二马”为代表的文化赞助人和友朋们支持下从事学术和艺文活动。厉鹗毕生嗜学，著述宏富，其中直接与书画相关的著作就有《南宋院画录》和《玉台书史》两部，其它作品中与美术史相关的材料则极为丰富。查考其诗文集《樊榭山房集》等，可知他为多种艺术类著述作序，日常与友朋鉴赏各种艺术品如书画、金石碑拓、古印、钱币、文玩器物等并题跋赋诗，出游时则考察记录各地古迹如佛像、摩崖、古建等，数不胜数。厉鹗本人的手迹和画像也有遗存，值得梳理研究。学术界对厉鹗的艺术活动和著述已有很好的积累，在此基础上，本书从艺术史的角度去审视和钩沉一位诗人的艺文活动，希望以其为纽带，勾连起朝廷与民间，艺术赞助人与文士之间，艺术家群体之间的互动情况。厘清厉鹗艺术活动的各个方面，全面呈现其艺术生活状态和主要艺术观念，对清代早中期的美术史研究可以说是一个必要的补充。

在纳粹的疯狂行动和二战的轰鸣炮火中，追寻西方艺术珍品惊心动魄的经历
.....................
※编辑推荐※
在纳粹分子的疯狂、战争的炮火面前，油画、素描、雕塑，这些艺术品何其脆弱。虽然很多艺术品在二战期间被毁或至今下落不明，但是通过博物馆工作人员、古迹 救护官、神职人员、打包工、卡车司机等人的几番努力，根特祭坛画、《抱白鼬的贵妇》、《圣母与圣子》等很多西方艺术品最终保存了下来，我们现在仍可在博物馆、在教堂中看到它们。本书将用紧凑的情节带我们回顾这些珍贵艺术品在二战前后的跌宕经历。
.....................
※内容简介※
本书作者通过大量采访和丰富的档案资料，详细解说了“二战”前后纳粹掠夺者对欧洲艺术珍宝的巧取豪夺，同时向读者展现了盟国全力解救这些艺术品的细节。本书用紧凑的情节，叙述了纳粹分子对“堕落艺术”的清洗、纳粹高官在被占领国的艺术品购买狂欢、纳粹分子对犹太人所有的艺术品的无情夺取；讲述了在面对劫掠和轰炸威胁时，欧洲各国博物馆工作人员千方百计转移、庇护艺术品以及古迹救护官维护艺术品的经过；讲述了各方在战后对公共和私人收藏的追索、返还过程；描绘了希特勒、戈林、画商之间的艺术品竞争以及盟国救护官和各方人士之间的博弈。
本书出版后深受好评，荣获美国国家书评人协会奖，后本书被改编为纪录片《劫掠欧罗巴》。
.....................
※媒体推荐※
一部读来犹如扣人心弦的冒险故事的学术著作。
——《华盛顿邮报》
因为令人毛骨悚然的悬疑之感，此书立即变得引人入胜且令人惊惧。
——《洛杉矶时报》
令人入迷……情节紧张……一个关于在纯粹邪恶面前的道义勇气和伟大品格的骇人故事。
——《休斯敦纪事报》
就像任何军事历史学家透彻地了解其战场一样，尼古拉斯透彻地了解艺术世界……她的作品值得在那些自称文明开化之人中广为传阅。
——《纽约时报书评》
细节丰富、讲述传神……书中充溢着关于逃亡、阴谋、背叛和牺牲的故事，这些故事触动人心又意义重大。
——《旧金山纪事报》