脉望书录

筵席、宴会和盛大的晚餐在我们的生活中总是扮演重要的角色：它们中一部分纯粹是为了欢娱，一部分是为政治服务，还有一些与死亡联系在一起。本书是一本关于饮食的书，也是一本关于历史的书：从波斯到日本，从中国到墨西哥，从欧洲王室到南极探险家，从中世纪奢侈铺张的宫廷宴会、文艺复兴时期的艺术化宴会作品到朴素细致的日本茶席……作者讲述了宴会有趣的历史与其背后的故事。

对于“品尝”，你只懂得一半；另一半，就在这本书中。
畅销书《谷物大脑》作者戴维·珀尔玛特、《厨房里的人类学家》作者庄祖宜、《Yilan美食生活玩家》创办人叶怡兰联袂推荐。作者约翰·麦奎德为普利策奖获奖记者，是美国科学促进会大奖的得主。
从地球早期生命咬下的第一口食物，谈到今日的美食科学发展与味道革命。作者深入厨房、超市、农场、餐厅、大型食品公司，以及科学实验室，揭露了许多最新的饮食科学研究，例如人的心智怎样把感官感受到的味道与从人体代谢系统传来的信号组合起来的；甜食为什么吃起来好吃，且容易使人成瘾；为什么有些让某人厌恶的东西，另一个人却觉得很美味；隐藏的味道知觉如何避开障碍到达我们的器官和系统；还有，今日大众对于极端美食的迷恋，能说明大脑的什么事情？
全书精彩地结合了科学、古代神话、哲学和文学，讲述了关于“品尝”的各种故事，以及我们的味觉在之后几十年会如何演变，为读者提供了一场美味的知识盛宴。

◉内容简介
拉面在中日关系，甚至在日本与世界的关系中扮演了什么样的角色？它如何成为今天风靡全球的现代日本料理的象征？
作者通过对中日饮食历史的梳理研究，以及对喜剧演员、餐饮业专家、娱乐经理、拉面店主、食客和食品史学者的采访，清晰再现了日本饮食文化的演变脉络。而享有日本饮食帝国霸主之位的拉面，其发展过程几乎见证了日本各个时期的重大社会变革——政治的，经济的，历史的……可以说，这本书不仅为我们呈现了漫长的拉面史，同时也呈现了吊诡有趣的日本烹饪史和社会史。
◉媒体推荐
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顾若鹏讲述拉面历史的同时，也介绍日本社会与政治历史许多有趣的层面，以及日本与中国之间长远而复杂的关系。——《日本时报》
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拉面诞生于20世纪初，原本是工人、学生与夜店消费者的最爱……最后发展为成熟的正餐，不仅有热情的粉丝，能够激起日本人对故乡的骄傲与思念之情，同时又能走在流行文化的尖端。拉面带人进入饮食天堂的潜力，还有它在日本历史与饮食文化的地位，等着读者在顾若鹏的著作中去发掘。——埃克里•拉斯（美国堪萨斯大学历史教授）
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日本人对Ramen（拉面）的爱好和崇拜，已达疯狂程度，他们的饮食文化影响东西方，Ramen将会超越米饭面包，将会成为未来的主要食品。——蔡澜

一代美食教母费雪以自己1912年到1941年三十年间的传奇生活经历为坐标，追寻了一段段关于美食、声色、爱欲和怅惘的回忆，酸甜苦辣，无畏惧陈。轻翘舌尖的绝代美女费雪将对美食的人生体验和战争背景融入了那些逝水年华的追忆之中。故事或温情，或惊悚，或悲情，如烟往事与旧日餐点宛若怀旧老电影版呈现，令人久久不忘。

一九四二年，正逢战祸连绵，经济萧条，费雪想起童年第一次世界大战期 间家中主妇省吃俭用的情景，感触之余写下了这本《如何煮狼》。她讥诮一些人不顾现实状况对于饮食的过分讲究，更不屑于那种太过现实的草草应付，而是以滚沸的热情和大胆的实验精神，创造出一道道梦幻料理，并以充满魔力的 语言告诉人们，饮食对于人类的意义，不仅仅是果腹，还有温暖、安全和爱。

本书是美国美食散文作家费雪继《如何煮狼》、《写给牡蛎的情书》等之后的另一部散文佳作。在书中，费雪通过结构英文二十六个字母，使每一个字母对应一个跟美食相关的词汇，并对这些词汇加以精彩的诠释，传达出她对人生、社会和男女关系等等各方面的睿智见解。这是一本可爱而又智慧的小书。

一代美国人的饮食观念因她而变
当代饮食文学女掌门 M.F.K.费雪
倾诉舌尖对牡蛎的忠诚
世人只知道牡蛎对男人的一种功效
费雪笔下却变幻出二十八种美味和数不尽的奇思……
能为情人写诗，为什么就不能为钟爱的食物写一本书呢？
嗜食牡蛎的美食家费雪在书中漫谈牡蛎奇妙的生活、独特的口味和与之相关的种种趣事轶闻。从巴黎的豪华餐厅到日本海边的小摊，从美国的东海岸到中国的广东，舌上字间，这只优雅善变的海洋生物开合隐现，让人欲罢不能。因这岁月催不老的蓬勃食欲和旺盛生命力，实在令人难以抵挡……

不知不觉，写美食专栏这件事已经到了第十个年头。……做跟食物打交道的事情，其实真的微不足道。但就是这样的小事，在最寂寞的时候要坚持下去，在最热闹的时候更要坚持下去。——殳俏
继《吃，吃的笑》之后，“美食工作者”殳俏，再度集结美食专栏，开启《贪食纪》三部曲：
•寻味
•索材
•乱谈
关于美食的“微不足道”，总是说不尽、聊不完的。

”一部伟大的电影，有睁开眼睛能够看到的美，也需要有闭上眼睛才能看到的美“

《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实……

他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。

他说，爱情是人生的一场发烧，定额定量，人人平等。有的人是敏感体质，在现实里人们给这种反复发烧的病症，冠名为渣。有的人免疫力较强，在现实里人们给这种很少发烧的病症，冠名为剩……

本书收录100部新经典电影。阿郎用他犀利的笔触，独到的见解，搭建出了一个折叠再折叠的光影异世界。

阿郎看电影，总有一个观点会惊艳到你

《餐馆：一部横跨2000年的外出用餐文化史》是英国美食作家、评论家威廉·席特维尔全新力作。这是一段“出去吃”的趣味历史，一个关于艺术、政治、革命、渴望和享乐主义的故事。一个餐馆就是一座文化博物馆，英国著名美食作家威廉·席特维尔带领我们吃遍各国著名餐馆，记录不同年代人们的饮食偏好、餐桌礼仪、待客之道和文化禁忌，展现各国文明的兴衰和时代的变迁。
【编辑推荐】
1.英国版“蔡澜”，著名美食作家、BBC美食评论家、BBC《厨艺大师》常驻嘉宾，威廉·席特维尔全新力作，全彩四色印刷，米其林三星大厨推荐。
2.记录不同年代人们的饮食偏好、餐桌礼仪、待客之道和文化禁忌，展现各国文明的兴衰和时代的变迁。
3.这是一段“出去吃”的趣味历史，一本关于艺术、政治、革命、渴望和享乐主义的故事：
从古罗马人到奥斯曼帝国到中世纪的英国；
从咖啡馆革命到法国大革命到英国工业革命；
从孟买不列颠尼亚餐厅到美国潘尼思之家到伦敦必比登餐厅；
4.考古学家在庞贝古城中发现的一家酒馆揭示出了一座拥有一系列非常精致的酒店、酒吧和餐馆的城市。
5.当人们决定外出用餐，世界和味蕾才开始丰富起来。
6.外出就餐可谓人生一大要事：它不仅可以增加我们的幸福感，抚平我们的悲伤，还能实现商务与娱乐的双赢，甚至悄悄影响着我们的人性。
7.每次点菜都是一次旅行，每个餐馆都是一座文化博物馆，每一次外出用餐都是不一样的文化体验，是了解不同国家、地方文化融合和时代变迁的途径。
【名家推荐】
1. 席特维尔拥有伟大厨师的味觉、高等法院法官的正直和P.G.伍德豪斯的文笔。
——米其林三星厨师马尔科·皮埃尔·怀特
2.阅读本书宛如跟着席特维尔进行一场精彩绝伦的旅行，增加我们对历史中的美食和待客之道的认识。对于爱好美食的历史读者来说，本书不容错过。不要抢走我的书！
——米其林三星厨师米歇尔·鲁克斯
3.席特维尔用新奇幽默的方式讲述了餐馆的故事，比起过于严肃的餐厅评价，这无疑是个令人耳目一新的转变。
——《柯克斯书评》

★ 一场辣味十足的饮食革命，一部精彩纷呈的热辣历史，一种奇妙复杂的嗜辣文化
★ 囊括辣椒的植物学、传播史、烹饪史、文化史
★ 跨越时间、空间和多学科领域的全面探索
★ 详述100种辣椒，满足你对辣椒的一切渴望与好奇
★ 辣椒如何走遍世界的每个角落，成就一个又一个无辣不欢的民族
★ 奇妙独特的辣椒文化，历史、社会、心理……多层面的新鲜探讨
★ 欢快、迷人，挑战味蕾的热辣写作
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辣椒不仅是一种流行趋势，还有着迷人的历史。
从美洲的一株野生植物出发，搭乘16世纪殖民者的航船来到欧洲，成为伊比利亚美食不可或缺的一部分；
继而沿着东方的贸易商路，与芥末、胡椒相遇，大大提升了印度半岛美食的观赏性与口感；之后又在欧洲大陆中部和东亚各国传播开来，成就了口味独特的匈牙利牛肉汤和“色红，甚可观”的中国菜……
如今，世界各国的零售货架上都摆满了五花八门的辣味品。
辣椒给那些饮食单调、口味平淡的地区带来了诱人滋味和丰富营养。
在食物全球化的风潮中所向披靡，产生了人类食物史上一种复杂、奇特的嗜辣潮流。
辣椒还经历了非比寻常的文化之旅。
它是来自地狱的烈焰之火，也是情欲和性感的象征；
它是代表邪恶的魔鬼菜，是诉诸暴力的武器，也是抵挡恶灵的护身符；
它成就了超级英雄，是男子汉气概的象征，也是“男性傻瓜理论”的见证者；
它是一种食物，一种生活方式，一次精神对生物本能的胜利；
它甚至肩负着拯救人类味蕾的使命……
所有这一切，对于一个最开始只想告诉人们它不想被吃掉的小水果来说，的确是一个相当不错的结局。
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名人推荐
我真的很想避免陈词滥调，所以我不会说斯图尔特•沃尔顿的书辛辣或火辣。我想说的是，每样东西都应有其传记——还有传记作家——沃尔顿与辣椒在这个故事中相得益彰，这个故事，一部分是文化探险，一部分是烹饪探索，趣味十足。
——丹•科佩尔 （《香蕉密码：改变世界的水果》作者）
这是一部灼热的烹饪史和文化史，辣椒从拉丁美洲散布到世界的各个角落，并在身后留下烈焰的足迹。而颇有意思的是，辣味本是辣椒进化出的天然防御方式，现在却吸引了全世界的厨师和受虐狂。小小的辣椒正在产生大大的影响。
——马克•彭德格拉斯特（《左手咖啡，右手世界》作者）

电影是什么？电影艺术家是什么？电影有灵魂吗？电影是一门艺术吗？电影会消亡吗？导演是在利用电影与形象进行交流吗？电影是一门语言还是一种表达方式？当电影走上电视屏幕的时候会变成什么样子？为什么美国电影能将一个故事完整而清楚地讲述出来？现代电影究竟指什么？广告影片是二流的体裁样式吗？为什么大量的影片过时得如此迅速之快？恐怖电影让你真正地感到恐惧吗？等等。关于电影，我们曾提出过很多或肤浅或晦涩的问题，有些问题在今天看来已经过时了，有些问题明显是毫无意义和不切实际的，甚至还有些时候，一个问题的背后可能陷藏着好几个问题。我们希望通过这本书展示一些对电影的正确理解，同时，在人们史畅谈所喜欢的东西的意义上，在如同于连·葛哈克的文学作品所写，仅仅那些称得上“堕落的产物”的作品才值得一读的意义上，构造出一种和它富有热情的关系和同盟。鉴于“电影”是由我们观感中存在的大量影片的集合概念，本书将不会对电影这一总体概念详加讨论，在我们看来，还存在着一些更有价值的，由某些导演拍摄的作品应该纳入讨论范围－至少，之所以这些作品都属于广义上的电影，是因为“电影”这个词本身，像“文学”或“音乐”那样，涵盖了相当广泛的现实事物。

好莱坞是传奇之城，生活在那里的人们以创造传奇为主。那些传奇不限于银幕上，它们也涌进了那里男男女女的日常生活，这些男女在生活中总是把自己视为电影明星。书中关于上个世纪70年代好莱坞的内容，我们“所知越多，越知自己所不知”。尽管现在很多大学图书馆的书架上大量的备忘录和合约无人问津，但是真正涉及好莱坞的文献还很少，因此要撰写关于好莱坞方面的书，主要得靠记忆，即关于过去了二三十年的那个时代的记忆。
在一个追名逐利已成为一种艺术形式的影城里，说撰写回忆录是为了个人利益，就像说太阳东升西落一样平常。此外记忆的丧失起到了保护作用，促使人们一早起来去上班，不去想那些难以说得出口而在那里又属司空见惯的行为。正如导演保罗·施拉德所说：“只要你干上电影一行，你的记忆必须要有选择性，否则将是很痛苦的。”
在好莱坞这个无限深广的镜子迷宫里，能够不迷失方向是非常幸运的。所以，尽管书中有大量怪诞和可怕的细节描写，但仅仅触及了表面而已。很多人迫切想听好莱坞这10年里的故事。这个10年是很多人一生中的黄金时代，他们在这些年里创作出他们最优秀的作品，如《逍遥骑士》、《教父》、《大白鲨》、《唐人街》、《星球大战》、《愤怒的公牛》、《出租车司机》、《现代启示录》……他们很慷慨地贡献出他们的年华和勇气。

如何判断一部由文学改编的电影是否成功？
如何判断一部改编电影是紧密型改编、松散型改编，还是居中型改编？
将文学改编成电影时，你需要着重注意哪些问题？
哪些因素会导致改编的失败？
《改编的艺术：从文学到电影》在解答这些问题的同时，帮你掌握一套行之有效的电影改编策略，教会你完美地实现从文学到电影的华丽转换。
★★ ★★★
《改编的艺术：从文学到电影》对文学与电影之间的关系进行了探索，系统地界定了文学和电影改编的术语，介绍了一套行之有效的方法用以研究原著改编，提供了包括小说、非小说文学、戏剧、动画片等各类题材改编的研究案例加以细致分析，并进一步探讨了改编失败的原因。
作者以《马耳他之鹰》《杀死一只知更鸟》《记忆碎片》等著名改编电影为案例，对其原著小说、剧本、改编电影进行深入细致的比较和分析，系统地介绍了研究原著改编的方法，并精选各类题材的改编材料，供读者研读学习。

《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。
在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦·特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。
20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻出緩慢電影。

本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來，

重新體會時間的變動與流逝。

蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代表人物。通過對時間性、物質性與美學各方面的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。

如何界定電影中的緩慢？緩慢電影與社會文化中更廣泛的慢活運動，其關係如何？本書細緻地分析了電影中的靜止與沈默，從而展現電影文本運用什麼策略來建構緩慢，呼籲讀者重新給予電影影像更專注的凝視，並體驗時間於其間的流動。

本書可謂第一本探討緩慢電影概念、並論述當代電影文化中此一現象的著作，不僅從時間性來理解臺灣新電影的美學風格，更希望思考現實生活中對於時間的理解和態度，探索人類於二十一世紀如...

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揭示好莱坞娱乐业谈判策略

大IP时代影视制作必备之书

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※编辑推荐※

《好莱坞怎样谈生意》全面介绍了好莱坞产业模式的运作，是给电影、电视等娱乐业从业人士的法律指南，也是娱乐法律师进行谈判、签署协议的实用手册。

☆ 细致划分导演、编剧、演员等职业权益归属，让谈判条款更有针对性

☆ 分类阐释电影、电视剧及真人秀节目，明确业内规范与差异

☆ 经典案例辅助分析，凭实战经验传授谈判技巧

☆ 附有当下备受关注的11种实用合同范本，迅速掌握交易要点

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※内容简介※

这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中...

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【编辑推荐】

★八卦也要高大上，史上著名电影人大起底

★一本连大师自己都要惊呼“信息量好大”的书！看过之后，你或许再也无法直视大师

★近四十位著名电影导演集体疯狂，只为证明“在疯狂的世界中，只有疯子才是正常的”

★艺术高于生活？错！真实往往“比虚构还离奇”

★「未读•文 艺家」倾力巨献！

【内容简介】

伟大的电影导演是否会像他们的电影一样完美？如果是的话，查理•卓别林经常好几周都不洗澡是怎么回事？斯蒂芬•斯皮尔伯格曾因为恋人吃蒜而大为光火？乔治•卢卡斯差点把里根总统告上法庭是因为什么？

其实，影史上各位鼎鼎大名的导演，在生活中都有着各种诡异又荒唐的生活或工作习惯。翻开本书，你会发现，他们的人生就如他们的电影，或许看起来很美，但也免不了有几个穿帮的镜头。

“秘密生活系列”分为《无码：艺术大师的秘密生活》《笔误：文学大师的秘密生活》《跑调：音乐大师的秘密...

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这是一部电影思想随笔，作者通过对经典电影的深度解剖，来呈现他独特的世界观。其视角独特、语言犀利、思想深邃，善于借用电影的烛火，来洞察社会和人性的幽冥，是国内其他影评人所不具有的。大多数影评家只能写出电影的A面，而谢宗玉却能越过电影色彩浮奢的A面，直抵令人销魂的B面。在他的火眼金睛下，仿佛所有的电影都是透明的，他有时甚至比那部电影的导演看得还要远。

本书是对近些年电影、电视等大众文化的研究，把流行文化放置在历史、社会和文化的多重脉络中，呈现特定文本的时代症候。主要涉及到四个问题，一是对历史的改写，二是主体的重塑，三是文艺生态的转型，四是后工业文化的兴起。文化批评的任务不只是评价作品自身的价值，更重要地是发现作品与时代、作品与社会之间的互动关系，从而阐释作品的政治维度，为辩证地认识我们所身处的时代提供文化坐标。

编辑推荐：

《图像的肉身》从“可见性”的角度对肉身的解读，不仅是对概念本身的梳理与明析，更是对梅洛-庞蒂感性哲学的进一步深化，尤其通过对新的观看方式的描述、以独到的艺术视角对图像在当代文化中特殊地位的分析，一步步呈现出由艺术到政治、渗透于生存经验之中的肉身哲学亦即对存在之境的敏锐体悟。本书从现象学的视角对于图像文化的反省非常独特，深刻又轻盈。

内容简介：

在梅洛-庞蒂后期哲学中有许多诗意而富于洞见的哲学表达，极好地阐明了当代图像与人的关系。

本书中的思考邀请我们踏上一条非常规哲学（a-philosophie）的道路，在生活的体验与反思中寻找人与世界、人与人之间“亲密的共存”。这是哲学有待完成的任务、是思想本身的任务，它引导着我们不断从当前体验世界的方式出发，对其做出新的理解和阐释。它是梅洛-庞蒂哲学为我们留下的疑问和挑战，也是这一有待完成的思想给予我...

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在《谋杀的语法》一书中，卡拉·奥勒通过讨论恐怖片、动作片、悬疑片中虚构的动作图像及其与电影画面之间的缺失，阐明了电影场景如何挑战并改变了电影本身。奥勒重新审视了雷诺阿、希区柯克、库布里克、贾木许和爱森斯坦的作品，追溯了电影场景与蒙太奇理论和实践的重要突破，同时阐释了好莱坞类型电影的规则和语法构成之间的复杂关联。

玩转电影中的谋杀场景

《谋杀的语法》一书中列举了世界顶级导演的大量片例，如悬疑大师希区柯克的《惊魂记》《群鸟》《西北偏北》《迷魂记》；苏联蒙太奇学派领军人物爱森斯坦的《战将波将金号》；科幻电影导演库布里克的《奇爱博士》《2001：太空漫游》《闪灵》等，通过理论与片例剧照相结合的方式，阐述了电影中的谋杀场景是如何建构的，镜头之间的剪辑逻辑是怎样的，谋杀叙事涵盖了哪些内容……

解密镜头下的谋杀真相

通过镜头语言、声音系统、演员表演、剪辑逻辑等方面...

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关注影视项目的前期创意工作

全方位挖掘适合虚构类与非虚构类作品的创作法

每个人都有动人的故事可讲

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※编辑推荐※

每个人都有动人的故事可讲

人物干瘪，情节老套，桥段烂俗？

全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力

学校教育将我们五花大绑，封堵所有不切实际的念头

如何逃出创意枯井？如何重拾“人味儿”？

不妨跟随本书的指引

剖析自我，切换视角，接通灵感之源

制作CLOSAT游戏卡片，给理智与情感洗牌

这里有50多招训练题、20多篇攻略示例

助你武装头脑、释放手脚，逃离思维枷锁！

畅销全球的影视教材作者迈克尔·拉毕格谈故事的创意开发，继《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》之后的第三本经典教程！

☆工具栏——提供对多个戏剧工具、专业术语清晰、形象化描述

☆审自我——教你回顾、评估自身经历，用其建立核心艺术身份

☆建...

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摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。

这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在？在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的？谁塑造了好莱坞的神话？

好莱坞唯一看重的艺术，就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的业务：电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡，但是，片厂的母公司争的却是隐形的市场：有线电视、付费电视、数码衍生品等。

传奇与内幕，数据与分析，光荣与梦想，奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。

为与黑泽明、小津安二郎齐名的国际巨匠导演，大岛渚以《感官世界》《爱之亡灵》《战场上的快乐圣诞》《御法度》等在世界电影史上留下永恒璀璨的光影。他是电影界的革命家，掀起日本新浪潮运动，以先锋另类的手法开辟了独树一帜的艺术风格。他用赤裸与暴力的镜头语言，揭示人性深处永恒的孤独；又以深刻隽永的文字，诠释忠贞不渝的爱情。他勇于突破传统壁垒，不断超越自我，像独自潜行深海的鱼，全力燃烧着自己，只为看见那一丝光芒。

本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访，以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶，更不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。此次简体中文版特别附上最为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

Picking up where the blockbuster hit Marvel's Avengers: Age of Ultron left off, Marvel's Captain America: Civil War sees Steve Rogers leading the new team of Avengers in their continued efforts to safeguard humanity. After another international incident involving the Avengers results in collateral damage, political pressure mounts to install a system of accountability: A govern...

(展开全部)

‧紐約時報暢銷書榜第1名！電影【我就要你好好的】原著小說。【冰與火之歌】艾蜜莉亞克拉克、【飢餓遊戲】山姆克來弗林 主演。

‧全球銷售超過六百萬本　各大媒體佳評如潮

‧連續四年佔據英國亞馬遜網路書店暢銷排行榜Top100，3000多位讀者5顆星書評推薦！美國指標性書評網站Goodreads 近5顆星好評推薦！

‧榮獲英國《泰晤士報》、《美麗佳人》、《Elle》等多家媒體點評讚譽。

‧顛覆傳統愛情故事，集合愛情、親情與人道醫療關懷的動人力作。

「妳知道嗎？」

「什麼？」

「克拉克，有時候，妳是我早上醒來的唯一動力。」

露薏莎˙克拉克是一個再平凡不過的女孩；

她有一個穩定交往的男友、一個普通卻溫暖的小家庭，日子過得一成不變。

但突如其來的失業，讓她不得不接下一份陪伴四肢癱瘓者的工作，

她的人生將會因此帶來什麼轉變？

威爾˙崔諾，一個年輕有為的企業家，熱愛各...

(展开全部)

佐藤忠男是日本首屈一指的资深电影学者，有着长达六十年的电影评论与研究生涯，著作等身，德高望重。本书是他倾注毕生心血的集大成力作，构思四十载，执笔二十年，堪称迄今结构最完备、材料最翔实、观点最权威的日本电影通史巨著。首版于1995年由岩波书店出版，问世后得到了各方专家学者的一致好评，获得了“每日出版文化奖”、“艺术选奖文部大臣奖”等重要奖项。此后，根据新发现的影像资料和最近的日本电影发展状况，佐藤忠男修订、补充了相关内容，于2007年出版了增补版《日本电影史》。本简体版即根据增补版翻译。

六月的一个早晨，阿兰走在巴黎一条街道上，看到很多穿着低腰裤、露脐装的女人。看着她们裸露的肚脐，阿兰既觉得迷人，又感到困惑，情色不再以女人的大腿或乳房而是以女人的肚脐作为诱惑的中心，这意味着什么呢？
小说这样开篇，一场嬉笑怒骂的喜剧由此上演，围绕卢森堡公园这个舞台中心，阿兰、拉蒙、夏尔、凯列班四个好朋友轮番登场，顺着他们的脚步、他们的生活故事、他们三三两两的谈话，引出了巴黎街头的花季少女，市民热捧的夏加尔画展，斯大林二十四只鹧鸪的玩笑，尿急的苏维埃傀儡主席，自杀未遂却杀人的母亲，以及天堂纷纷堕落的天使……舞台上演着一部热闹非凡的人间喜剧，幕后却隐藏着作者冷静洞察的智慧：生与死、严肃与荒诞、历史与忘却、现实与梦境，昆德拉让我们在笑中漂浮，为世间的无意义狂欢。

宫崎骏“死对头”、《攻壳机动队》导演押井守火力全开吐槽吉卜力
从《龙猫》《千与千寻》到《萤火虫之墓》《起风了》
直言不讳，面对高分神作狂甩反派影评
另类内行视角深度爆料，揭开吉卜力的“阴暗面”
痛快又犀利，却让吉卜力有趣百倍！
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红猪和哈尔，都是宫崎骏本人的分身？
奖项票房双收的《千与千寻》其实槽点满满？
作品部部高分，吉卜力动画的质量是否过誉？
吉卜力工作室为何在日本一家独大、无人敢给差评？
在日本动画圈中，泰斗宫崎骏和鬼才押井守“瑜亮之争”的不和传闻常为影迷津津乐道。不论是聊“工作经”还是“胜负论”，押井守导演总能把话题拐到对吉卜力和宫崎骏的吐槽上去，偶露的八卦一角让人惊喜但又不甚过瘾，这次他终于畅所欲言聊了一整本书！
在本书中，押井守充分发挥了“粉碎”本色，以毒辣眼光审视这个享誉世界的动画龙头组织，时而暴言、时而赞美，搭建了一份“差点被收编”人士眼中的非官方档案——
◎ 只此一家！“黑粉头子”开喷众大佬
作为同级别监督、动画业内人，押井守导演与吉卜力三巨头渊源颇深，创作理念与为人处世上道不同的“交恶前史”是本书底色，对“超级异常者”的近距离观察只此一家：宫崎骏是“宅男始祖”，高畑勋是“臭知识分子”，铃木敏夫则是“恫吓高手”“洗脑大师”“秘密警察头目”！
◎ 反派影评！打破吉卜力高分神话
嘴上讲“并不想说坏话”，其实扮演着反派角色，层层开扒吉卜力作品的矛盾与缺陷——人物为什么做出那样不合常理的举动？画面美则美矣，但总感觉故事的设定和发展怪怪的？好多片子的结尾怎么一下想不起来？电影想表达的主题为何看不懂？……褪去感动滤镜，带你穿越细节迷宫，看清问题所在。
◎ 该夸得夸～内行视角剖析技术与匠心
专业人士开麦！揭秘吉卜力打动全球观众的魔法——精致绚丽的画面、天马行空的想象、治愈清新的情感，背后是不世出天才的灵感、技艺大爆发。《龙猫》中树木簇簇生长的动感，《千与千寻》中神来之笔的无脸男，《红猪》中飞行艇与水的高难度表现……勾起你重刷动画细细品味的冲动。
◎ 正义揭发！起底日本动画业
惯以职场视角看世界的押井守，抨击吉卜力的集权体制、高负荷的工作压力、乏力的人才培养机制——高畑勋不顾现实的画面实验逼哭动画师？铃木敏夫为品牌建设和自我实现耍了哪些手段？后宫崎骏时代，谁能成为接班人？更捎带提及庵野秀明、细田守、新海诚等知名导演，以吉卜力为镜折射业界未来的动向。
◎ 内外双封，天蓝色带来夏日清凉
护封选用与日版相同、触感舒适的水瑟纸，封面图由《春宵苦短，少女前进吧！》导演、动画大师汤浅政明友情绘制，尽显押井守“狗党”本色。护封、内封、环衬均用标志性的吉卜力蓝专色印刷，开本便携、版式清爽，让视觉效果和阅读体验都畅快，值得吉卜力粉丝、动画迷们收藏。
▲押井守毒舌论▲
◎宫老才是“宅男始祖”啊。正是他创造了那些宅男梦寐以求的东西。美少女、战斗美少女、小道具……童颜巨乳的美少女，也是宫老创造的。
◎ 宫老的天马行空确实有撼动人心的力量。但他却没有搭建一部电影的结构、创造世界观、创作故事的能力。宫老作为动画师，是稀世罕有的天才，作为导演的能力，却是在二流以下。
◎ 我的人生目标之一是活得比宫老长。我一定要活下去，出席他的葬礼（笑）。
◎ 高畑先生是个臭知识分子，单纯依靠智性和素养来拍电影，已经不能把他称为电影导演了，应该称他为宣传意识形态的文化人。
◎ “吉卜力是绘本”这个说法真的很对，或许吉卜力会以这样的形象一直留在人们的记忆中吧。就算宫老去世，此后的人们也会想看那些作品。但是只有宫老的作品是这样，高畑先生和其他年轻导演的作品，都面临着消亡的命运。
▲日本读者评论▲
◎ 押井导演一如既往的直言不讳和歪理对话非常有趣，很好地解释了为什么看吉卜力作品时会有逻辑不通的感受。
◎ 确实，如果说起吉卜力作品的话，会觉得故事的设定很奇怪，但也能理解它具有让人不经意间被迷惑的魅力。以及，押井导演，你难道不是很喜欢宫崎导演吗？
◎ 我喜欢吉卜力，特别是宫崎骏的作品。我一边想着讨厌被批评，一边开始读，但和预想中的感觉完全不同。倒不如说押井守先生的话让我频频点头，而且自己无法理解的谜题也被讲得非常易懂，太有意思了。
◎ 押井在前言里写到“并不是讲吉卜力工作室的坏话以泄私愤”，但整本书基本上就是在讲坏话，真是个狡猾的家伙。
◎ 作品论+揭秘书的感觉，很辛辣，一口气笑着读完，想再去看看吉卜力的动画了。
📖 内容简介
创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室，作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来，“吉卜力出品，必属精品”深入人心。面对这个享誉全球、“不可妄议”的动画巨头，鬼才导演押井守却有不同意见。
在本书中，他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过，从工作室成立前夕聊到“后继无人”的现今，细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾，对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料，还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨……不敢问宫崎骏的，就问押井守吧！

如书中篇名所言，阅读本书中的文章犹如“赶赴美味的约会”。作者以散文为容器，为读者提供了一桌美味可口的饭菜：或清蒸，或红烧，随心所欲，自然天成；或小酌，或狂饮，妙在醉与不醉间；或特立独行，或呼朋唤友，都是真性情的展现。作者用调侃而智慧的语言，信手拈来，把读者带到饮食文化的云里雾里：钩沉食海，展现食技，回味食趣，抨击食弊，“饮食”二字深厚的历史积淀和文化内涵自字词间涸散、蒸腾。作者也正像一位求变的厨师，把散文做出了新花样，让读者尝到了蒸炒煎炸之外的另类味道。