脉望书录

自序
宋詞極盛於一時，足以比美唐詩；而詞人之韻事流傳，亦頗有旗亭畫壁之風。惜宋人如楊繪之《本事曲》、楊湜之《古今詞話》皆已失傳，是以今日不能多知其本事。惟宋人黃昇之《花庵詞選》及何士信之《草堂詩馀》，間附詞話。此外，則散見於宋人詩話及筆記之中。明人陳耀文輯《花草萃編》，卓人月輯《詞統》，俱兼采詞話，附本詞後。顧所引詞話，往往節其大意，不錄原文，甚有不著出處者。
清初，朱彝尊既輯《詞綜》，風行宇內；而徐釚復輯《詞苑叢談》，與《詞綜》並行，亦為言詞者之所綜。第徐書共分八類，紀事者僅居其一，而不注出處，裁剪舊文，又與明書同失。其後紀事之書，有張宗橚之《詞林紀事》及葉申薌之《本事詞》。葉書既剪裁舊文，亦不注出處。張書依詞人時代先後，排比分卷，最為整齊；雖注出處，但不盡依原文，是皆不能無憾也。
且張書失處，尚有三端：任意增刪原文，致失本來面目，一也。徵引本事，不直取宋人載籍，而據明、清詞書入錄，二也。書名紀事，而書中輒漫錄前人評語，或掇拾詞題，以充篇幅，三也。此外，且有誤處，如卷六載晁次膺《鴨頭綠·新秋近》一首，考《珊瑚鉤詩話》，次膺本事為《錦堂深》一首，而“新秋近”一首，則晁補之詞也。又如卷八載謝無逸《江城子》“一江春水碧灣灣”一首，考《苕溪漁隱叢話》，無逸題壁本事詞為“杏花村館酒旗風”一首，而非此首也。至於失收之事亦多，如耆卿以贈淮妓詞而使妓竭產來歸，子京以詠燕子詞而蒙恩復官，子野作《謝池春慢》以敘媚卿之遇，小山作《鷓鴣天》以拒蔡京之請，東坡嘗以詞調陳季常，少游嘗以詞贈碧桃，清真以《望江南》而獲罪，伯可以《望江南》而得寵，稼軒又嘗以整整酬醫作《好事近》。他入劉孝述有掛冠之詠，許沖元有及第之詠，蘇子由有悟禪之詠，張臺卿有憶舊之詠；向豊之為《卜算子》而棄婦來歸，鄭無黨為《臨江仙》而逋欠得債，連仲宣為《念奴嬌》而特免文解，韓嘉彥為《玉漏遲》而公主悔悟，趙昂為《婆羅門令》而九重賜金，關永言為《迷仙引》而石曼卿夢中致謝，劉朔齋為《摸魚子》而吳毅夫臨歧揮淚，凡此皆張書所未及者。
余既惜宋人詞話之失傳，又慨夫明、清人所述之詞話，多剪裁節取，不盡依宋人書籍原文，因重輯此書，以宋證宋，以供研究詞學者之參考。惟涉及評語及無關本事者，則概置不錄云。
戊寅三月，唐圭璋自序於武昌黃鶴樓

本书对古代诗词作全面扼要的介绍和阐述，除古代诗词的种类、名称及押韵规则、平仄格式、对仗要求、章法句式外，还介绍了古代诗词的语法特点、修辞手段、艺术形式和风格流派，书末附《诗韵例字》及《词谱举例》，比同类书更为全面而有条理，对读者写作、阅读和欣赏古代诗词具有很大的参考价值。
第一章 种类、名称
第二章 押韵规则
第三章 平仄格式
第四章 对仗要求
第五章 章法、句式
第六章 语法特点
第七章 修辞手段
第八章 艺术形式
第九章 风格、流派
附录一 诗韵例字
附录二 词谱举例
再版后记

本书选收常用词牌八十八个，八百余变式。每一词牌，简介其出处、异名、片数、字数、韵数，并选一首为例，附声律图谱。再选不同时期、作者多首词作供读者鉴赏，同时涵盖各种变式。所选例词，时代跨度自唐至清，侧重宋词，并注意罗列多种题材的词作。

《楚辞》包括了屈原、宋玉、贾谊等人的作品，本书作者聂石樵先生根据明人重印宋本《楚辞补注》和宋端平本《楚辞集注》编注，同时参考了历代其他重要注本，并对各本文字的不同，择善而从，并将有足资参考的异文，一一摘要注明。作者历经二十余年，完成本书。对于喜爱中国古典文学的读者来说，这是一本雅俗共赏、值得一读的好书。

赋的原来意义是“铺陈其事”，为我国古代文学的表现方法之一。《诗·大序》说《诗》有风、赋、比、兴、雅、颂六义，赋即其中之一。到了后来它成为一种独立的文学体制，形式介于诗歌和与散文之间。但从其渊源来说，它是诗歌的衍变。所以班固说：“赋者，古诗之流也。”（《两都赋序》）又说：“大儒孙卿（即荀子）及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。”（《汉书·艺文志》）因此，他在《汉书·艺文志》中将诗与赋列为一门，并分别举出屈原和荀子两家来作为辞赋之祖。
大家都知道，从楚辞开始，以较长的篇幅和优美的词藻来发挥想像，倾诉感情，就成为战国后期人们所欢迎的文学形式。就荀子的《成相篇》和《赋篇》看来，作者也正是利用这种文体，以表达他对当时现实的态度，并吸引了读者的注意。屈原和他稍后的宋玉、唐勒之辈都是楚人，荀子著书、终老于楚，可见赋又是楚国的一种新兴文体。但屈赋和荀赋（屈原本人并未称他的作品为赋，最早以赋名篇的是荀子）又各有其特色，一般说来，屈赋重在抒情，荀赋重在说理。到了西汉，因五言诗尚未进入文人文学的领域，文士的创作主要在于辞赋，于是作赋之风大行。加上帝王的赏玩和鼓励，有些文士，便以作赋献赋当作求官的门径。同时，由于作赋者日多，在内容和形式上也都有了发展。较诸楚辞，诗歌的成分已逐渐减少，而散文的成分有所增加；内容方面，于言志抒情之外，复多状物叙事之作。我们也可以这样说：汉赋的体制较接近于荀赋，而词藻则多取资于楚辞。清人王孙在《读赋卮言》中说：“相如之徒，敷典摛文，乃从荀法；贾傅以下，湛思渺虑，具有屈心。抑荀正而屈变，马（司马相如）愉而贾（贾谊）戚。虽云一毂，略已殊途。“这话不是没有见地的。因为汉赋既是诗歌的衍变，所以汉代人就有读赋的习惯。根据记载，当时的人朗诵楚辞，是有特定的音律节奏的。一直到隋代，还是所谓楚声的专门家，以清切的音调博得人们的欣赏。（见《隋书·经籍志》）又如汉元帝的宫女能读王褒的《洞箫赋》，固然这是供帝王娱乐之用，但也说明赋在当时 的影响。由于赋的文彩与音节都能在视听上使人愉快，而赋的铺张手法又能激发人们的想像，因此它就很能适应当时统治者的兴趣和要求。
至于内容方面，汉大赋多少也反映出汉帝国繁荣上升时期的气象，和被剥削的劳动人民所创造的一些物质文化上盛况。如司马相如、扬雄那些描写宫苑游观的大赋，到了班固、张衡，就扩展到都城建置的叙述，生动地介绍了汉代名都大邑的规模，以及各阶级阶层的生活状况。而更晚一些的西晋左思，又在他的《三都赋》里总括了中原、东南与西南三大地区的地理历史、物产文化，等于一部有韵的方志。这些赋中的词汇，对了解当时上层集团的辞令、仪节以及博物知识等，也都有一定的帮助。同时，左思有鉴于汉代司马相如、扬雄、班固张衡的赋，对物产、建置的描写和记述，有虚夸失实之处，所以他作《三都赋》时，写到山川城邑、鸟兽草木、风谣歌舞等等，都是依据地图、方志，以及各处风俗习惯而加以考订的。皇甫谧曾称赞他：“其物土所出，可得披图而校，体国经制可得按记而验，岂诬也哉！”
此外，还有一些以宫苑为题材的作品，如王延寿的《鲁灵光殿赋》，何晏的《景福殿》等，虽然内容属于专门性的，而且作赋意图原在粉饰与歌颂，但对后世读者，也还具有一些文物资料上的参考价值。
东汉以后，赋家的另一倾向是：从原来对事物品汇的描摹刻画，逐渐向思想感情的发抒方面去发展，即“写志”，渐多于“体物”。通过对事物的深微观察，进一步抒发了作者自己的思想感情，这就为赋体增添了不少的新异色彩。也有的用赋来表达纯粹的抽象观念，如班固的《幽通赋》等，而陆机《文赋》简直用赋来探讨文学理论，更是富有创造性的。
应当指出，流传到今天的汉赋，大部分是歌功颂德、踵事增华，供封建统治者赏玩的作品，即使其中有时含有一点讽喻的意味，实际上还是迎合统治者的爱好，起着“劝百而讽一”的反面作用，也正如刘勰所说：“无贵风轨，莫益劝戒。”由于统治者的爱好，文士因献赋而达到干禄的目的，于是赋的文学价值遂大为削弱，赋家的流品与地位，就和“俳优”相差不多。无怪连善写大赋的扬雄也说，“诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫”，并且认为在词藻方面的追求，不过是“童子雕虫篆刻”，是“壮夫”所不为。后来晋代挚虞论赋，也批评辞人之赋“以事形为本，以义正为助”，即是重形式而轻内容，和扬雄所说有其共通的地方。
以上是自汉至晋有关赋体发展上的一些概况。到了南北朝，乃有所谓“文”“笔”之分，而赋实际上已代表了整个的“文”，如这时的诏令、奏议、书札等，除不用韵以外，其他形式上也都与赋的区别极其微细；至于用韵的颂赞、箴铭、哀诔，乃至七、连珠等，则区别更少。所以在骈文盛行的时代，赋的影响更是非常深远的。
南朝末期的宫体赋，是历代所一致称誉的，大体上确曾经过审慎的抉择，但也不能包括全面。其他的选本则缺点更多。为了适合今天的读者，需要一部繁简适中的选本，介绍不同时代、不同题材、不同风格的作品，使读者能一览而约略得其全貌。
因此，本书试图在《文选》的基础上分别去取，加上它所未能具备的，择定二十篇，为研读古赋者提供一些便利。以下就编辑体例略作说明：
（一）为精简起见，每一类型的赋，尽可能不重复入选。例如《恨赋》与《别赋》，《雪赋》与《月赋》都只收一篇。又如京都赋只选内容更丰富的《三都赋》，就中又只选较短的《蜀都》一篇。惟《西征赋》及《哀江南赋》，因有其独特的规模格局，虽较冗长，也予入选。至于同一作家，只选其作品略具有代表性的，以期尽量照顾全面。
（二）从文体来看，即使命名不同，属于赋体性质的仍应归入赋类，《七发》是其一例。至《酒箴》虽不宜迳名为赋，而形式上亦与赋无异，故也收入。其他不以赋名而实为赋之支流者，如《答客难》、《典引》之类，则限于篇幅，未能遍收。
（三）古人注书，有释事释意两种，李善注《文选》，是偏重释事的。在今天看来，由于赋中所用的词汇往往与现代汉语距离过远，不能不要求详尽的解释，但若专注重词藻的溯源，而忽略词意的阐发，对读者的帮助仍然不大，因此，本书的注释采取两者相结合的方针。除一般的字句加注外，兼顾到作者的作意。
（四）赋中的名物训诂有不少还没有确切解决，经过清代以至近人的考证，对旧注也有不少的纠正，或补充。本书则多采用传统上较为肯定的旧说。
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瞿蜕园 一九六三年十一月

本书是《紫砂书系》之一种。三千多年来，中国人吃螃蟹，吃出了滋味，吃出了技术，还吃出了情趣，吃出了文化，那吃蟹氛围的选择或布置、吃蟹先后程序的考究、吃蟹小工具“蟹八件”的操作，那充满了魅力的神话、传说和故事，那令人陶醉的诗歌、散文和谚语……本书或许能为读者提供一种无穷的雅兴。

目录：（节选）

吃螃蟹名言录/ 九月十月吃蟹乐 / 螃蟹：一种“三高”食品 / 螃蟹：最佳的消闲食品 / 蟹神毕卓 / 蟹仙李渔 / 历代爱吃螃蟹的名徒 / 螃蟹·横行介士·郭索·无肠公子 / 小蟹何以名彭越 / 蟛蜞何以叫长卿 / 蟹与酒 / 蟹与橙 / 蟹与菊 / 李贞白《咏蟹》/ 苏轼《丁公默送蝤蛑》 / 张耒《寄文刚求蟹》 / 后记

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《立马上菜》是欧美饮食文学传奇M.F.K.费雪的饮食文化散文集，在本书中，费雪亲自掌勺，烹调了一桌饮食文化盛宴，敬请用餐。
从伟大的烹饪书《神农百草经》、古埃及人的精致美食、希腊人的暗黑料理、罗马人配备催吐剂的奢华宴会开始，费雪这部处女作《立马上菜》将我们引入一段精彩纷呈的美食历史之旅。
散落其间的，是费雪对美食的动人回忆：温暖酒店里的暖气烤橘瓣、时隔六年重逢的餐厅侍应、异国山顶分享的一片面包、寻找松露的红鼻子处女等。
本书文笔洗练、旁征博引，读之令人爱不释手，出版之后一时轰动文坛。英国大诗人W.H.奥登称赞：“在美国，我不知道还有谁能写出更好的散文。”
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◆ 当我们谈到美食文学，M.F.K.费雪是绕不开的传奇
欧美饮食文学女掌门、詹姆斯·比尔德基金会终身成就奖得主、美国艺术暨文学学会终身成员、“费雪美食奖”因她而设。
◆《立马上菜》重新定义了欧美饮食文学
八十年长销经典，震惊欧美文坛的文学炸弹，《纽约时报》《出版人周刊》《人物》《芝加哥论坛报》《华尔街日报》推荐！
◆ 美食与文学的绝妙融合
让茱莉亚·查尔德、詹姆斯·比尔德、克雷格·克莱本等美食家惊艳的美食描写和实用食谱，让·彼得·梅尔、玛雅·安杰罗、W.H. 奥登、约翰·厄普代克等作家赞不绝口的文字功力。
◆ 超乎想象的世界美食奇闻，触动人心的饮食记忆
吃什么——从天而降的土豆雨、法国人每年消耗的五千万只蜗牛、小猪的小脚趾、洛可可风格的装饰性甜品……
怎么吃——精致埃及美食、黑暗古希腊料理、配备催吐剂的奢华罗马宴会、睿智《神农本草经》、凯瑟琳皇后带来的意大利风味、黑暗时代修道士的秘密……
吃饭的人——味蕾敏感的小孩、请自己吃饭的卢库勒斯、斯巴达的勇士、寻找松露的红鼻子处女、富裕的伦敦单身汉、路易十五的情人们……

《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。

自从宋真宗赵恒将年号“景德”赐予离京师千里之外的昌南镇，这个南方小镇的历史就注定被改写。从此，景德镇开始了苦心孤诣的陶瓷艺术探索，在岁月长河中逐渐建立起了自己独一无二的美学体系，缔造了一个庞大的“青花帝国”。

在这个青花帝国中，有日理万机的皇帝，有恪尽职守的督陶官、任劳任怨的工匠、个性张狂的画师、匠心独运的诗人、煊赫一时的藏家、远渡重洋的使者，还有团结乡亲、聚会议事的会馆等。一座景德镇，联系着古代与现代、庙堂与民间、东方与西方，成为沟通历史时空的纽带；一朵青花，勾勒出中国古代的政治、经济、艺术、宗教、外交，成为解开古典中国历史和命运的密码。

作者以小见大，从各个角度掀开了瓷都景德镇的层层面纱，也打开了通向中国历史隐秘角落的坦途。他努力糅合文学、历史、美学等多方面的元素，以揭示出美学映照下的古典中国的面貌。他更试图采取一种安静的低温的语调，呈现出青花帝国的光洁感。它是散文的，也是诗歌的。它是文学的，也是历史与艺术的。

本书主要以明清时期（尤其是明代）作品为中心展开相关讨论，讨论的重点在中国传统诗画合璧的源流、样式、功能，以及诗画的互视与互释四个方面，而对诗画合璧进行文献学研究之于中国古代文学研究的价值，则有《美术世界中的文学文献》一文加以概述。
本书的意图，首在打破学科界限，重新认识中国传统文艺作品特有的无法用现代学科分类法归类的整体性综合化特征。由于以往的学科分类和相关研究，习惯于（或者不经意中）把诗画合璧作品视为以绘画为主体，其中的许多问题则被遮蔽了。
与以往大量的静态研究不同，本书各章注重传统诗画合璧作品的功能研究，力求将作品尽可能放置到原本的场景中加以考察。由于视角变换，一些以往被认为在艺术上技法不佳、没有创意的作品，其文化史上的独特价值得以揭示。
本书对中国传统诗画合璧史的研究，是基于文献学的角度和方法，因此课题成果以个案为主,以考释为主，以尽力通过典范性的作品凸显诗画合璧史上的关键性问题为主。