脉望书录

2008年，导演贾樟柯带领摄影队前往成都，拍摄一部名为《二十四城记》的电影。
1958年，按照毛泽东 “三线建设”的战略部署，当时代码为"111”的沈阳飞机发动机修理厂，奉命内迁西南，前往成都组建代码为"420”的保密军工厂，即后来的“成发集团”。至此，三千多名工人和他们的家属告别沈阳，踏上了千里西去之路。
2008年，曾经拥有三万职工，十万家属的“成发集团”将土地转让给了一家房地产公司。这座承载着三代工人，五十年历史记忆的工厂，将在一年内拆毁，一座名为“二十四城”的商业楼盘在这块土地上拔地而起。
拆迁前，导演贾樟柯深入"420”厂拍摄，对近100位工人进行了采访。他将这些访谈整理成文，为产业工人在中国社会转型过程中所付出的沉重代价，留下了真实的资料。
书中长达五十年的工业记忆象一道划痕，让我们了解到，是谁在为中国的现代化“埋单”。

《理性乐观派》作者全新著作
一部万物进化历史，涵盖了这些主题
为什么一夫一妻制会取代其他婚姻制度成为主流？为什么在没有任何宗教与意识形态的原始群落中，人们也会遵循基本的道德准则？
为什么科学概念会从私人事业中崛起？为什么鼓励创新却从来带不来创新？
为什么重农主义要让步于重商主义？计划经济不能战胜市场经济？
为什么中国的改革开放能成功，而很多国家的改革却陷入了停滞？
为什么嫁接他国的政治制度往往会给传统社会带来灾难性后果？
为什么区块链技术会带来爆发式的金融革命，其他的制度设计却不能？
为什么美联储的调控反而会造成金融危机？

《平成日本電影》……乃日本片迷案頭必備的天書。作者用功之勤，涉獵之廣，在日益浮淺而崇尚即食速成的香港影評界，可謂無人能出其右。
──李焯桃，香港國際電影節藝術總監
舒明在后记中写到：……本书试图用简洁清晰的文字，全面介绍最优秀和有代表性的平成日本电影，致力解答影片“说什么”、“怎么说”和“好在哪里”这些基本及有意义的问题。行文上知性的评述多于感性的遐想……。这也正是舒明此书的特色：绝无虚招，货真价实。
本書中評介了日本自平成年代起（1989年）至今的十大導演、演員及135部優秀電影，其中有84部入选《电影旬报》年度十大日本电影，有16部更是每年的最佳电影。概述電影的創作背景和在香港的放映情況，並探討當代日本電影的新趨勢。
此書分為四輯：
第一輯為歷史篇，由日本映畫百年史說到平成電影新貌，兼論平成電影在香港。
第二輯為人物篇，導演與演員共冶一爐。涉及到的人物除了有中国影迷熟悉的岩井俊二、冢本晋也、大岛渚、铃木清顺、三池崇史、是枝裕和、北野武、中田秀夫、周防正行、SABU、三谷幸喜等外，还有资料难寻的小栗康平、相米慎二、冈本喜八、原一男、崔洋一等等的介绍。
第三輯乃作品篇，最為豐富。每部電影除了註明該戲的基本資料外，也提供了劇情概述、导演背景、手法特色、获奖情况、星標評分與評論。作者將電影分爲青春、愛情、喜劇、歷史、黑幫等類型作評述，並將題材相近的電影作對比。比如介绍黑木和雄的《浪人街》一片，短短两页的篇幅，就介绍出了影片最大特色（片尾15分钟的大杀阵）、日本武士片可以分作哪三大类型、本片的摄影师宫川一夫（《罗生门》）和片中最出彩的演员石桥莲司等等，不仅仅是介绍单独的一个电影或一个导演，而是把相关的其它重要内容也全盘托出给了读者。
第四輯則是資料篇，包括《电影旬报》平成年代年度十大日本电影完整名单、平成年代日本四大电影奖项获奖名单、一九八九至二○○五年在香港公映的日本电影的名单（包括映期与票房）以及香港电影节放映的日本电影名录。

本书是英语世界第一本全面而系统研究意大利中生代代表性导演南尼·莫瑞蒂的著作，分析和检视了南尼·莫瑞蒂在过去三十年里的作品和这些作品在当代欧洲电影中重要地位。通过跨学科的研究和大量资料的搜集和积累，本书将南尼·莫瑞蒂的电影作为一个透视镜来观察和讨论当代欧洲的社会问题和人的状况，例如男性与权力危机，市民关系的变化以及左派的危机。这是一部系统介绍当今世界最活跃的电影人南尼·莫瑞蒂作品的研究批评著作，对了解意大利电影乃至世界电影的创作和批评现状以及欧洲当代社会议题都有极为重要的参考价值。
在梦与现实中的游离，南尼·莫瑞蒂的镜头所展现的，不仅仅是一个虚幻的梦，也是当代社会的真实写照。于此，电影的艺术功能渐渐淡化了，取而代之的是一种社会功能，如镜面般清晰地反映着当代欧洲社会本质上的演变，也正是这面镜子，让我们得以窥见自己的影子，一个游离在梦与现实中的影子。南尼·莫瑞蒂的作品混合着自传与虚构、私人观察与社会评论、喜剧与悲剧、自我批评与残忍讽刺等矛盾的元素，这种不寻常的混合使他的影片不可归类，也难以和其他人进行比较。本书将莫瑞蒂的电影看作一系列关乎艺术领域和社会秩序的异质性话语——关于风格、文化、社会、政治和语言的话语——的十字路口，深入分析和阐释了南尼的作品。
本书着重分析了四个相互贯穿的、构成他全部作品的基本主题：
自传、日记及艺术家在影片中的再现；
意大利和西方世界中的家庭与男性气质危机；
喜剧、幽默、激进讽刺和生存反讽；
西方社会中公民与政治组织的关系的转变，以及语言在后现代政治中的重要地位。

反智主义是一条长期以来盘踞在我们的政治和文化生活中的线索，它背后是这样一个错误的观念：民主意味着“我的无知和你的智识一样好”。
—— 艾萨克·阿西莫夫
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* 1964年普利策奖非虚构类获奖作品 *
解析反智主义思想根源及演进的奠基巨著
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版本特色：
★ 全文无删减
★ 资深译者精彩译笔，译文晓畅、准确
★ 新增大量必要的知识性注释，还原20世纪中期美国政治、社会、文化的独特生态
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本书采用的是功能主义的模式，它试图找寻反智主义这一极具美国特性的现象背后的基本因素。同时，它也具有比较的眼光，在某种程度上，将美国视为整个现代工业社会的一个样本。
—— 大卫·理斯曼，美国社会学家，《孤独的人群》作者
当前关于这个主题最全面、最简洁、最完善的一部论述。
—— 沃尔特·拉克尔，美国历史学家、记者
这是一幅丰富的、复杂的、变幻莫测的心智生活图景，展现的是一个被实用主义理想所支配的社会。
—— 《基督教科学箴言报》
智识是人类社会发展的重要驱动力，但为何在美国，智识本身及拥有智识的人屡屡遭到忌恨和怀疑？为何一部分美国人热衷于追捧自我奋斗的商业天才，而不信任政治精英？为何他们情愿接受煽动信息，却拒绝听从专家意见？
本书是解析美国反智主义传统的里程碑式著作，揭示出美国性格中的许多关键特征。它不仅从宗教、政治、商业、教育等方面追溯了美国生活中那些蔑视智识的人的思想根源和逻辑，而且试图说明知识分子作为民主社会的一股力量究竟是什么，以及他们的使命何在。

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉首次系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看来，这部出版物和几年后问世的《从材料到建筑》充分体现出莫霍利-纳吉作为艺术家个体的偏好与特性，正是这种品质让它们“甚至比作者去世后出版的名作《新视觉》和《运动中的视觉》具有更持久的独特价值”。

石琪，香港资深电影评论家，长期从事影评写作及电影文化活动，其对香港电影的独到剖析，是立足于香港本土文化做出的真切而权威的阐述，对大陆电影学界、业界及影迷理解香港电影文化颇有参考、借鉴价值。

香港电影新浪潮是20世纪80年代两岸三地新电影运动中重要的组成部分，其全新的思想内容、美学语言和技术手法，为香港电影乃至华语电影带来了新鲜的生命力和深远的影响。本书涵盖了香港电影新浪潮的兴起与衰落，评析了这一浪潮中的几乎每一部主要作品，并且论及新浪潮导演在运动之后、持续至今的电影创作，不仅见证了香港电影新浪潮的兴衰起落，更记录了近三十年来香港当代电影发展的风雨变迁。

「讓我們紀錄下來這美麗的文學歷史，一面向文學家致敬，一面向後代驕傲的訴說他們的文學傳承故事，成就島嶼的共同文學記憶。」童子賢（「他們在島嶼寫作——文學大師系列電影」出品人）
「這樣一代文學作者，這樣一種特殊的時代背景，值得記錄，需要記錄。」楊照（資深文化評論人）
★☆一代文學大師的珍貴影像☆★
★☆五位精銳導演的幕後故事☆★
★☆六個年輕作家的跨世代詮釋☆★
他們在島嶼寫作（電影書）
The Inspired Island: Series of Eminent Writers from Taiwan
地圖，星夜，礁岩與浪，他們在島嶼寫作，在時間的尺上鐫下刻度，果實，酒神，菊花與蝶，他們在島嶼寫作，輝灑出燦亮靈魂的光芒，他們是島嶼的燈塔，高舉著永恆的火炬，矗立在世界的峰端。
六位台灣文學巨擘──林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧，由五位精銳導演──陳傳興、陳懷恩、林靖傑、楊力州、溫知儀，以電影式敘事手法與影像風格，紀錄與詮釋──讓我們以眼睛代替手指，翻閱圈點那些芬芳的字句，以心像代替步履，和文學家們在光陰裡漫步，在語言中敲擊語言，在故事裡結晶故事。
六位文學大師的創作靈魂，五位電影導演的生命追尋，21世紀台灣文壇最重量的文學紀錄，影壇最深刻的文學電影，2011年，耀炬登場。
行人文化實驗室於「他們在島嶼寫作──文學大師系列電影」系列上映同時，推出同名書籍《他們在島嶼寫作》，收錄傳主與導演介紹、導演專文、重要幕後工作直擊、新生代作家文評，以及數百幅精美劇照與工作照。
這樣一本出版品，正好提供了觀影者對這些台灣重量級文學家基本的認識，也能看見五位導演們在幕後努力拍攝的想法和心境、他們和傳主作家們相處的感想。影評資料則是進入電影的另一種入口。
對於還沒看過電影的人來說，這樣一本書，正是引領他們進入「他們在島嶼寫作」系列紀錄片的最佳導航。
跟隨著這些珍貴的文字資料，我們得以進入六部影片的另一層深度意義，感受台灣當代文學之豐富多樣，與飽滿活力。

从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎.

现代日本的首都——东京之中，凝缩了日本人各种各样的生活。本书的特色是将东京置于历史之中去探讨。佐藤先生的电影论好就好在，他很重视人的活法，以及这些活法所带来的感动。和将电影作为文本冷静分析的方法不同，他的文章更有温度，并且，不知怎的，总有些悲伤。——川本三郎
佐藤忠男， 拥有傲视众人的阅片量，是一位令人害怕的影评人。他对东京影像的熟悉，到了令人发指的地步，他轻描淡写一句话，就解释了街头戏剧为什么会在新宿三丁目一带繁殖，解释了为什么小津要拍小酒馆而成濑用了一个美术馆。他为东京而生，东京也回报了他的凝视，佐藤和东京的关系，就是爱的终极定义。《电影中的东京》因此属于一生之书。——毛尖
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◆既是媒介的又是空间的，既是现实的又是虚构的， 解读现代人如何在城市生活
◆九十多位导演、一百七十多部影片，海量阅片量支撑扎实评论
◆年近百岁的权威影评人以地方青年上京史陈述城、镇碰撞
◆明治、昭和、平成……纵贯东京这座东亚巨兽的历史进程
◆银座、浅草、新宿……解析迥异的城市区域文化如何产生
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内容简介：
一座东京，半部日本电影史。
本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。东京在日本一直是开放、多元的代名词,也是其现代性的完美结晶，作者从地理和历史两个维度展现了这种开放和多元。其一，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其二，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。
本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。

日本“小说之神”志贺直哉，短篇小说名作全收录。
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编辑推荐：
1、志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是“白桦派”的代表作家。他是夏目漱石亲自约稿的小说家、芥川龙之介痴恋的文学理想、小津安二郎为之心醉的偶像、郁达夫盛赞的“日本的鲁迅”。征服了各大文豪的志贺直哉也是日本家喻户晓、畅销百年的国民作家。在当代中国他亦受到茅盾文学奖得主格非、华语小说家张大春等人的推崇。
2、志贺直哉的创作代表了“白桦派”的最高文学成就，留下了诸多世界级的经典杰作，多部作品入选日本教科书，经久不衰，畅销百年。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世，其作品的巨大影响力一直延续至今。
3、本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作。包括体现志贺文学根本特色的标志性作品《在城崎》、让志贺直哉拥有“小说之神”称号的《学徒的神》、被芥川龙之介誉为“小说中的小说”的《篝火》、初期志贺文学的自我扩张的巅峰之作《范的犯罪》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。这些作品都是日本近代文学的经典必读，永不过时、耐人寻味。由资深译者吴菲翻译并作译后记。
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内容简介
志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛，创作了诸多世界级的经典杰作。作为“白桦派”的代表人物，他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。
本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作，包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。
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名人推荐
志贺直哉是没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。志贺直哉是不依赖空想的写实派，我可以不夸张地说，他对现实的细致描写胜过托尔斯泰。而这份写实中又流淌着东方传统的诗的精神。更重要的是，他的一生是高洁的。——芥川龙之介
志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。——菊池宽
《在城崎》是体现志贺文学根本特色的标志性作品，不仅受到芥川龙之介、谷崎润一郎等人的推崇，也是志贺的研究者无法绕过的重要文本之一。在今天，它甚至成为读者们进入志贺的文学世界的首选之作。——格非
志贺直哉以《雨蛙》为篇名，是匠心独运的做法。他小说中看似言不及义的片段像是路边的风景，其实神采异常。——张大春

日本“小说之神”志贺直哉，中篇代表作简体首译。
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编辑推荐
1、志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是“白桦派”的代表作家。他是夏目漱石亲自约稿的小说家、芥川龙之介痴恋的文学理想、小津安二郎为之心醉的偶像、郁达夫盛赞的“日本的鲁迅”。征服了各大文豪的志贺直哉也是日本家喻户晓、畅销百年的国民作家。在当代中国他亦受到茅盾文学奖得主格非、华语小说家张大春等人的推崇。
2、志贺直哉的创作代表了“白桦派”的最高文学成就，留下了诸多世界级的经典杰作，多部作品入选日本教科书，经久不衰，畅销百年。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世，其作品的巨大影响力一直延续至今。
3、本书是志贺直哉久负盛名的自传性中篇小说“和解三部曲”中文简体的首次出版。收录《大津顺吉》《和解》《一个男人和他姐姐的死》，是描绘父子纠葛与和解的不朽名作，是志贺直哉的自我剖白之书，也是日本近代文学的必读作品，永不过时、耐人寻味。
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内容简介
志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家，创作了诸多世界级的经典杰作。作为“白桦派”的代表人物，他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。
本书收录志贺直哉自传性中篇代表作“和解三部曲”——《 大津顺吉》《和解》《一个男人和他姐姐的死》，是描绘父子纠葛与和解的小说杰作，亦是志贺直哉的自我剖白之书。本书是日本近代文学的必读之作，系中文简体首次出版
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名人推荐
志贺直哉是没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。志贺直哉是不依赖空想的写实派，我可以不夸张地说，他对现实的细致描写胜过托尔斯泰。而这份写实中又流淌着东方传统的诗的精神。更重要的是，他的一生是高洁的。——芥川龙之介
志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。——菊池宽
志贺直哉在塑造人物时的最大特点，无疑就是自传性。这种自传性，为其深刻与清澈的感受力提供了保障。——小林秀雄

書中主要是記錄他在這個光影世界三十年(六十件代初至八十年代末)的人與事，當中可以看到香港電影市場的變遷，如：邵氏的興衰，由於作品是成書於80年代末，對於香港電影90年代的黑暗期和再生並沒有談及，書中並不是要告訴你甚　是電影文化，理論和批評。而是從張導演的角度看當時的電影世界，那個電影夢工場的黃金期實在是令人嚮往。

维姆・文德斯，二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。本书真实再现声誉日隆的电影大师，充满迷惘、挣扎、奋斗的艰辛历程，凝聚矛盾冲突情结的代表作。维姆・文德斯，二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。他记录了这个消沉的国家，刻画了那一代年轻人的寂寞、孤立与迷惘，他的胶片中掺杂着他对文化和世界的理解。
书涵括了文德斯第一时期（1967―1977）的德国电影以及他（1978―1985）定居美国期间拍摄的影片。这些作品呈现出“德国新电影”运动的发展痕迹，传神地表达了文德斯着迷于寻找欧洲与美国精神之关联的强烈意念，在将欧洲作家电影的叙事艺术与美国类型电影风格融合的尝试中，营造出一个个充满诗意与虚空感的世界。

李香兰（1920年2月12日-2014年9月7日），出生于辽宁省灯塔市，祖籍日本佐贺县，本名山口淑子，歌手、演员 。

1944年在上海与黎锦光合作发行歌曲《夜来香》。1945年日本战败，李香兰以汉奸罪名被逮捕，后因其日本公民身份被无罪释放。1946年遣送回日本，1947年改回原名山口淑子继续其演艺事业。1958年冠夫姓成为大鹰淑子，告别舞台转而从政。1974年当选参议院议员，1992年退休 。

2005年发表文章反对日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社。2014年9月7日上午10时42分，李香兰逝世，终年94岁 。

在向田邦子于台湾的空难事件猝逝二十年后，妹妹向田和子打开了那只布满尘埃的牛皮纸袋，首次公开了向田邦子与N先生之间最私密的情感流动。这些书信和日记写于向田邦子的创作巅峰，而情人N先生面临人生最黯淡之时。在这往返的书信和日记里，没有“我爱你”这三个字，却无处不见爱与彼此牵系的心。

世界著名影评人、法国《电影手册》前主编付东倾情力作
斯科塞斯、阿萨亚斯、侯孝贤、贾樟柯等影人温暖回忆
首次集中披露大量珍贵原始照片和手绘手稿、电影笔记
呈现世界电影殿堂级大师杨德昌的一生和他的电影世界
这是一本向已故的著名华语导演杨德昌和他的电影致敬的书。
全书分“近观杨德昌”、“电影”、“档案”、“印迹”等四个主体部分，通过对杨德昌本人电影创作生涯及其电影的深度回顾与解读，通过杨德昌的电影笔记、手绘和文章的梳理，以及诸多著名电影人的回忆或访谈（如马丁•斯科塞斯、奥利维耶•阿萨亚斯、侯孝贤、贾樟柯等），为我们较为完整而丰满地呈现了一代导演大师杨德昌的一生，和他的电影世界：他的电影实践、他对电影的理解、他通过电影对生命以及这个社会和时代的解读与反思，等等。

焦雄屏，台湾著名电影学者、电影监制，也是台湾新电影走向国际影坛的重要推手。本书集纳了她二十余年来针对华语电影的精华论述，时间跨度一百年，地域囊括内地、香港与台湾两岸三地，论述对象包括从宏观的特定时期的电影风潮、电影现象，到具体的电影作者及电影作品，从中可见中国电影的几经兴衰与作者对中国电影前途与命运的忧虑和深思。
本书视野开阔，包容广泛，观点深刻，既是焦雄屏个人意义上的中国电影百年史，也是权威的华语电影解读文本。

“中国电影人口述历史”项目由电影资料馆与电影频道共同承担，历时3年多，对207个电影界老人进行近2000个小时访谈。《中国电影人口述历史丛书》由该项目部分成果编撰成书。分为《海上影踪：上海卷》、《长春影事：东北卷》、《影业春秋：事业卷》和《银海浮槎：学人卷》四卷。
周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架，尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事，不仅拓展了话题领域，而且扩充了资料文献，还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索。