音乐
西方文明中的音乐 豆瓣
Music in Western Civilization
作者: [美]保罗•亨利•朗 译者: 顾连理、张洪岛、杨燕迪等 出版社: 贵州人民出版社 2009 - 1
超越时空的音乐通史,
60年来在世界各地不断再版的音乐史典籍
才、学、识兼备的大师巨著
作者将音乐置于“大文化”背景中,用独特的诠释性批评和富于感召力的文字考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历史进程。此书被公认是美国音乐学走向成熟的里程碑著作。六十年来,该书不仅已成为音乐史学领域的大师级经典论著,而且也被证明对文化史研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论,在体现史家的“才、学、识”方面堪与本书比肩的同类书寥寥无几。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。
在本书中,作者所展示的不是一个专门家细致周密的考据钩稽,而是一个不可多得的最高水平的综合家在把握时代精神脉搏上的独到功力,在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略,在洞察音乐风格和理解音乐思维上的内行眼光,以及表述文风上的华美修辞。
论贝多芬交响曲的演出 豆瓣
作者: 费·魏因迦特纳 译者: 陈洪 出版社: 人民音乐出版社 1984 - 2
贝多芬于1770年12月16日出生在德国小城波恩。他的父亲是宫廷男高音歌手,但有酗酒的恶习。从4岁起,贝多芬就受到父亲严格的音乐训练,他整天被关在屋子里练琴。贝多芬很早就学会了演奏钢琴、管风琴、小提琴、中提琴和长笛,13岁就当上了宫廷剧场首席小提琴师和教师、助理管风琴师。
由于家境贫困,贝多芬小小年纪便承担起家庭重担,因而没能受到很好的教育。他是靠在剧院里接触意大利、法国和德国的充满社会生活题材的喜歌剧以及欧洲各国文豪的作品,自学成长起来的。他17岁时,母亲去世了,年轻的贝多芬作为一家之主,同生活顽强地作斗争。
1789年,法国大革命爆发,革命影响到德国,正在波恩大学作旁听生的贝多芬也沉浸在革命的激情之中。法国大革命对贝多芬产生了决定性的影响,他信仰共和制,热爱“自由、平等、博爱”,推崇人民、斗争、胜利,他把这种信念当作自己的奋斗目标,至死不变。
音乐、语言与脑 豆瓣
作者: (美)Aniruddh D. Patel 译者: 杨玉芳 / 蔡丹超 出版社: 华东师范大学出版社 2011
语言和音乐是与人类生活和文化紧密相关的方面。尽管音乐和语言的雏形可能存在于其它物种,例如燕雀,这些能力的复杂性和多样性却是人类独有的。因此,人类的进化极有可能为我们的大脑配备了特别适合语言和音乐习得的神经基础结构。音乐、语言和脑之间的交界面正是Aniruddh Patel撰写的这本既精彩又博学的著作的核心。
本书对目前已知的音乐与语言和脑相关的实证研究作了最好、最全面的总结。Patel博士对音乐和语言在元素、节奏、旋律、句法和意义等不同层面进行比较,并以此作为全书章节的结构线索。在每一个层面,作者首先介绍这两个系统的表征形式及其相互间的差异。然后在看似不同的表征背后,阐明它们认知加工和神经过程的相关性或一致性,并继之给出心理学和认知神经科学研究的证据。如此结构和表述,既富有思想,又不乏情趣。最后一章论及音乐和语言的进化,对这两个系统的发生发展及其对人类群体内交流之不同作用进行了阐述,所论深刻而有见地。
古典音乐的巨匠时代(1685—1897) 豆瓣
6.2 (9 个评分) 作者: 田艺苗 出版社: 天津人民出版社 2014 - 1
来一点儿古典音乐,不必正襟危坐
和田艺苗一起,穿T-shirt听古典音乐
李健、周云蓬、陈晓卿、易中天、姚晨 联合推荐
在《古典音乐的巨匠时代》中,田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度,从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫(J.S.Bach)到勃拉姆斯(Brahms),从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口,系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里,古典音乐不再正襟危坐,听古典音乐也可以穿T-shirt。
听音乐(插图第6版) 豆瓣
9.4 (13 个评分) 作者: [美] 罗杰·凯密恩 译者: 王美珠 / 洪崇焜 出版社: 世界图书出版公司 2008 - 6
作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书,罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。
作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧,并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同,本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中,西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面,我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中,了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。
贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色,配合本书专赠的CD,读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读,达到真正的“理解”音乐。
昆曲日记(修订版) 豆瓣
作者: 张允和 著 出版社: 中央编译出版社 2012 - 7
《昆曲日记》记录了北京昆曲研习社从创办以来的日常活动,记录了自1956年以来诸多社会文化名流对昆曲传承的支持,包括文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力,也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记》内容丰富,史料翔实,对于研究以及热爱、支持昆曲的各方人士来说,《昆曲日记》都是不可多得的必藏之书。此次修订,本书修正了上一版在知识上及文字上的讹误,重新校订了附录中曲人名录的详细信息,并将附录中北京昆曲研习社大事记更新到2012年,对于研究及热爱昆曲的各方人士来说,这一次修订使本书更具收藏价值。
基本乐理 豆瓣
作者: 任达敏 出版社: 人民音乐出版社 2006 - 5
这是本乐理知识读本。它具有如下一个特点:知识紧随时代潮流;语言通俗,并配有大量的典型谱例和直观的图解;书后附有汉语拼音编制的术语索引,可方便读者复习或查阅某一概念回内容,能发挥“乐理小词典”的作用等。
关于本书的教学应用:在教学中,教师可以根据具体情况、学时和专业需要来安排教学内容,而且不一定严格按照本书的章节顺序进行。编者推荐的教学方式是:任课教师在课堂上讲授每一章的理论要点并选择本章的部分练习题进行示范答题,然后,布置本章习题练习。这是本乐理知识读本。它具有如下一个特点:知识紧随时代潮流;语言通俗,并配有大量的典型谱例和直观的图解;书后附有汉语拼音编制的术语索引,可方便读者复习或查阅某一概念回内容,能发挥“乐理小词典”的作用等。
关于本书的教学应用:在教学中,教师可以根据具体情况、学时和专业需要来安排教学内容,而且不一定严格按照本书的章节顺序进行。编者推荐的教学方式是:任课教师在课堂上讲授每一章的理论要点并选择本章的部分练习题进行示范答题,然后,布置本章习题练习。
和声分析教程 豆瓣
作者: 杨通八 出版社: 上海音乐出版社 2005 - 4
该书为“中国艺术教育大系”丛书之一,是依据文化部1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》,以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。是文化部“九五”规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写,而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
配器法教程 豆瓣
The Study of Orchestration
作者: 塞缪尔·阿德勒 译者: 金平 / 张翅 出版社: 中央音乐学院出版社 2010
2010年北京现代音乐节将同期推出美国著名作曲家、音乐理论家塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》的中文译本,是叶小纲教授主编的“北京现代音乐节音乐译著丛书”于今年隆重推出的重量级作曲理论教科书。《配器法教程》是目前世界上影响最大的配器教科书,将是我国继出版斯波索宾的《和声学教程》中文版半个多世纪之后最重要的作曲理论教科书之一。
音效圣经 豆瓣
The Sound Effects Bible
作者: [美]里克·维尔斯(Ric Viers)· 译者: 王旭锋 / 徐晶晶 出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司 2012 - 11
《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言,结合自己的实战经验,系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容,还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章,作者把行业中的秘密一一揭开,毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》内容严谨却不教条,具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》中得到弥足珍贵的经验,并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。
电子舞曲手册 豆瓣
作者: 尼奥曼 译者: 李化迪 2012 - 7
《电子舞曲手册(第2版)》由专业的制作人和重混音乐人撰写,结合了舞曲制作的艺术与技术,内容经过了充分调研且行文优美。综合地介绍了音乐制作技术各方面的内容,包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。书中含各种音色建议、技术和实例,无论你水平如何,都能帮助你达到专业的效果。
音乐声学与心理声学 豆瓣
Acoustics and Psychoacoustics
作者: David M. Howard / Jamie Angus 译者: 陈小平 出版社: 人民邮电出版社 2010 - 1
《音乐声学与心理声学(第3版)》第1章介绍了声波的基本物理性质,使读者从物理学角度对声音有一定的了解;第2章介绍了听觉特性,即心理声学的基础知识;第3章到第5章介绍了音乐声学,主要将乐器的发声?理和音乐的听觉心理学结合起来进行讨论,在此基础上使读者对音乐有更深层次的理解,为从事音乐技术工作打下基础;第6章主要介绍了声波在封闭空间即房间中的传播特性,使读者了解室内声学特性和音质之间的密切关系,达到对室内音质进行控制的目的;第7章介绍了声音信号电子加工和处理的几种基本方法。
《音乐声学与心理声学(第3版)》还附带有一张CD,录制了78条听音项目,目的是使读者通过听音更好地理解书中的相关内容。
《音乐声学与心理声学(第3版)》适合从事音响工程、音乐技术、音乐录音、音乐制作的人员阅读,通过阅读可以提高专业理论水平,对实际工作将有较大的促进作用,也适合从事相关教学和学习院校师生作为一本很好的参考书。
混音指南 豆瓣
Mixing Audio
作者: [英] 伊扎基 (Roey Izhaki) 译者: 雷伟 出版社: 人民邮电出版社 2010 - 11
《混音指南》简介:混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说,混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂;对于专业录音师而言,出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱,并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧,你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者RoeyIzhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前,他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识,从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术,还包括大量的小技巧和小窍门。RoeyIzhaki告诉你混音观念的重要性,教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品,并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备,以及将这些知识用于实践的方法,还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本,是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。
巴赫无伴奏大提琴组曲(全六曲) 豆瓣 豆瓣
9.8 (72 个评分) 史塔克 类型: 古典
发布日期 2009年10月15日 出版发行: 九洲音像出版公司
“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中,最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中,此录音版本更名列第5,乐评界与古典发烧友一致高度评介!
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲(BWV 1007-1012)是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家,史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作,都获得了极好的评论,并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际,于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境,他冀求每一次的演奏,都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次,此第五次演奏里,细节更多,表现也更精确,史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时,以其一贯充满活力的风格诠释着,琴声中,充满了对生命的热情和坚毅。
乐理 听音 练耳入门 豆瓣
作者: 蒋维民//周温玉 出版社: 上海音乐 1997 - 7
《音乐考级辅导:乐理•听音•练耳入门》中,除了注意说清一些理论上的问题之外,更注意介绍一些学习方法。如,练习的方法、做题的方法、巧记的方法、解决问题的先后步骤……等等。书中附有大量习题供学习者使用。书的最后附有参考答案,使《音乐考级辅导:乐理•听音•练耳入门》更具有实用价值。同时,根据我们在上辅导课时接触到的问题,在每章文字后面加上了“问题解答”这一栏目,以帮助学习者弄清在学习实践中遇到的各种实际的问题。为了进一步突出《音乐考级辅导:乐理•听音•练耳入门》的实用性,还随书出版了有声音带,将听觉训练的习题变成有音响效果的实例,相信这会对学习者有更大的帮助。
西方文明中的音乐 豆瓣
作者: [美] 保罗·亨利·朗 译者: 顾连理 / 张洪岛 出版社: 贵州人民出版社 2003 - 3
本书共分二十章,内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。
音乐史学原理 豆瓣
作者: 卡尔·达尔豪斯 / Carl Darlhaus 译者: 杨燕迪 出版社: 上海音乐学院出版社 2006
本书是世界上所有语言中第一部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辩”方法,对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思。作者以“艺术”和“历史”之间的调解和平衡为中心论题,通过对马克思主义学说的积极回应,详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。本书行文有力,视野开阔,对音乐学界和其他人文思想界、知识界的读者均有重要参考价值。
交响情人梦 终曲 (2010) 豆瓣
のだめカンタービレ フィナーレ
9.3 (90 个评分) 导演: 今千秋 / 铃木洋平 演员: 川澄绫子 / 关智一
浪漫之都巴黎,一对沉浸在音乐世界的年轻人为了各自的梦想而努力打拼。作为马尔雷院团的首席指挥,千秋真一(关智一 配音)以前所未有的劲头全速前进。为了能够集中精神从事音乐事业,他在未和野田惠(川澄绫子 配音)进行事先沟通的情况下决定搬离公寓。另一方面,野田妹渴望参赛的愿望被老师拒绝,前辈风头无量的舞台表现又让她倍受打击。好不容易得到首个沙龙演奏会的邀请,可是前辈搬家的消息又令野田妹分外震惊。异国的音乐之梦,围绕着千秋和野田妹这对恋人,云龙(日野聪 配音)、弗兰克(浅沼晋太郎 配音)、塔妮娅(伊藤静 配音)这些音乐青年也将共同经历梦想和现实的蜕变……
本片根据二之宫知子的漫画原作改编。